Eine neue Einzelausstellung von Gian Luca Gentili wird am Montag, 17. April 2023, in Rom eröffnet. Remix 4.4 ist der Titel der von Marta Banci kuratierten Ausstellung, in der der Künstler vierundvierzig große und kleine Leinwände, Diptychen, Assemblagen, Skulpturen, belebt durch eine Verflechtung von Zeichen, Symbolen und Wörtern. Gentili generiert in der neuen künstlerischen Produktion bizarre Bilder einer fast futuristischen Fantasiewelt, die harmonisch miteinander in Dialog treten.
Nichtjüdischer „rebellischer“ Künstler
Als Zeugnisse einer wilden und nicht ganz alltäglichen Welt katapultieren Gentilis Werke den Besucher in eine neue schwebende Dimension, in eine Umgebung, in der es nicht an Farbe mangelt. Remix 4.4 erforscht die facettenreichen Interessen des Künstlers, der jeden kreativen Akt von möglichen Hierarchien löst und eine primitive Kunst zelebriert. Die Malerei vermittelt seine innere Welt, Gentili ist der „rebellische“ Künstler, der sofort seine Ideale verfolgte: In seinen Bildern steckt alles, er spart nicht mit Farben und die Kunst ist seine Stimme. Seine Arbeiten sind geprägt von belebten Körpern, der Mensch wird jeglicher Partikularität entkleidet, um immer weniger vermenschlichte Figuren zu erzeugen, fast kindlich skizziert. Gesichter, Frauen, Andeutungen von Portraits, die sich mit anthropomorphen Kreaturen abwechseln, vermitteln dem Betrachter ein starkes Gefühl von Lebendigkeit.
Die magische Zahl
Einer vorgegebenen Ordnung stets abgeneigt, schafft der Künstler Bewegung, zelebriert Kunst, Musik, stellt das Leben dar und erkundet neue Wege. «Genau genau ein Jahr nach der letzten Ausstellungsveranstaltung in Rom wird der produktive Architekt Gian Luca Gentili im April zurückkehren, um seine neuen Werke anlässlich einer großen Ausstellung mit dem Titel Remix 4.4 auszustellen. Der Titel der Ausstellung ist erstaunlich, da er nicht nur das Wort „Remix“ umfasst – das sich auf die Vermischung verschiedener Sprachen und Codes bezieht, sowohl real als auch virtuell, die die zeitgenössische Kultur charakterisieren; aber auch die Zahl „Vier“, die auf das Geburtsdatum des Künstlers zurückzuführen ist, aber gleichzeitig die magische Zahl der hispano-lateinischen Kultur beschwört – versteckt in der Symbolik seiner Leinwände. Es ist eine auffällige Produktion, die aus Leinwänden unterschiedlicher Formate und Techniken besteht – von klein bis groß, von Spray bis Industriefarbe -, die sich auf einige Themen der italienischen und internationalen künstlerischen Forschung konzentriert, wie Untergrundkulturen, Geschlechtsidentitäten, die verschiedenen Musiken Genres, die die Vorstellungskraft des Künstlers stark beeinflusst haben».
Zaubersprüche, Obsessionen, Fetische, Fantasien
Malte Gentili in den ersten Produktionen von Art brut dystopische Landschaften und Stammesfiguren, die eine „Warnung“ für alle darstellten; in seinen jüngsten Arbeiten hat er die Waffen niedergelegt und sich der Darstellung von fließenden Figuren, also veränderlichen und asexuellen Wesen, die nicht mehr Mann, Frau oder Tier sind, und einem Ahnenbild mit horizontaler Lesart gewidmet, in dem die Zuschauer können verloren gehen, verwirrt sein, vibrieren. «Eine ursprüngliche und zuweilen orgiastische Praxis, in der die beständige Anzahl von Totenköpfen und dunklen und höllischen Landschaften, die in den Werken der Vergangenheit dargestellt sind, abnimmt und Raum für Zauber, Obsessionen, Fetische, Fantasien und emotionale Drifts lässt, die immer mehr auftauchen mehr in der immateriellen und sensiblen Dimension der zeitgenössischen Welt».
Reflektiere die Gegenwart
An den üblichen popkulturellen Referenzen mangelt es nicht, dank der Präsenz von Figuren aus populären Bildern, wie zum Beispiel Mickey Mouse, oder durch die Wahl einer lebendigen Farbpalette und flächiger Farben, die an die typischen Gemälde der sechziger Jahre erinnern und Siebziger in den Vereinigten Staaten und in Europa. «Was das Publikum vorfindet, ist keine Praxis der Reife oder Reifung des Künstlers, sondern eine Ausdrucksform jenseits von Zeit, Raum und kultureller Zugehörigkeit, die den Zuschauer von der Logik des Konsums und der Show befreit und ihn tief reflektieren lässt der Zustand, in dem wir leben».