Für Sadie werden Geschichten über Liebe und Frustration am besten in glänzenden, glitzernden Synthesizern erzählt; in Musik, die Sie noch lange nach Schließung des Clubs begleitet.
Auf ihrer zweiten EP Gezeiten, koproduziert von Joe Valle von Wet, erweitert die in Brooklyn lebende Produzentin und Songwriterin (geborene Anna Schwab) ihren Pop – sie lehnt sich an die absichtliche Vorzüglichkeit an, überhaupt etwas zu fühlen. Die EP mit vier Tracks ist ein kurzer, aber kraftvoller Aufstieg in ein glitzerndes Funhouse – ein wirbelnder, funkelnder Hyperpop-Blitz, der dich besser fühlen lässt, als wenn du ihn betreten hast.
„Ich liebe Popmusik, aber ich mag auch ein bisschen Feeling“, erzählt Sadie NYLON. „Ich liebe einfach pure Gute-Laune-Mohnmusik, aber ich bin auch ein Trottel.“ Es ist ein Gefühl, das am besten im Titeltrack „Tides“ zum Ausdruck kommt, einem Song, der sie traurig macht, obwohl man es beim Hören nie erfahren würde, mit seinen lebhaften Synthesizern und zartem Autotune.
„Bei ‚Tides‘ geht es darum, auf Dinge zurückzublicken, die sich verändert haben, und es haben zu wollen [back to] so wie es war … aber zu wissen, dass es nicht mehr dasselbe sein würde, und es ist etwas Besonderes, weil es passiert ist, wenn das Sinn macht“, sagt sie. „Dieses Lied fühlt sich für mich sehr wahr und aufrichtig an.“
Auch auf ihrer Single „Up All Night“ ist Besessenheit eine Party: „Going insane, numb in the brain/Way you keep you up, up“, singt sie über polierte, unerbittliche Synthesizer. „Du hast mich die ganze Nacht wach gehalten / Aber es macht mir nichts aus, es macht mir nichts aus.“
Sadie, eine geborene und aufgewachsene New Yorkerin, hat ihr ganzes Leben lang Musik in verschiedenen Formen gemacht, angefangen mit klassischem Klavier, als sie vier Jahre alt war. Auf dem College brachte sie sich selbst Gitarre bei und „schrieb ziemlich kitschige Akustik-Songs“, erinnert sie sich. Während ihres letzten Studienjahres begann sie, sich selbst Ableton beizubringen; In den letzten Jahren hat sie sich entschieden, ihrem Handwerk wirklich nachzugehen.
An Gezeiten, sie findet ihren Schritt; Sie fühlt sich mutiger, nachdem sie mit der gefeierten Veröffentlichung ihrer Debüt-EP, die von allen gelobt wurde, Selbstvertrauen gewonnen hat Die New York Times zum Fader. Kürzlich eröffnete sie für Kelela im South by Southwest, was erst ihr vierter Auftritt überhaupt war. Und nichts weniger als Magie geschah für Gezeiten: Es sprudelte irgendwie aus ihr heraus, und zwischen den beiden EPs lag weniger als ein Jahr.
„Dies ist nur ein Moment für mich, denn wenn Sie mich vor einem Jahr buchstäblich gefragt hätten, ob ich in Austin gegen South by Southwest spielen und ein Interview mit ihm führen würde Nylon, ich hätte gesagt: ‚Halt die Klappe‘“, sagt sie. „Es ist verrückt, dass ich jetzt hier bin, und ich schätze es einfach sehr. Es ist einfach überwältigend.“
NYLON sprach vorher mit Sadie Gezeiten‚-Veröffentlichung darüber, wie das Projekt zustande kam, was genau Hyperpop ist und warum Autotune so einen schlechten Ruf hat.
Wo hat diese EP für dich angefangen?
Es kam wirklich sehr, sehr schnell zusammen. Ich habe es in den Monaten nach der Veröffentlichung der ersten EP geschrieben. Ich bin sicher, die meisten Musiker können sich damit identifizieren, aber es dauert so lange, Musik zu veröffentlichen, und ich habe so lange an meiner ersten EP gesessen. Als es herauskam, hasste ich es und war wirklich bereit, neue Sachen zu schreiben. Und mein Mitarbeiter Joe [Valle] und ich fing an, an „Tides“ zu arbeiten – das war der erste Song, den wir geschrieben haben. Und dann ging es buchstäblich so schnell. Ich hatte diese vier Songs und mein Manager sagte: „Wir sollten einfach eine weitere EP herausbringen.“ Zwischen den beiden lag also weniger als ein Jahr. Ich weiß, dass die meisten Schreibprozesse nicht so einfach sein werden, aber im Vergleich zum ersten war dies ein Kinderspiel. Es hat wirklich Spaß gemacht, und ich habe mich verzweigt und auch mit neuen Leuten gearbeitet, was Spaß macht.
Hast du Lust auf Gezeiten ist eine Fortsetzung der ersten EP, oder kommst du von einer anderen Stelle her?
Ich habe das Gefühl, dass ich eine komplizierte Beziehung dazu habe – nicht als Hyperpop bezeichnet zu werden, weil ich Hyperpop liebe und ich weiß, dass meine Musik definitiv ein bisschen Hyperpop ist – aber mit dieser habe ich versucht, ein bisschen zu sein weniger hyperpop. Ich denke, das ist es immer noch, aber ich fühle mich wie alles mit Autotune, die Leute sind einfach wie: „Hyperpop“.
Ich war auch an einem selbstbewussteren Ort. Ich war so nervös, bevor ich meine erste Ladung Songs veröffentlichte. Nicht, dass ich meiner Stimme nicht sicher gewesen wäre, aber ich denke, nachdem ich Songs veröffentlicht und positives Feedback erhalten hatte, hatte ich danach einfach mehr Vertrauen in mich selbst und war entspannter und sorgloser, als ich diesen schrieb. „Okay“, begann ich auf der Gitarre. Ich habe nur versucht herumzuspielen. Ich fühlte mich mutiger..
Ich frage mich, ob sich Hyperpop immer als das beste Vehikel für das, was Sie sagen wollen, angefühlt hat. Es hört sich an, als wäre es vielleicht nicht ganz so geschnitten und trocken.
Ich habe das Gefühl, wenn Leute mich bitten, meine Musik zu beschreiben, sage ich immer nur Hyperpop, aber es fühlt sich an wie ein Polizist. Die Leute werden Caroline Polachek als Hyperpop bezeichnen, aber ich glaube nicht, dass sie es wirklich ist. Ich weiß nicht mehr genau, was es bedeutet. Ich fühle mich wie Hyperpop, was ich damit verbinde, sind viel schnellere BPMs, viel buchstäblicher hyper und glänzend und ein bisschen mehr quietschend. Ich liebe offensichtlich Hyperpop und viele Synthesizer, die ich verwende, sind sehr davon inspiriert, aber ich mag es, Dinge über Hyperpop herauszupicken und dann meine eigene Note darauf zu geben.
Einem Kunstwerk ein Genre zuzuordnen, ist immer eine schwierige Aufgabe. Und wie Sie sagten, selbst wenn es etwas Autotune gibt, wird es sofort in diese Kategorie eingeordnet.
Ich liebe Autotune so sehr. Die Leute fragen mich: „Werden Sie Autotune jemals nicht verwenden?“ Ich sage: „Nein, ich liebe Autotune.“ Es macht deine Stimme zu einem Instrument und es klingt einfach so gut. Ich kann singen, aber es ist mir egal, ob ich eine gute Stimme habe. Es ist einfach so, dass ich Autotune liebe. Ich denke, es kann so ausdrucksstark sein.
Das finde ich auch und bekommt einen schlechten Ruf.
Es liegt einfach daran, dass unsere Kultur so besessen davon ist, dass Menschen „gute Sänger“ sind. Früher habe ich „gesungen“, aber das ist mir egal. Für mich ist es nicht einmal wichtig, ob du eine gute Stimme hast. Wenn Sie Emotionen ausdrücken können, ist das alles, was zählt. Ich denke, dass unsere Kultur sehr besessen von Bands mit Frontfrau ist, die wirklich gute Stimmen haben. Ich will nicht auf den Musikstil von irgendjemandem scheißen, aber ich denke, dass das der Punkt ist, an dem Kritik kommt. Wenn Leute wie Charli XCX sagen: „Verwende kein Autotune“, sagt sie: „Du verfehlst das Wesentliche.“ Die Leute erwarten, dass Frauen schöne Stimmen haben, aber ich weiß es nicht.
Traditionell war eine wirklich schöne Stimme eine Möglichkeit für Frauen, in der Musik zu sein, also ist es cool, zu sagen: „Nein, es gibt so viele andere Möglichkeiten, wie ich in der Musik sein und ausdrucksstark sein kann.“
Wenn Sie an so viele männliche Rockstars denken, haben sie nicht die besten Stimmen. Offensichtlich Bob Dylan oder Neil Young: keine guten Stimmen. Es geht darum, wie sie es benutzen, und es ist die Beziehung zwischen Männern und Frauen und was es bedeutet, eine gute Stimme zu haben, ist so unterschiedlich.
Für Männer wird es zu einem Teil ihrer Handlung und ihres charakteristischen Stils. Für Frauen gibt es eine höhere Messlatte für das, was akzeptabel ist.
Total. Niemand sagt Drake, dass er Autotune nicht verwenden soll. Es interessiert niemanden, ob Drake Autotune verwendet oder nicht.
Was hast du in letzter Zeit sonst noch gehört?
Frostkinder. Besessen von ihnen. Sie sind einfach so unglaublich. Sie sind so ungeniert sie selbst. Sie sind so authentisch und sie sind einfach Genies. Ich liebe Kelelas neues Album. Ich habe sie gerade entdeckt und sie sind niemand auf Spotify und ich bin besessen, besessen, besessen: Maryy XX. Sie kommt aus Lagos, Nigeria. Sie hat nur 1.900 monatliche Zuhörer, aber mein Freund hat sie neulich abends gespielt, als wir beim Abendessen waren und ich dachte: „Whoa, dieses Mädchen ist so gut!“ Weißt du, wen ich liebe, ist Louke Man. Er ist so cool. Ich möchte wirklich mit ihm arbeiten. Ich bin auch besessen von PinkPantheress. Ich kann nicht aufhören ihr zuzuhören. Sie ist eine Ikone. Außerdem geht sie mit ihrer kleinen Handtasche auf die Bühne. Es ist so ein Symbolverhalten.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.