Raveenas zweites Album, Ashas Erwachen, transzendiert Raum und Zeit. Es wurde im Februar veröffentlicht und erzählt die Geschichte von Asha, einer Punjabi-Weltraumprinzessin, die unter der Anleitung von Außerirdischen Lektionen über Spiritualität und „kosmische Magie“ lernt und dann zur Erde zurückkehrt, um durch die Geschichte zu reisen und Liebe, Verlust und Verbindung zu erfahren.
Wenn es nach einem Unternehmen von epischen Ausmaßen klingt, war es das auch. Die prächtige, genreübergreifende Platte wurde im Laufe von drei Jahren geboren und verfeinert, von denen viele Monate im Lockdown verbracht wurden. Aber für die 27-jährige Singer-Songwriterin war es auch ein transformierender Moment für sie als Künstlerin. „Ich denke, ich hatte schon immer eine wirklich starke Vision, aber als jemand, der etwas unterwürfiger und weicher ist, ist es wirklich schwierig, diese Balance zu finden, wie man in gewisser Weise ein Boss ist und den Leuten wirklich sagt, was ich in jedem Bereich will , und stellen Sie sicher, dass alles unter eine wirklich starke, zusammenhängende Vision fällt“, sagt sie. „Es hat lange gedauert, zu lernen, wie man das auf eine Weise macht, die sich für mich authentisch anfühlt und mir immer noch treu bleibt, wer ich bin. Ich glaube ich habe es jetzt endlich gefunden. Ich fand heraus, dass sowohl starke als auch sanfte Energie gleichzeitig existieren können.“
Während eines kürzlichen Zoom-Anrufs auf ihrer Veranda in Pasadena sonnt sich Raveena in der Sonne und denkt über die enormen Veränderungen nach, die ihr Leben seit der Veröffentlichung ihrer bahnbrechenden EP erlebt hat. Shanti, im Jahr 2016; In nur wenigen Wochen wird sie ihr Debüt bei Coachella geben. Sie freut sich darauf, ihr Wachstum in den letzten Jahren zu zeigen, während sie sich weiter in Tanz, Stimme und Luftseide ausbildet, einer neuen Fähigkeit, die sie erlernt hat, als sie das Musikvideo zu ihrem „2000er Pop-Fantasy“-Song „Secret“ drehte. ”
Auch die allgemeine kulturelle Bedeutung ihres Auftritts beim Festival entgeht ihr nicht. „Mir wurde klar, dass ich wahrscheinlich eine der ersten südasiatischen Frauen bin, die jemals gespielt haben“, erklärt sie. „Ich kann MIA nennen und vielleicht ein oder zwei andere Leute, die mir gerade nicht in den Sinn kommen. Es ist verrückt, darüber nachzudenken. In der Geschichte von Coachella werde ich zu den ersten drei oder vier Personen gehören, die als südasiatische Frau spielen.“
Es hätte kein besserer Zeitpunkt für Raveena kommen können, deren plüschiger und diaristischer R&B-Sound auf ihrer neuesten Platte eine dramatische Metamorphose erfährt. Sie kombiniert Hip-Hop, Pop und psychedelischen Tanz und verbindet sie mit den Klängen südasiatischer Musik auf der 15-Track-Platte. Das Ergebnis ist eine atemberaubende, klanglich reichhaltige Reise, die ihrem Erbe huldigt und neue Wege zum Experimentieren findet. Auf dem herausragenden Track „Asha’s Kiss“ duettiert sie sich mit der legendären indischen Sängerin Asha Puthli für ein pulsierendes, verdunstendes Liebeslied, das Sie wie eine Wolke aus Aphrodites stärkstem Trank trifft.
„Ich wusste bereits, dass sich in meiner Musik eine große Veränderung vollzog“, sagt Raveena über die Aufnahme der Platte. „Ich habe das Gefühl, ich habe diese kindliche Freude angezapft, die ich mir lange nicht wirklich erlaubt hatte.“
Doch die Grundsätze, die einen Raveena-Song zu einem Raveena-Song machen – ehrliche Verletzlichkeit und die Betonung der Heilung des Weiblichen, Spirituellen und Göttlichen – sind im gesamten Projekt stärker und präsenter denn je. Während sie dieselben Themen durch die Linse von Trauma und Beharrlichkeit auf früheren Alben wie erkundete Klarauf ihrem neuesten, baut sie eher einen Altar, um diese Teile von sich selbst zu ehren und zu pflegen – und auch deine.
Am Ende von Ashas Erwachen, nimmt Raveena den Zuhörer mit auf eine kosmische, 13-minütige geführte Meditation, gefüllt mit den sanften Geräuschen zwitschernder Vögel, dem Schwirren von Libellenflügeln und dem rhythmischen Summen von Grillen. Ihre sanfte Stimme ruft vom Himmel herab und befiehlt Ihnen, zu atmen, sich neu zu konzentrieren und wiederherzustellen: „Sie heilen, Sie sind ruhig, Sie sind voller Freude“, sagt sie. Es ist die direkteste Manifestation ihres Musikethos, von der sie hofft, dass sie im April auf einer der größten Bühnen der Welt voll und ganz empfangen wird.
„Ich hoffe, dass die Menschen die Reinheit und Absicht hinter der Musik spüren, denn alles, was ich tun möchte, ist, ehrlich gesagt, nur eine Quelle des Trostes für die Menschen zu sein“, sagt sie. „Stellen Sie eine Quelle zur Verfügung, in der sie sich durch die Texte einfühlen können, seien Sie eine Quelle der Liebe. Ich habe wirklich das Gefühl, dass diese Energie zu spüren ist, wenn eine Person deine Kunst erhält. Ich versuche, die Energie, die ich hineinstecke, wirklich bewusst einzusetzen, und ich hoffe, dass sie ankommt.“
Fotograf: Pat Martin
Künstlerischer Leiter: Shanelle Infante
Talentbuchungen: Sonderprojekte