„Bjeder mag es, es ist ein dem Menschen innewohnender Instinkt. Es war schon immer eine Art, das Leben zu feiern, freudige Ereignisse. Aber heute, in der westlichen Kultur, ist der Brauch verloren gegangen. Viele schrecken zurück: „Oh nein, ich bin nicht fähig“… Wir müssen die Leute wieder zum Tanzen bringen!». Et voilà, Sie sind alle eingeladen von Blanca Li persönlich u Der Bal de Parisbeim Spoleto Festival bis 10. Juli oder um Venedig Biennale Danza vom 23. bis 31. Juli.
Blanca Li (Foto Lalo Cortes).
Goldener Löwe
«Ich wollte, dass es ein lustiges gemeinsames Erlebnis wird, wohin man mit Kindern ab 12 Jahren, mit Großeltern, mit Freunden, in totaler Entspannung gehen kann. Die Leute schauen mit Angst auf die virtuelle Realität, sie denken, es ist etwas Schwieriges oder Seltsames“, fügt er hinzu die spanische Tänzerin und Choreografin, die den Eklektizismus zu ihrer Handschrift gemacht hat: Sie wechselt von der Pariser Oper und der New Yorker Metropolitan zu Videos von Paul McCartney, Daft Punk und Beyoncé zu Filmen von Pedro Almodóvar und Jean-Jacques Annaud; Sie ist Regisseurin, Multimedia-Künstlerin und Mitarbeiterin von Stylisten.
Erste Person in der Geschichte, die in die französische Académie des Beaux-Arts gewählt wurde, um den Choreografiesektor zu vertreten, 2021 wurde es bei den Filmfestspielen von Venedig in der Sektion „Venice VR Expanded“ nur für die Online-Version mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnetnicht interaktiv, davon Der Ball. Ja, denn der Termin ist nicht mit einer traditionellen Show, sondern mit einer „immersiven Show in Augmented Reality“.
Woher hast du deine Inspiration?
Ich hatte bereits das Potenzial der entdeckt virtuelle Realität in der Vergangenheit und ich hatte es 2014 für einen Kurzfilm verwendet, 360, mit 20 Tänzern. Und da kam mir die erste Idee, denn was fehlte, war der Kontakt zwischen den Menschen. Ich sagte mir: Wie schade, wir sind zusammen in der virtuellen Welt, aber wir können uns nicht berühren! Es hat ein paar Jahre gedauert, bis man herausgefunden hat, wie man das macht, es gab noch keine adäquate Technologie … Was heute endlich da ist: Die Tänzer berühren dich, du kannst interagieren.
Warum haben Sie Tierköpfe für die Avatare der Teilnehmer ausgewählt?
Ein Avatar mit menschlichem Gesicht? Mhmmm, das hat mich nicht überzeugt. Wenn du zu einer Karnevalsparty gehst, trägst du eine Maske – jemand anderes zu sein, macht es den Zuschauern freier, das Erlebnis zu genießen.
So stellt man sich vor, dank Augmented Reality auf dem „Bal de Paris“ zu leben.
Zuschauer, die Co-Stars sind. Besteht auf diese Weise nicht die Gefahr, Egoismus und Dilettantismus zu befriedigen, Übel, die sehr aktuell sind? Wäre es nicht besser, zwei Stunden still dazusitzen und wahre Talente zu bewundern?
(lacht) Ah, sicher wollen wir heute dank Instagram alle Stars in anderen sozialen Netzwerken sein. Aber ein virtuelles oder immersives Projekt wird Theater oder Ballett sicherlich nicht ersetzen: Es ist nur eine neue Form, eine beispiellose Art, eine Geschichte zu erzählen. Ich bin der künstlerische Leiter von Teatros del Canal in Madrid und ich versichere Ihnen, ich sehe die Zimmer voll.
Wie hast du die Einstellung gewählt?
Ich habe mir erlaubt, was ich mir in einer Show nie leisten könnte: üppige Sets, Hunderte von Tänzern überall, Szenenwechsel. Wir segeln auf einem See, wir kommen durch ein Labyrinth auf einer Insel an, wir nehmen einen Zug und wir befinden uns in einem Café-Gesang.
Der Titel der Biennale Danza 2022 sieht perfekt für sie aus: Grenzenlos, ohne Grenzen / Limits. Sie hat sich in allen Bereichen und mit jedem Stil gemessen: Ihre neuste Produktion ist Der Nussknacker von Tschaikowsky in einer Hip-Hop-Tonart …
Ich suche Herausforderungen, ich liebe es, beispiellose Dinge zu tun.
Aber gibt es einen roten Faden in Ihren Kreationen oder ändert sich die Herangehensweise je nach Bereich?
Letztlich ist der rote Faden der Tanz. Meine ständige Verbindung mit allen Aspekten des Lebens ist Bewegung. Ich tanze jeden Tag mindestens anderthalb Stunden: Ich muss meinen Körper „in Aktion“ spüren, ich kann nicht aufhören. Und ich brauche Schulungen, um mit meiner Firma zu arbeiten. Werde ich wieder auf der Bühne stehen? Es geschah bis zur Pandemie (denkwürdig im Jahr 2017 in Göttinnen & Dämoninnen in New York mit der Bolschoi-Tänzerin Maria Alexandrova, ed), irgendwann ist man leider nicht mehr jung genug, man muss langsamer vorankommen. Vielleicht finde ich eine Formel, die Tanz und Theater vermischt, das würde Spaß machen!
Die Teilnehmer „hinter den Kulissen“ des „Bal de Paris“ (Foto Justine Cannarella).
Blanca Li und die spanische Nationalmannschaft
Wie lange begleitet Sie der Tanz schon?
Seit ich sechs Jahre alt war und zum ersten Mal eine Tänzerin sah, war mir sofort klar, dass dies meine Berufung ist. Sprechen Sie eine universelle Sprache ohne Worte. Aber bis zum Alter von 12 Jahren wurde nichts verwirklicht: Um ein Team von Turnern zu gründen, spielten sie in vielen Schulen in Madrid vor. So war ich bis zu meinem 15. Lebensjahr in der spanischen Nationalmannschaft, erst dann habe ich mit dem eigentlichen Tanzstudium begonnen.
Erinnerst du dich an das Debüt in der Choreographie?
Perfekt. Mit 13, in der Schule. Die Sportlehrerin erwartete ein Baby und bat mich, ihr beim Jahresabschlussaufsatz zu helfen. Und die zweite mit 18, als ich in New York Martha Grahams Kurse besuchte.
Warum hat er sich gerade für Amerika entschieden?
In Spanien war es nicht möglich, Modern Dance auf einem guten Niveau zu studieren, und Modern Dance war das, wovon ich geträumt habe: meine Art zu tanzen zu finden, mir etwas vorzustellen und es zum Leben zu erwecken.
Blanca Li und Maria Alexandrova in „Goddesses and Demonesses“ 2017 in New York (Foto Getty Images)
Sie sind in einem bedeutenden historischen Moment aufgewachsen: Madrids Nachtleben explodierte nach Franco-Spanien.
Es hatte einen starken Einfluss auf mich. Eine Zeit der totalen Freiheit, des Wahnsinns. Eine ungezügelte, wilde Zeit: Das Ende der Diktatur hatte so viel Energie in Umlauf gebracht … Und ich zog nach Amerika, als die Achtziger wild wurden, mit der Befreiung von jeglichem Zaum und einer unbändigen Kreativität. All dies ermöglichte es mir, für den Rest meines Lebens ein sehr reiches Gepäck anzusammeln.
Blanca Li (Foto Nico Bustos).
Seele der Nacht
Zurück in Spanien wurde sie zur Seele der Madrider Nächte.
In New York bin ich früher in eine Bar gegangen, in der abends Auftritte stattfanden: Daraus entstand die Idee El Calentito. Wir organisierten Flamenco-Shows, Kabarett: Ich trat oft selbst auf, es passierte immer etwas und alle gingen am Club vorbei. Wirklich wunderschön.
Warum ist sie dann nach Paris gezogen?
Wo ich das gleiche Modell übrigens am Donnerstagabend mit Le Narcisse in Pigalle (das zu einer internationalen Attraktion mit madonnenähnlichen Besuchern geworden ist, ed). Ich hatte meine Firma bereits gegründet und die französische Regierung unterstützt Kunst, es ist einfacher, Hilfe zu bekommen als in Spanien.
Wie hat es Blanca Li geschafft, den „Kreativitätsdämon“ mit zwei Kindern zu versöhnen?
Als ich mich entschloss, Mutter zu werden (der Ehemann ist der französisch-koreanische Mathematiker Etienne Li, ed) Ich wusste, dass ich meinen Job nicht aufgeben konnte. Meine Familie hat gelernt, sich an meine Lebensweise anzupassen. Nicht nur das, sie lieben es, dass ich ein Künstler bin: Sie begleiten mich, sie vertrauen mir, sie respektieren mich. Und das ist außergewöhnlich: Es erlaubte mir, mich nicht schuldig zu fühlen, wenn ich nicht da war, wenn ich unterwegs war, wenn ich Energie in die Arbeit steckte.
2023 wird das dreißigjährige Bestehen seiner Tanzkompanie gefeiert. Wird es eine Gelegenheit sein, Bilanz zu ziehen?
Ich glaube nicht, dass ich Zeit für ein Budget haben werde, ich bin zu beschäftigt (lacht).
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