„Priscilla“-Regisseurin Sofia Coppola ist das „It-Girl“ von Forever Cinema

Bevor Sofia Coppola eine Oscar-prämierte Filmemacherin wurde, war sie ein It-Girl. Sie können es in einem 1994 sehen Archivvideo von MTV, wo sie und ihr damaliger Freund Spike Jonze über die Inszenierung einer Guerilla-Modenschau für das X-Girl-Bekleidungslabel von Sonic Youth-Frontfrau Kim Gordon sprechen. „Auch du kannst eine Modenschau machen“, sagt sie und kichert ins Mikrofon. „Das ist alles, was Sie brauchen: Walkie-Talkies und ein Laken und ein paar Mädchen.“ Es half, dass sie über gute Gene verfügte – ihre Eltern sind die Filmemacher Eleanor und Francis Ford Coppola, letzterer ist vor allem als Regisseur bekannt Der Pate Trilogie – toller Stil und hippe Freunde. Aber die Leichtigkeit, mit der sie einen kulturellen Moment zusammenstellen und Aufmerksamkeit erregen konnte, war ihre wahre Begabung. Im selben Jahr brachte Coppola ihre eigene Modelinie Milk Fed auf den Markt. „Das angesagte Mädchen Sofia Coppola hat sich zur Designerin entwickelt“ W gemeldet.

Heute ist Milk Fed weitgehend vergessen und ihre Schauspielkarriere – einschließlich eines viel kritisierten Auftritts in Der Pate Teil III – hat sich nie zu einer echten Leidenschaft entwickelt. Aber beim Filmemachen hat sie ihren Blick immer wieder auf andere Mädchen der Gegenwart aus allen Epochen gerichtet, die sie teilen Ich weiß nicht, was ich brauche und beschwören auf ihre eigene Weise eine Mischung aus Geheimnis, Faszination und sogar Neid herauf. Dies gilt auch für ihr Spielfilmdebüt, eine Adaption von Jeffrey Eugenides‘ Die Selbstmorde der Jungfrauund das gilt auch für ihren neuesten Film, Priscilla, über Priscilla Presley, ehemalige Frau von Elvis. (Er kommt diesen Freitag in ausgewählte Kinos, bevor er am 3. November in großem Umfang in die Kinos kommt.) Von diesen Filmen bis hin zu In der Übersetzung verloren Und Marie Antoinette Und Der Bling-RingCoppola hat versucht, Frauen, die uns faszinieren, sowohl zu verstehen als auch weiter zu mythologisieren.

„Ich weiß, dass die Leute einen mit anderen Augen betrachten, wenn man älter wird“, sagt sie erzählt Der Hollywood-Reporter aus einer Showbiz-Familie zu stammen. Und weil Coppola so tief versteht, was es bedeutet, angestarrt zu werden, weiß sie auch, wie sie sich selbst anstarren kann: Ihre Charaktere haben oft nur wenige Worte zu bieten und verstecken sich hinter den Fassaden, die sie für sich selbst schaffen – oder für sie geschaffen wurden. Aber selbst in ihrer Stille und ihrem Glanz können sie Welten enthalten.

Die Selbstmorde der Jungfrau dreht sich alles um diese inneren Welten. Der Film spielt im Jahr 1975 und wird aus der Perspektive der Männer erzählt, die von den Lissabon-Schwestern fasziniert sind, fünf wunderschönen blonden Mädchen, die sich unter der strengen Aufsicht ihrer katholischen Eltern sträuben und sich schließlich alle umbringen. „Wenn wir uns jetzt bei Geschäftsessen oder Cocktailpartys begegnen, sitzen wir in der Ecke und gehen die Beweise noch einmal durch“, beginnt der Erzähler und spricht aus der Gegenwart. „Alles, um diese fünf Mädchen zu verstehen, die uns nach all den Jahren nicht mehr aus dem Kopf gehen.“

Der Film ist ein Statement über den Reiz und die Gefahr des Unerkennbaren – was verloren geht, wenn man entscheidet, was man sieht. Es ist ein Thema, das Coppola in ihren Filmen wörtlicher behandeln würde, in denen die Zuschauer auf Themen stoßen, die bereits einen gewissen Bekanntheitsgrad haben. Coppola beurteilt sie nicht; Sie interessiert sich mehr dafür, warum junge Frauen begehren und was sie ins Exzess treibt. Marie Antoinette, ein Quasi-Biopic voller Pastelltöne und einem New-Wave-Soundtrack, bietet einen Blick auf das verängstigte Mädchen, das sich den Freuden des oft erdrückenden französischen Hofes hingab, nur um im Gegenzug verunglimpft zu werden. Die jungen Kriminellen in Der Bling-Ring, das die Reihe von Einbrüchen in die Häuser von Prominenten Ende der 2000er Jahre leicht fiktionalisiert, sind Produkte der Boulevardzeitungskultur dieser Zeit. Sie überlegen, ob sie es nicht können Sei Paris Hilton, sie können ihr Leben leben.

Weil Coppola so tief versteht, was es bedeutet, angestarrt zu werden, weiß sie auch, wie sie sich selbst anstarren kann.

Priscilla hat weniger Schande, aber die ganze vertraute Sehnsucht. Basierend auf dem Buch Elvis und ichgeschrieben von Presley zusammen mit Sandra Harmon, Priscilla ist das Porträt eines Teenager-Mädchens, das in die Welt der Berühmtheiten entführt und zu einer Ikone geformt wurde, auch wenn sie sich an der Welt reibt, in die sie sich so sehr sehnte. Es beginnt mit einer 14-jährigen Priscilla, gespielt von Cailee Spaeny, ungeschminkt in einem Limonadenladen in Westdeutschland, wo ihre Mutter und ihr Stiefvater beim Militär stationiert sind. Ein Mann kommt auf sie zu und beginnt, sie nach sich selbst zu befragen. Es ist die Art von unangenehmer Interaktion, die hübsche Mädchen gewohnt sind. Doch er kommt mit einem Angebot: Er möchte sie zu einer Party im Haus von Elvis Presley einladen.

Nach dieser schicksalhaften Nacht zeichnet der Film die Entwicklung der Beziehung zwischen Elvis (Jacob Elordi) und Priscilla auf eine Weise nach, die für sie romantisch, für den Zuschauer jedoch zutiefst unangenehm ist, da er die Grenze zwischen Verliebtheit und Manipulation besser verstehen kann. Priscillas Wünsche sind sowohl materieller als auch emotionaler Natur: Sie fleht ihre Eltern an, sie nach Graceland gehen zu lassen, aber sobald sie dort ankommt, wird es – ähnlich wie das Mädchenhaus in Lissabon – zu einem Ort der Einschränkung. Elvis erlaubt ihr nicht, einen Job zu finden, und er beginnt selbst zu entscheiden, wie sie sich kleidet und wie sie sich schminkt. Das Porträt von Priscilla, das im Laufe der Zeit widerhallte – eine Mähne aus schwarzem Haar und einem dicken Katzenauge – war eine seiner Erfindungen.

Sie verwelkt und gedeiht abwechselnd durch seinen Blick. Als er versucht, sie einzusperren, sträubt sie sich. Aber Priscilla weiß auch, wie man unter seinen Freunden in Las Vegas seine Armsüßigkeit ausspielt. Wenn er sie mit Liebe überschüttet, scheint Spaeny im wahrsten Sinne des Wortes aufzuheitern und sich zu putzen, während Elvis Fotos von ihr macht oder sie auf einem Heimvideo aufnimmt. Priscilla, so legt der Film nahe, versteht die Macht eines Bildes, um das zu bekommen, was sie will, auch wenn klar ist, dass gutes Aussehen und gutes Gefühl nicht dasselbe sind.

Coppola weiß auch, was das Objektiv einer Kamera leisten kann. Der W Die Geschichte über die Einführung ihrer Modelinie zeigt ein Bild von ihr im Alter von 22 Jahren, verführerisch auf ihrer Seite, flankiert von ihren Freunden, darunter Zoe Cassavetes, eine weitere Tochter des Filmkönigs. Sie präsentierte vor der Linse eine Vorstellung von sich selbst, die zu dem sprach, was die Leute bereits auf sie projizierten: klüger und cooler als du. In Coppolas Welt werden It-Girls geboren, wenn Wahrnehmung und Realität aufeinanderprallen und ständig mit den Konzepten dessen spielen, was wir uns von ihnen wünschen.

Zu oft haben Coppolas Kritiker im Laufe ihrer Karriere ihre Arbeit als Vorzug für Ästhetik gegenüber Substanz abgetan. Die Bilder, die sie durch sich selbst oder auf der Leinwand zum Leben erweckt, sind verlockend und sie genießt ihre Schönheit. Es kann verlockend sein, sich davon ablenken zu lassen, und das ist vielleicht der springende Punkt: Diese Frauen – seien es Coppola, die Lissabonner Schwestern oder Priscilla – sind sich alle in gewisser Weise der Macht ihrer Bilder bewusst, und sie üben diese Macht aus zu entwaffnen, bevor sie uns zeigen, wer sie sind.