An diesem Punkt ist es kein Geheimnis, dass Steven Spielbergs neuester Film, Die Fabelmans, dient als Erinnerung an die Kindheit des legendären Filmemachers. Und, nun ja, falls Sie das noch nicht wussten – jetzt wissen Sie es!
An die Stelle der Familie Spielberg tritt die Familie Fabelman (ich schätze, er wollte nicht ZU offensichtlich sein?), und was sich entfaltet, ist eine charmante Coming-of-Age-Geschichte über das Streben eines jungen Mannes nach seinen Träumen, während er sich durch die Familie kämpft Traumata, Schulmobber, erste Lieben und mehr.
Angesichts der persönlichen Natur dieser Geschichte macht es Spaß zu bemerken, dass Spielberg, der nicht so bekannt für das Schreiben ist, auch hinter die Tastatur gesprungen ist Die Fabelmans neben dem häufigen Mitarbeiter und Autor Tony Kushner.
Die Hauptrollen spielen der relative Newcomer Gabriel LaBelle als Sammy Fabelman (der „junge Spielberg“, wenn Sie so wollen), Michelle Williams als Mitzi (Sammys Mutter, basierend auf Spielbergs Mutter Leah) und Paul Dano als Burt (Sammys Vater, basierend auf Spielbergs Vater, Arnold).
Nun, wenn Sie überhaupt mit Spielbergs Karriere vertraut sind, werden Sie sich wahrscheinlich an viele seiner geliebten Filme erinnern (und einige Ihrer eigenen Favoriten haben). Aus Kiefers zu ET, Jäger des verlorenen Schatzes zu Jurassic Park, Schindlers Liste zu Münchenseine Arbeit umfasst wirklich eine breite Palette von Genres und Geschichtenerzählen.
Doch in jedem seiner Filme, egal ob es sich um Fantasien über nahe Begegnungen mit spektakulären Wundern oder um moralische Abrechnungen mit der Geschichte handelt, gibt es oft einen roten Faden in jedem Bild: Spielbergs Fähigkeit, etwas Persönliches über sich und seine Vergangenheit zu erzählen.
Und mit Die FabelmansSpielberg wird WIRKLICH persönlich und gräbt tief in seiner Vergangenheit, um Geschichten aus seiner Jugend zu zeichnen.
Der Regisseur selbst erklärte: „Die meisten meiner Filme spiegeln Dinge wider, die mir in meinen prägenden Jahren widerfahren sind.“ Er fuhr fort: „Alles, in das sich ein Filmemacher hineinversetzt, selbst wenn es das Drehbuch eines anderen ist, wird Ihr Leben auf Zelluloid übertragen, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Es passiert einfach. Aber mit Die Fabelmans, es ging nicht um die Metapher; es ging um die Erinnerung.“
So, Die Fabelmans beginnt am 10. Januar 1952. Ein junger Sammy Fabelman (gespielt von Mateo Zoryon Francis-DeFord für diese früheren Szenen) und seine Eltern, Mitzi und Burt, sehen sich den Film von Cecil B. DeMille an Die großartigste Show der Welt.
Es ist vermutlich das erste Mal, dass Sammy einen Film sieht – seine Eltern müssen ihm versichern, dass es eine lustige Zeit wird, wie ein schöner Traum. Am Ende passiert natürlich, dass Sammy von einem dramatischen Zugunglück im Film ehrfürchtig (und irgendwie verängstigt) ist.
Sammy spielt das halbtraumatische Zugunglück immer wieder in seinem Kopf ab und spielt es schließlich mit seinem brandneuen Chanukka-Geschenk nach: einem Zugset!
Natürlich sind Sammys Eltern – insbesondere sein Vater, der zusätzliche Arbeit auf sich genommen hat, um Fernseher und Radios zu reparieren, um das Geschenk zu bezahlen – alles andere als begeistert, dass ihr Sohn den teuren Zug zum Absturz bringt. Mitzi, die einen viel kreativeren Geist und ein sensibleres Herz hat als ihr Ehemann, erkennt jedoch, dass Sammy den Zugunglück nachgespielt hat Die großartigste Show der Welt um ein Gefühl der „Kontrolle“ über das zu erlangen, was er sah.
Bei ihrem Versuch, Sammy zu helfen, kauft Mitzi ihm heimlich eine Filmkamera und sagt ihm, dass er den Zug noch einmal zum Absturz bringen kann, aber nur, damit sie ihn filmen können. Ihre Hoffnung ist, dass er sich das Filmmaterial einfach noch einmal ansehen kann, anstatt den Zug ständig zu beschädigen.
Und es ist dieser niedliche Katalysator, der Spielbergs visuelle Memoiren in Gang setzt. Was sich für den Rest des Films abspielt, ist eine Erzählung, die zwischen zwei Geschichten hin und her webt: Sammys Liebe zum Filmemachen und seine komplizierte Beziehung zu seinen Eltern, insbesondere zu seiner Mutter.
Nach einem aufregenden Jobangebot entwurzelt Burt die Familie von New Jersey nach Arizona. Mitzi zwingt Burt praktisch, seinen besten Freund Bernie mitzubringen. Anfangs würde man nicht viel darüber nachdenken, ob Bernie mitkommt, aber im Laufe der Geschichte erfahren wir, dass die Beziehung zwischen Mitzi, Burt und Bernie … nun ja, kompliziert ist.
In der Zwischenzeit geht Sammy seiner Liebe zum Filmemachen nach und beweist, dass er gut ist. Wie, wirklich gut. (SHOCKER, richtig? LOL.)
Durch clevere Ideen und Kreativität beweist Sammy nicht nur großes technisches Können, sondern auch ein starkes Gespür dafür, wie er mit seinen Filmen Emotionen aus seinem Publikum wecken kann – das übrigens hauptsächlich aus seinen Freunden der Pfadfindertruppe besteht.
Aber sein größter Vorkämpfer ist seine Mutter. Mitzi ist wie Sammy Künstlerin. Sie hat eine Ausbildung als klassische Pianistin absolviert – einen Traum, den sie aufgegeben hat, um Mutter zu werden – und versteht ihn daher besser als jeder andere in der Familie. Burt hingegen, obwohl nicht gerade entmutigend, sieht Sammys Filmemachen nur als „Hobby“.
Unglücklicherweise verrät Sammy seine Liebe zum Filmemachen auf einem Campingausflug mit der Familie. Ohne zu viel preiszugeben, sagen wir einfach, während er die Reise dokumentiert, beobachtet er etwas an seiner Mutter, das er sich in einer Million Jahren nie hätte vorstellen können.
Während Sammy mit der Bürde kämpft, das Geheimnis seiner Mutter zu wahren – er wagt es nicht, es seinem Vater oder seinen Schwestern zu sagen –, tut er sein Bestes, um sich in etwas zu vertiefen, das er kontrollieren kann: sein Filmemachen.
Ich werde nicht näher darauf eingehen, wie der Rest des Films abläuft – Sie sollten ihn sich wirklich einfach ansehen – aber ich kann Ihnen sagen, dass Sammy mit noch mehr Widrigkeiten wie antisemitischen Mobbern, verrückten ersten Lieben und Jobablehnungen konfrontiert ist Er altert durch die High School und das junge Erwachsenenalter.
Oh, und ich muss erwähnen, dass es einen WIRKLICH GROSSARTIGEN Cameo-Auftritt des ebenso legendären Filmemachers David Lynch in der vielleicht besten Szene gibt, die ich das ganze Jahr über in einem Film gesehen habe. Das Ganze ist sehr meta, und ich habe es geliebt.
Da der Film eine so große Zeitspanne abdeckt, kann er sich manchmal mäandrierend anfühlen. Die großen Konzepte sind da: Kunst vs. Familie. Aber insgesamt fühlt es sich auch wie ein Haufen nostalgischer Vignetten an, die aneinandergereiht sind. Was meiner Meinung nach sinnvoll ist, da es hier um Erinnerung gehen soll und nicht um ein direktes Biopic.
Aber Michelle Williams muss VIEL Anerkennung zuteil werden, die jede Szene stiehlt, in der sie sich befindet. Williams ist in der Lage, genau die richtige Balance zu finden, um ein mutiger, kunstliebender Freigeist zu sein und auch jemand, der eine viel tiefere Sehnsucht und Traurigkeit in sich trägt . Und ihre subtile Darbietung wird Sie mit Tränen in den Augen zurücklassen.
Gesamt, Die Fabelmans ist ein bezaubernder Film, der sowohl faszinierend als auch herzzerreißend ist. Und ehrlich gesagt ist es schön zu sehen, wie Spielberg sein Herz in ein so persönliches und bedeutungsvolles Projekt steckt. 8/10 würde empfehlen!