Es war eine Zeit, in der Róisín Murphy den ganzen Tag über die Welt betrat. „Hairless Toys“, im Jahr 2015 erschienen, wurde vor 8 Jahren nach „Overpowered“ (2007) veröffentlicht und von einem extrem verfeinerten und bald kommerziell erhältlichen Ton veröffentlicht. Der nächste Song, den sie in ihrem Album „Take Her Up to Monto“ (2016) veröffentlichte, wurde auch von Eddie Stevens produziert und ist ihr jüngster Sohn. Trotzdem waren die einzigen, die Róisín mit Maurice Faulton verließ, viel weniger attraktiv für sie, als sie dachte. „Róisín Machine“ (2020) war der Beweis für die große Versöhnung von Róisín mit der Öffentlichkeit. Mit einem Repertoire, das auf der 80er-Strecke gespielt wird, ist die beste Disco, die in Kürze auf Ihrer Karriere verkauft wird.
Die Panorama-Ära ist ideal dafür, dass Róisín in seiner Öffentlichkeit mit „Hitparade“ einen kostbaren Monat lang weiterlebt, seine neue lange Dauer, aber ein paar politische Erklärungen, die von Transphobie señaladas und ensombrecido die Lanze der Disco sind. Als wir vor Kurzem mit „Ruby Blue“, seinem Debüt von 2005, oder auch vor Moloko, ein Buch veröffentlicht haben, ist es für mich ein Leichtes, sich an seine Fans zu wenden.
Dies bedeutete unter dem rein musikalischen Aspekt, dass Róisín zwischen den Bühnen kontrastieren konnte, viele Bühnen, Popstars, die es schafften, ein völlig überraschendes und innovatives Werk zu produzieren. Es ist unmöglich, die Ikonen wie David Bowie oder Björk nicht auf die andere Ebene zu bringen, sobald sie auf den Markt kommen, es ist eine Offenbarung. „Hitparade“ ist keine Ausnahme.
Auf ihrem Disco-Sex hat sich Róisín mit dem Deutschen DJ Koze zusammengetan, einer Frage der elektronischen Musik, die sie mit ihren großen Almas-Musicals verbinden kann. Auch einer der großen Innovatoren der aktuellen Baile-Musik. „Knock Knock“, die 2018er-Disco von DJ Koze, darunter zwei Murphy-Kollaborationen, „Scratch That“ und „Illumination“, aber auch „Hit Parade“ hat sich auf verschiedene Arten etabliert. Ein Murphy und DJ Koze haben eine seltsame Liebe aus der Seele der 60er Jahre gesehen: „Abholen‚, der Bürgermeister von DJ Koze, sang Gladys Knight. Und die „Hitparade“ der Archäologie-Songs ist so wichtig wie ihr Abschluss für einen Sound, der uns in die Zukunft blicken lässt.
Es ist eine bizarre und retorcierte Zukunft, aber auch amüsant, weil es eine groteske Reise um die Welt ist. Ich habe eine Vorab-Idee zur ersten Single „CooCool“ gefunden: DJ Koze hat die Sonora-Songs während der Produktion präsentiert, aber der Gesang, der auf einem Sample von „Together“ von Mike James Kirkland basiert, ist nicht einfach bezaubernd Als ich unschuldig verliebt war, ertönte ich mit dem „Cucú“ des liebevollen Klangs meiner Lieben einen klassischen Soul-Pop-Klang, den Róisín wie eine Guante empfing. Der ursprüngliche Blues-Pop von „The Universe“ ist jetzt noch zugänglicher … und dir gegenüber konventionell, da DJ Koze die Stimme von Róisín stumm schalten und zu einem Cyborg umwandeln musste, sobald er auf der Bühne stand. In diesem Kreuzzug vor dem März besuchte Róisín direkt den „Metavers“, der den Akzent eines amerikanischen Liedes nachahmte und die Melodie wiedererlangte una infantil canción.
Die gleiche Formel wie „Fader“, die ein Beispiel für „Window Shopping“ von Sharon Jones & the Dap-Kings ist. Es ist absolut unmöglich, dass „Fader“ einen konventionellen Gesang von der letzten Minute an singt. Es ist eine Seele, die nun schon vor der Tür steht. Und wahrscheinlich ist der Song am wichtigsten für die Disco, weil er alle seine Elemente wiedergibt, es ist ein klassischer, aber futuristischer Klang und ein Lied, das wir der Liebe wiedergeben wollen, bis wir die Muerte acecha hören. Der Fall des Padre de Róisín und die 50-köpfige Nummer 50 des irischen Gesangs haben ihn zu einer Sorge um die Muerte inspiriert, die Murphy allein nutzte, um das Leben zu feiern, um ewige „Weil wir uns nicht daran erinnern konnten, wann wir Zeit hatten“ zu singen adelante en ‚Can’t Replicate‘.
Musikalisch war es die letzte Woche mit der „Hitparade“ vom Prinzip bis zum Finale. Und die Sensation von Obra Redonda trug zu einer Sekunde bei, in der ich nicht die bessere Stimmung haben konnte, als dass ich besser darüber nachgedacht hätte. Der erste Teil, „What Not to Do“, enthält die Grundlagen einer Disco mit einer faszinierenden experimentellen Dub-Produktion, die mit der Beteiligung an der Ikone „Mad Professor“ zusammenarbeitet, die uns seit der Bienvenida zu diesem besonderen Erlebnis gehört, wie Alicia vom Vater der Band madriguera. Der erste Teil, der „Hits“ enthält, zeigt sich wie der Hip-Hop-Torcido von „Hurtz So Bad“, ein Thema, das als „Täuschung“ bezeichnet wird, und muss sich dazu entschließen, den Außenbereich zu verlassen; und der Funky von „The House“, inspiriert von einem Cuento JG Ballard Über ein Haus, das die Gefühle seiner Bewohner aufnimmt.
Nach „Fader“ wird die „Defilee de Hits“ eine Sekunde lang fortgesetzt, bis sie am Abend fortschreitet. Die lateinamerikanischen Rituale von „Free Will“ entsprechen wahrscheinlich der höchsten möglichen Heimkehr der „Vacaciones en el Mar“, die im Jahr 2023 stattfinden könnten, und die Deep-House-Faszination von „You Knew“, die den Remix des Remixes meistert … und so weiter Eine gefühlvolle Melodie, die die Gefühle von Róisín widerspiegelt, wenn er singt: „Sie sabido que tenía sentimientos por ti, but tú nunca has querido ir ahí conmigo.“ Der Kreuzweg von Róisín, auf seiner Karriere, hat sie mit der Frage beantwortet: „Wer will, dass er kommt?“ Die Disco endete mit dem ca. 8-minütigen Gesamt-Soundtrack von „Can’t Replicate“, der allein mit „Violently Happy“ von Björk gespielt wurde, nachdem er ein weiteres klassisches Lied gesampelt hatte.Zungenkuss„ von Lee Lewis, am Ende des Jahres 1990, als er zu den Top 2 in Spanien gehörte. Ahora, sonando a new.
Die Disco wurde mit ihren zweitgrößten Flojos, der Cyborg-Falle von „Two Ways“ und „Eureka“ gespielt. Die Lieder, die in den Diskotheken von Róisín zu hören sind, sind besondere Lieder. Eine Freude wie „The Closing of the Doors“ oder „Unputdownable“ endete vor Kurzem mit der faszinierenden Komposition, die Róisín gerade in der ärztlichen Konsultation untersuchte. „Dice que tengo algo ahí“, Gesang, „pero me da igual“. Róisín wusste, dass er lebendig war, über alles, was er wertgeschätzt hatte und dass er glücklich war. Die misma filosofía hat Murphy auf seine Musik angewendet und der Öffentlichkeit eine Obra präsentiert, die alles andere als vermeidbar und verwerflich ist. In „Hitparade“ präsentierte Róisín eine Demo, in der er den Umständen entsprechend den besten Pop-Pop zeigte.