Vor 33 Jahren, als er diese vier Monate abgeschlossen hatte, war Roosevelt anders als seine Freunde. Die „schwere Arbeit“, die sie an die Schule geschickt haben, hat sich zu einem tödlichen Schicksalsschlag entwickelt. Der Titel „Embrace“ auf seinem Album, das Projekt von Marius Lauber, wurde „abrazar“, „aceptar“, weil es seine Arbeit auf dieser Welt war. Im Prinzip ein vorläufiger Name, „Umarmung“ wird seit dieser Zeit gefestigt Roosevelt war da Es gibt viele Gelegenheiten, die wir mit unserer okkulten Arbeit in unseren Gefühlen oder in unserem Haus verbringen.
Als Autor und Produzent seiner bisherigen Musik ist Lauber seit über 70 Jahren in dieser Disco-Sendung des größten Synth-Pop-Genres unterwegs und hat sich mit Chillwave zusammengefunden. „Nunca me ha interesado reventarme a mí mismo disco tras disco“, confesaba recientemente sin tapujos. „Ich habe die Entwicklung schon erlebt, und als ich mein erstes Album gelesen habe, war die Produktion schon in vollem Gange, aber es schien, als ob es für die Menschheit einen kleinen Unterschied gäbe.“ „Embrace“ ist dieses vierte Album, bei dem ein Künstler seine Formel in den Details am meisten vermisst und sich nicht absolut verwandelt.
Die Art und Weise, wie man sie schämt, kann auch von ihrem Stil akzeptiert werden, da sie zwischen der äußeren und schmerzlichen Absicht geteilt wird. Der Single-Direktor „Ordinary Love“ wurde in einer kalifornischen Küstenhütte geschrieben, inspiriert von der Euphorie einer neuen Liebe und auch von ihrer unsicheren Stimmung, was zu einem ihrer klassischen mittelmäßigen nachdenklichen Zeiten führte. Im Gegenteil, die anderen Sencillos, „Rising“, werden von der EDM-Energie angetrieben, aber sie sind nicht so alt. Es ist am nützlichsten, was ich tue: Ich glaube, dass Ihre Geschichte einem Caribou oder einem Flume am nächsten liegt.
Das Album enthält den 70er-Jahre-Gitarren-Funk von „Luna“ und viele weitere Singles wie „Paralyzed“ – es wurde in Barcelona von Melba Moore und Gwen Guthrie inspiriert – und Themen, die in der Zukunft erkundet werden sollen, ein Klassiker von „Forevermore“. . Von nun an ist es die beste Melodie, die mit den Tasten realisiert wurde, die große Gesamtheit des Themas, durch die gemischte Interpretation.
Ja, im Gegensatz zu dem, was die Zahlen oder die Fans dieser Stimme sagten, die im zweiten Plan Geschichten und Briefe hörten – und ein unverständliches Menü enthielt –, und Roosevelt war von entscheidender Bedeutung für die instrumentale Arbeit, die sie brauchte capas y capas construyendo un pequeño „muro de sonido“. Viel besser ist, dass es sich um eine Anspielung auf „Lake Shore“ handelt, während das Instrumentalstück „Yucca Mesa“ nicht mehr als eine Einleitung für „Paralyzed“ ist. Es ist die beste Beschreibung dieses Raumes zwischen Himmel und Erde, in dem Roosevelts Produktionen stattfanden. Immer wieder ist es wichtig, dass die Künstler ihre Arbeit verrichten, um erfolgreich zu sein.
Roosevelt trat am 13. Dezember im Sala Apolo und am 14. Dezember im Lula Club auf. Entradas, Hier.