Robbie Williams spricht in den Dokumentationen offen darüber, wie es ist, vom Ruhm verzehrt zu werden

Nur in Tanktop und Unterhose bekleidet schlendert Robbie Williams (49) in das Schlafzimmer seiner riesigen Villa in Los Angeles. Während er singt, freut er sich auf das Elend, das er bald über sich ergehen lassen wird. „Tttt-Trauma-Chat, wir gehen zurück zum Trauma-Chat.“

Dann öffnet Williams seinen Laptop. In Joe Pearlmans vierteiliger Netflix-Dokumentation Simply Robbie Williams Unter dem Titel zeugt er von seinem turbulenten Leben anhand von Filmen hinter den Kulissen aus dreißig Jahren.

Es geht um Ruhm und Ehre, zunächst mit Take That – Englands erfolgreichster Boyband aller Zeiten – und später als Solokünstler. Aber es geht hauptsächlich um Elend.

Das Trinken, die Drogen, die Depression; diese klassische Entfremdung des Megastars, der in seinem eigenen Erfolg gefangen ist. Dies geschah bereits während der glorreichen Tage von Take That in den 1990er Jahren. Als 16-jähriger Teenager taucht Robbie in die Welt der Erwachsenen ein und wird vom Geruch des Ruhms berauscht.

Als er wegen seiner Alkohol- und Drogenabhängigkeit aus Take That geworfen wurde, ging alles völlig schief und Williams musste in die Reha. Die Abreise wurde gefilmt. In dem Fragment beschwert sich der jugendliche Popstar darüber, dass es keine Fans gibt, die ihn verabschieden könnten. Ein kühles Grinsen sollte die Tragödie verbergen. Besonders ergreifend ist es jetzt, da Sie wissen, was Williams erwartet.

Wirf einen Schatten über unbeschwertes Glück

Der Dokumentarfilm, der mitunter Bände über die Machenschaften des Ruhms spricht, wird immer unbequemer. Im Urlaub in den späten Neunzigern, während einer scheinbar unbeschwerten Autofahrt in Frankreich mit Gerri Halliwell (Ginger Spice von den Spice Girls), fragt sie, was Robbie eigentlich mit dem Liedtext meint.Ich werde eines Tages ein Niemand sein‚. Nein, nein, er will den Ruhm und die Ehre und sogar die Aufmerksamkeit, aber gleichzeitig sehnt er sich nach anonymem häuslichem Glück.

Dann fokussiert die Kamera auf den schwarzen Van, der hinter ihnen fährt. Williams‘ Sicherheitsleute sind drinnen. Es bildet den unausweichlichen Schatten auf etwas, das einfach wie spontanes, unbeschwertes Glück schien.

Mit Robbies Tod im Jahr 2006 nimmt die Dokumentarserie eine düstere Wendung. Die Paparazzi, der ausbleibende Erfolg in Amerika, die britische Presse, die schon immer ein Faible für ihn hatte, während er vor Zehntausenden in Stadien auftritt. Während eines Konzerts in Leeds kommt es zu einer Panikattacke, die die ganze Show über anhält. In den wilden Augen sieht man die Qual eines kämpfenden Künstlers, der jeden Moment implodieren könnte. Der Robbie von heute kann es nicht ansehen.

Happy End

Es ist ein Moment der Erleichterung, als Williams Tochter gerade ins Schlafzimmer kommt, um mit Papa zu kuscheln. Man schmeckt etwas von dem häuslichen Glück, das der Star – Frau und vier Kinder – jetzt hat.

Happy End? Ja, Happy End. Das macht Robbie Williams eine Ausnahme in der Reihe der Dokumentarfilme von Megastars, die ihren Erfolg nicht mehr mittragen konnten. Whitney Houston, Amy Winehouse und Avicii konnten die Geschichte nicht mehr erzählen.

Sie können aus erster Hand erfahren, wie es ist, von Ihrem eigenen Ruhm verzehrt zu werden. Eine Geschichte, die ohne Überheblichkeit und mit entwaffnender Aufrichtigkeit erzählt wird. Das macht die Person Robbie Williams nicht nur tragisch, sondern auch zutiefst menschlich. Und es macht den Dokumentarfilm Robbie Williams die ultimative Fallstudie darüber, wie Menschen von dem, was sie verfolgen, verzehrt werden können.