„DASJazz ist mehr als eine musikalische Kunstform. Es ist die Bestätigung unserer Fähigkeit, friedlich zusammenzuarbeiten und zu kooperieren, während wir tiefgreifende Unterschiede respektieren, mit unseren individuellen Stimmen sprechen, während wir die Gemeinschaft respektieren und feiern ». Wort von Herbie Hancock, Unesco-Botschafter für den interkulturellen Dialog – Internationaler Tag des Jazz, was dazu führte, dass diese Gattung anerkannt wurde 2011 Immaterielles Erbe der Menschheit.
Offenheit, Vitalität, Improvisation: Das ist Jazz
All das und noch viel mehr zeichnet den Jazz aus, die als Sprache des Friedens gilt und auf gegenseitiges Verständnis abzielt. „Sie wird gewöhnlich – oder zumindest oft – als eine Musik der Freiheit, des Dialogs und der Emanzipation betrachtet“, schreibt Stefano Marino in dem Essay Jazz, Freiheit und weibliche Emanzipation (Szenarien, Mimesis-Editionen). Und das sowohl aus musikalischer als auch aus ethisch-politischer Sicht. Aber obwohl sie eine wichtige Rolle bei der Achtung der Bürgerrechte gespielt haben, man kann nicht sagen, dass er in Bezug auf die Gleichberechtigung der Geschlechter geglänzt hat und oft ein Machogesicht gezeigt hat.
Das Jazzfestival von Cormòns
Zum Beispiel das Vorhandensein von instrumentale Frauen waren schon immer seltener als Männer. Und neben dem musikalischen Aspekt findet man ihn auch heute noch eine Ungleichheit in den Spitzenrollen der organisatorischen Sphäre. „Im Panorama des Jazz, natürlich nicht nur des italienischen, stehen wir heute hochqualifizierten Musikern gegenüber: Instrumentalisten, Komponisten, Sänger, die die Stimme als innovatives Medium nutzen.“ erklärt Paola Martini, Präsidentin des Circolo Controtempo von Cormòns, Organisatorin des Festivals Jazz & Wine Of Peace.
«Forschung und das, was wir beobachten, zeichnen sie aus es ist ein fortschreitendes Wachstum neuer Generationen von Jazzmusikern die Produktionen auf höchstem Niveau bieten und Träger eines sich ständig weiterentwickelnden Stils sind. Expertise, Sensibilität und Raffinesse des Erfindungsreichtums, allesamt weibliche Eigenschaften, bereichern den Jazz“. Und generell gibt es eine wachsende Präsenz von Künstlern in ganz Europa, ein Zeichen dafür, dass sich etwas bewegt. Wie die vier Protagonisten zeigen, die hier erzählt werden.
„Jazz ist für mich eine innere Forschung“
Debora Petrina 50 Jahre alt, lebt in Padua. Pianist, Komponist, Songwriter, Gitarrist, Tänzer und Autor. Es wurde von Paolo Fresu als „vielfältig und fähig, Kunst zu multiplizieren“ definiert.
„Ich halte die Jazz eine existenzielle Neigung, ein künstlerischer Lebensstil, eine Reise, verschiedene Quellen zu eigen zu machen und sie dann zu etwas ganz Eigenem umzuarbeiten. Für mich ist es eine ständige innere, vitale, dringende Suche, und daher ist mein Weg auch wankend, wie eine Jazz-Improvisation: Ich bewege mich von der Avantgarde-Klassik zum Songwriting.
ich fühle Jazzman in der Seele, und genau darin liegt mein Wesen, darin, nicht in ein definiertes Muster zu fallen. Ich mische viel, wie bei meinen neuesten Arbeiten; habe ich kürzlich veröffentlicht Sinfonien der Neuen Welt, für Stimme und zwei Klaviere: eine Erkundung einer imaginären Welt, in unbekannte Gebiete, wo ich auch in erfundenen Sprachen singe.
Und es kam einfach heraus Das Zeitalter der Unordnung, meine erste cd ganz auf italienisch, komponiert und geschrieben von mir in den letzten zwei Jahren. Es ist kein Zufall, dass mich Inspirationen meist aus persönlichen Erfahrungen schöpfen und Zeiten der „Unordnung“, manchmal irrational oder traumatisch, Früchte tragen und zu einer Quelle der Kreativität werden. Die Aufgabe des Musikers besteht jedoch nicht nur im Komponieren und Spielen, da ist der kommunikative und soziale Teil, Organisation, Anmeldung und Betreuung der technischen und logistischen Seite …
Lebst du hier? Nein, es muss etwas anderes getan werden: Die Situation hat sich verschlechtert, Viele Orte haben geschlossen. Ich arbeite nebenberuflich in einer Mittelschule und experimentiere auch gerne in diesem Bereich. Ich lasse die Jungs komponieren und improvisieren, sie können Horizonte öffnen, und das ist anregend.
So wie es für mich der Tanz ist, der mir das Hören auf den Körper zurückgegeben hat, es hilft mir beim Unterrichten und begleitet mich bei meinen Auftritten. Tatsache ist jedoch: Eine Frau, die wie in meinem Fall Produzentin, Komponistin, Songwriterin mit einer ziemlich ausgeprägten Persönlichkeit ist, findet sich manchmal isoliert.
Es gibt noch einige Schematismen, von denen man hoffte, dass sie überwunden werden; Im Jazz und sogar im Rock sind Männer ein bisschen gemeinschaftlich. Ohne zu verallgemeinern, haben sie oft Angst vor Konkurrenz; und von der Hartnäckigkeit, die wir zeigen. Positiv anzumerken ist, dass dieser Aspekt in den neuen Generationen weniger zu spüren ist. Das sind Themen, die mich berühren, und meine Erfahrungen Als Frau in der Welt der Musik stehe ich im Mittelpunkt eines Buches, an dem ich arbeite ».
„Es gibt mir die Vorstellung von der Bewegung“
Camilla Battaglia, 32, aus Mailand, lebt zwischen Florenz und Berlin. Sie ist Sängerin, Pianistin, Komponistin. Das Pentagramm hat sie immer begleitet (ihre Eltern sind der Pianist Stefano Battaglia und die Sängerin Tiziana Ghiglioni) und sie experimentiert gerne.
„Musik war schon immer Teil meiner Familie, meiner Existenz, aber dann gab es einen wichtigen moment, da habe ich mich entschieden, es zu „meinem“ leben zu machen und einen unabhängigen weg zu gehen. Ich erinnere mich noch genau, als ich ein berühmtes Studio in Mailand verließ – ich hatte gerade mein erstes Album aufgenommen – und dachte: „Ich würde das gerne mein ganzes Leben lang machen.“
Ich habe Klavier, klassischen Gesang studiert, Jazzgesang und Komposition abgeschlossen; Ich benutze die Stimme als mein erstes „Instrument“, auch um Musik zu schreiben, obwohl ich nicht nur singe. Was ist Jazz für mich? Eine sich verändernde Sprache, eine Art „Schwamm“, der alles aufsaugt, was er berührt, und gleichzeitig ein fortlaufender Prozess.
Ich liebe seine greifbare Art, fähig zu sein, sich dem Neuen zu öffnen, was viele Möglichkeiten offen lässt; Ich habe das Gefühl, nie still zu sein, immer etwas zu erleben zu haben. Während meines Aufenthalts in Berlin, 2017, habe ich Rosa Brunello kennengelernt: Die Zusammenarbeit war selbstverständlich, unser berufliches Verhältnis ist super auffällig und gemeinsam auf der Bühne zu stehen, was das Fest angeht Jazz & Wein des Friedens, es ist sehr intensiv.
Heute verändert sich die Rolle der Frau, es gibt Bezugspunkte für Instrumente und Stimmen: Die Jüngeren können sagen „das will ich machen, das ist kein Tabu mehr“. Bist du 13 und liebst Schlagzeug, Kontrabass? Du hast endlich ein paar Leute, die du dir ansehen kannst, du kannst es tun. Der Prozess geht weiter und ich hoffe, dass sich eine junge Frau in zwanzig Jahren nicht das Problem stellt, etwas nicht tun zu können, weil es für ihr Geschlecht nicht relevant ist.
Es wird sicher noch länger dauern Kuratoren, Veranstalter, Frauenpressestellen, Tontechnik; In diesem Bereich ist die männliche Präsenz vorherrschend, aber ich bin sicher, dass sich das mit der Zeit ändern wird, der Sprung ist geschafft, und ich glaube, dass Musiker zwischen 20 und 30 Jahren Macho-Gehabe anachronistisch finden; Das Umfeld verbessert sich, auch wenn es Leute gibt, die sagen: „Um jetzt zu spielen, musst du eine Frau sein, das machst nur du …“. Bevorzugen sie einen Männerclub? Gut für sie.
Ich bin nur traurig über die Menschen, die die Interaktion in einer so erhabenen Kunst wie der Musik erleben. Früher habe ich es genommen, jetzt lenke ich die Energien lieber auf meine Projekte, wie Perpetual Possibility, kürzlich veröffentlichte CD, die den Versen von TS Eliot gewidmet ist, für Solostimme und Elektronik. Und auch in den Nachrichten: Ab November werde ich an der Siena Jazz University unterrichten ».
„Jazz ist etwas Magisches“
Rosa Brunello 36 Jahre alt, geboren in Mirano, lebt in Mogliano Veneto. Als Kontrabassistin, Bassistin und Komponistin liebt sie es, akustische und elektronische Klänge zu verschmelzen, um die Grenzen zwischen den Genres herauszufordern. Sein Motto: Musik ohne Grenzen «Etwas Magisches, das innere Tasten berührt, das gibt Tausende von Empfindungen, von Freude bis Melancholie; So sehe ich Musik, in die ich schon seit meiner Kindheit verliebt bin. Ich begann mit der Gitarre und dem Klavier, wechselte dann zum E-Bass und mit meiner Leidenschaft für den Jazz zum Kontrabass.
Jazz ist ein Genre, das Hunderte von Facetten umfasst; drinnen finde ich auch populäre Musik, Reggae, Elektronik, Rock … Ich bin dort aufgewachsen, ich habe es gespeichert, und in diesem Moment könnte ich mir mein Leben ohne es nicht vorstellen. Und ich mag es sehr, wenn zwischen mir und dem Publikum ein Energieaustausch stattfindet und umgekehrt: dann ist da für mich der Sieg des Abends, des Konzerts. Ich sende und empfange, das Wichtigste.
Mit einer so besonderen und kraftvollen Kunst arbeiten zu dürfen, ist ein Privileg. Ich sage mir oft, dass ich Glück habe, und das hilft mir, die schlechten Zeiten zu überstehen; Dieser Beruf setzt sich aus reicheren und ärmeren Momenten zusammen, nicht nur wirtschaftlich, sondern auch qualitativ und quantitativ. Es ist für niemanden einfach, wir haben diese letzten Jahre so besonders, komplex gelebt; Es ist schwierig, von Konzerten zu leben, aber ich schätze mich glücklich, denn im Moment kann ich es.
Außerdem mache ich mit einem Projekt weiter, einer neuen Platte, die ich schon wahnsinnig liebe, Klingt nach Freiheit; Ich habe es im Mai fertiggestellt und jetzt trage ich es herum. Und dann ist da noch die Arbeit mit meiner Freundin Camilla Battaglia – zusammen bilden wir das Hoodya-Duo – mit der ich komponiert habe unveröffentlichte Tracks und Tracks von unserem kommenden Album Ein Lied hat tausend Jahre. Tatsächlich findet man sich immer häufiger unter Frauen wieder, und das ist ein schönes, anderes Gefühl.
Vor über zehn Jahren das Umfeld war entschieden männlicher, aber jetzt treffe ich oft Musiker, sogar jünger als ich, die wirklich talentiert sind; es ist eine großartige Neuheit, sehr anregend ».
„Die Klarinette ist ein Teil meines Körpers“
Zoe Pia 36 aus Oristano lebt in der Provinz Rovigo. Klarinettistin, Komponistin, Lehrerin, 2018 gründete sie das Pedras et Sonus Jazz Festival, dessen Projektleiterin und künstlerische Leiterin sie ist „Für mich und meinen Bruder war das Spielzimmer als Kinder das der Musikinstrumente: Gitarren, Schlagzeug, Keyboards …
Ich habe die Klarinette mit acht Jahren unter dem Weihnachtsbaum gefunden. Ich habe angefangen, es in der Dorfkapelle zu spielen, in der mein Vater ein Mitglied war; von dort das lange Studium, das Konservatorium in Cagliari, die musikalische Weiterentwicklung an verschiedenen Fronten, von der Kammermusik über die Komposition bis hin zum Jazz, der für mich ein Container der Rechte, der Freiheit ist. Sie umfasst alles Positive, Konstruktive und Respektvolle, braucht gegenseitiges Zuhören, umarmt, wertet nichts ab.
Ich sehe es auch in meiner Rolle als Lehrer: Ich unterrichte an einer Mittelschule mit musikalischem Schwerpunkt und habe letztes Jahr ein Projekt, das Little Jazz Festival, ins Leben gerufen, bei dem die Kinder, die in jeder Hinsicht ein Festival organisieren, gelernt haben, sich gemeinsam mit anderen wertzuschätzen. Es war auch eine Art soziales Experiment, dass wir dieses Jahr mit einigen Neuheiten antworten werden und die gezeigte Vitalität mich regeneriert hat; Sie waren so glücklich, dass sie mich am letzten Tag fragten, ob sie mich umarmen könnten.
Zoë Pia © Roberto Cifarelli
Für diejenigen, die meinen Beruf ausüben, ist das Unterrichten wichtig: Am Ende unterrichtet fast jeder in Italien, auch weil die der Produktion, der Kreation gewidmete Zeit unbezahlt ist; der Unterschied zwischen Orchestermusik ist offensichtlich, wo Sie ein Gehalt erhalten, und das der Kammer oder des Jazz selbst. Der Unterricht wird durch den rein dem musikalischen Aspekt gewidmeten grundlegenden Teil begleitet; Für mich ist die Klarinette ein bisschen eine Verlängerung meines Körpers, wenn ich ein paar Tage nicht spiele, leide ich auf emotionaler Ebene darunter.
Durch Musik möchte ich vermitteln, was ich bin – einschließlich der Seiten meines Charakters, die mit Sardinien verbunden sind – und Freiheit vermitteln, die mal blutig, mal süß, melancholisch sein kann; meine Erfahrungen hallen darin wider, von avantgardistischer Kammermusik, von Brahms bis zur Zwölftonmusik. Und ich liebe es, mich von der mysteriösen und energetischen Seite der archäologischen Stätten Sardiniens inspirieren zu lassen, von Werkzeugen wie Launeddas, die ich persönlich neu interpretiere, bei Tänzen, wo der beste Spieler derjenige war, der am besten improvisieren konnte. Hier ist die Essenz des sardischen Jazz. Und was ich dem Publikum zu geben hoffe, wenn ich auf der Bühne stehe, ist die Möglichkeit, sich in Halbhypnose von der Realität zu lösen ».
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