Priscilla ist ein wunderschönes Märchen, aber als Porträt nicht ganz gelungen

Priscilla (Cailee Spaeny) sitzt allein an der Bar eines Cafés und beugt sich über ihre Hausaufgaben. Auf dem deutschen Militärstützpunkt, auf dem ihr Vater arbeitet, langweilt sie sich wahnsinnig. Zufälligerweise gibt es in der Gegend noch einen weiteren Amerikaner, der Heimweh hat und sich einsam fühlt: den 24-jährigen Elvis Presley, der seine Zeit in Westdeutschland verbüßt.

Die weltberühmte Sängerin und das junge Mädchen werden vorgestellt und der Rest ist Geschichte. Es wird noch einige Zeit dauern, bis die Beziehung offiziell ist; Elvis hält sich zunächst zurück, Priscilla ist erst 14. Ihre Eltern sind verständlicherweise besorgt. Knapp drei Jahre später ließen sie sie gehen, zu Elvis‘ Haus in Memphis, Tennessee.

Sofia Coppolas achter Spielfilm basiert auf den 1985 veröffentlichten Memoiren von Priscilla Presley. Das Buch trug den Titel Elvis und ichheißt der Film Priscilla – eine bedeutende Veränderung. Coppolas Drehbuch zeichnet kein weiteres Bild von Presley, sondern zeigt die Entwicklung von Priscilla, die unter hohem Druck heranreift.

Die Aktivitäten von Elvis (Jacob Elordi) werden durch die Augen seiner sehr jungen Frau gesehen. Sie verabschiedet ihn, wenn er auf Tour geht, und versucht, ihn zu beruhigen, wenn er zu Hause ist. Seine grenzenlose Popularität kommt erst dann zum Tragen, wenn sie sie berührt: wenn sie sich von seinen Fans verdrängt fühlt oder wenn sie ziellos durch das Haus wandert, in dem zwei Angestellte damit beschäftigt sind, seine Post zu bearbeiten. Ein Großteil von Priscillas Leben besteht aus Warten.

Jedes Mal, wenn Elvis zurückkommt, geht es ihm schlechter. Seine Pillensucht wird schlimmer, er wird anspruchsvoller. Priscilla fügt sich bereitwillig seinen Wünschen, doch es dämmert ihr, dass sie auch jemand außerhalb ihrer Ehe ist. Die Beziehung wird erdrückend, obwohl es ihr an nichts mangelt.

So passt es Priscilla hervorragend im Gesamtwerk von Sofia Coppola, die seit ihrem wunderschönen Debüt hervorsticht Die Selbstmorde der Jungfrau von 1999 (jetzt wieder im Kino) ist auf die komplexe Beziehung zwischen Ruhm, Reichtum und persönlicher Freiheit spezialisiert. Fast alle ihrer Filme, von In der Übersetzung verloren bis Marie Antoinette Und Irgendwo, drehen sich um wohlhabende Hauptfiguren, die sich verloren oder gefangen fühlen. Luxus und Opulenz haben ihren Preis.

Alles haben und trotzdem weiter suchen – es ist ein spezifisches Wandern, das Coppola wie keine andere in ihrem charakteristischen, bildberauschenden Stil darstellen kann. Die Kameraführung ist wunderschön und Coppolas Lieblingspastellfarben passen hervorragend zum Tennessee der 1960er und 1970er Jahre.

Als psychologisches Porträt Priscilla weniger erfolgreich. Den ganzen Film über bleibt Priscilla ein Rätsel: Sie ist unterwürfig und erwartungsvoll, bis sie es plötzlich nicht mehr ist. Vielleicht liegt es an der Beteiligung der echten Priscilla Presley, die als Co-Produzentin fungierte, aber es scheint eine Verzerrung im Bild zu sein. Priscilla ist ein wunderschönes, aber auch fernes Märchen über eine Prinzessin, die sich von ihrem Märchenprinzen trennt.