In Hannah Diamonds glitzerndem, zärtlichem Song „Poster Girl“ blickt der britische Popstar zu den Symbolen, die an der Wand ihres Schlafzimmers hängen. Alles, was sie sehen kann, ist Makellosigkeit, aber als sie mit den Fingern über das Bild streicht, wird ihr klar, dass Perfektion nur Tinte ist: „Wenn ich mich auf das konzentriere, was perfekt ist, bemerke ich nie, dass es die Unvollkommenheiten sind. In Momenten, die das Leben so lohnenswert machen. ”
„Poster Girl“ ist ein Highlight von Diamonds neuestem Album. Perfektes Bild. Vier Jahre nach ihrem Debüt kam sie ReflexionenDas Album fördert Diamonds Faszination für Identität und Illusion und erforscht Selbstsein, Idealisierung und Objektivierung zu sprudelnden E-Girl-Beats. Diese Themen haben sind Kernthemen von Diamonds Musik, seit sie Mitte der 2010er Jahre als Teil des experimentellen Labels PC Music auftauchte, das die Poplandschaft neu gestaltete, indem es computermanipulierte Vocals und unheimlich glänzende Bilder einsetzte, um die Grenzen zwischen virtuell und real zu verwischen. (In einem Moment, in dem sich der Kreis schließt, Perfektes Bild wird eine der letzten Neuerscheinungen des Labels sein, das dieses Jahr nach einem Jahrzehnt zu Ende geht.)
Obwohl Diamond, 32, weiterhin die Persönlichkeit durch künstlich makellosen Gesang und Hochglanz untersucht Produktion, die Songs weiter Perfektes Bild fühle mich wie ihr bisher Persönlichstes. „Ich baue meine eigene Welt auf/Ich bin das Mädchen, das ihr Zeit und Energie gibt/Ich werde immer genug sein“, wiederholt sie mantraartig auf „Affirmations“, einem fröhlichen Track, der von Noten der Selbstermutigung inspiriert ist Diamond hat in ihrem Haus an eine Wand geheftet.
Ästhetisch, Perfektes Bild wurzelt in einer Vision des Mädchenseins, die besonders aktuell erscheint, da die Popkultur immer näher an „Spitzenmädchen:“ Rüschen und Bänder, Stofftiere, Ballerina-Pink, alles. Doch während die Medien das Zelebrieren aller mädchenhaften Dinge wie einen vorübergehenden Trend behandeln, hat Diamond es als einen Trend angenommen Seit den Anfängen ihrer Karriere verfolgt sie fast schon eine wissenschaftliche Tätigkeit. „Niedlichkeit war ein fester Bestandteil dessen, was wir alle als PC Music gemacht haben“, erzählt sie NYLON, „besonders bei einer Künstlerin wie Sophie, die zwischen den Extremen von niedlich und aggressiv schwankt.“
Jede Woche gibt es ein neues Mädchen, das Hyperfemininität durch Hyperpop erforscht. Aber Hannah Diamond ist die Blaupause: eine wahre Internet-Prinzessin. Unten traf sich Diamond mit NYLON, um über die Reise dahinter zu sprechen Perfektes BildNiedlichkeit als Ermächtigung und wie es ist, wenn ihre Designarbeit immer noch mit KI verwechselt wird.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.
NYLON: Zu Beginn Ihrer Karriere haben Ihre überbearbeiteten Vocals und Visuals einige Zuhörer zu der Annahme verleitet, Hannah Diamond sei ein Avatar, der von einem Kerl erschaffen wurde, und nicht eine lebende, atmende Frau, die mehr als fähig wäre, zukunftsweisende Kunst zu schaffen. Wie hat sich diese Erfahrung ausgewirkt? Perfektes Bild?
Diamond: Die Erfahrung, dass mir meine Agentur entzogen wurde und meine Kunst an jemand anderen akkreditiert wurde, hatte lange Zeit große Auswirkungen auf meine Arbeit und darauf, wie ich mich präsentierte, weil ich Angst hatte, nicht ernst genommen zu werden. Insbesondere mit Reflexionen, Ich war mir sehr bewusst, dass ich als Kaugummi-Pop-Girly gesehen werde. Ich hatte das Gefühl, dass einige der Art und Weise, wie meine Musik beschrieben wurde, ihre Mehrdimensionalität und auch ihre Persönlichkeit für mich beeinträchtigten. Ich habe mein ganzes Herz, meine ganze Seele und wirklich persönliche Dinge über meine intimsten Beziehungen in die Lieder gesteckt, und die Leute sagten, ich sei keine echte Person. All diese Dinge brachten mich wirklich dazu, darüber nachzudenken, wie [being] ein Mädchen – und damit meine ich nicht nur cis-Mädchen alle Mädchen – ist nie genug, und dieses Album handelt wirklich von meiner Reise damit.
Es ist wirklich beeindruckend, dass Sie sich trotz allem einem visuellen Stil verschrieben haben, der allzu oft als infantilisierend abgetan wird.
Schon zu Beginn glaube ich, dass die Art und Weise, wie ich mich visuell präsentierte, kulturellen Stereotypen entsprach, die die Leute damit assoziieren, dass jemand keine Entscheidungsfreiheit über sein Image hat und keine Kontrolle über seine Musik hat. Es gibt diese Vorstellung von einem künstlich hergestellten Popstar, der ein ganzes Team hat, das Musik für ihn macht, was eine sehr rückständige Denkweise ist und in den meisten Szenarien tatsächlich nicht der Fall ist. Ich denke, dass viele Leute das Gefühl haben, dass Popstars weniger Entscheidungsfreiheit haben als sie selbst, und das ist eine wirklich frauenfeindliche Annahme.
An weibliche Popstars werden höhere Ansprüche gestellt, wir müssen uns beweisen. Wir müssen mehr online sein als Männer. Wir müssen unseren Körper mehr zeigen als Männer. Es kann nicht nur um die Arbeit gehen. Manchmal macht es mich wirklich frustriert und traurig, dass man als Frau und Musikerin irgendwie eine Berühmtheit werden muss, um eine lebensfähige Karriere zu machen. Ein großer Teil dieses Albums dreht sich um die Überschneidung zwischen mir selbst als Bild und mir selbst als Person – bin ich die Arbeit oder ist meine Arbeit die Arbeit?
„Es gibt diese Vorstellung von einem künstlichen Popstar, für den ein ganzes Team Musik macht, was eine sehr rückständige Denkweise ist und in den meisten Szenarien tatsächlich nicht der Fall ist.“
Was würde auf dem Lehrplan stehen, wenn Sie einen Kurs zum Thema „Mädchenleben“ unterrichten würden?
Ich habe viel über die Farbe Rosa und meine Anziehungskraft darauf recherchiert, insbesondere seit ich meine Haare gefärbt habe. Die öffentliche Reaktion auf meine Haare war ziemlich bizarr. Wenn ich in London bin, schreien mir zufällige Männer etwa dreimal am Tag „kleiner Finger“ zu, wenn ich auf der Straße bin. Würden die Leute dasselbe sagen, wenn es blau wäre? Was ist es an Rosa, das besonders bei Männern eine so extreme Reaktion hervorruft? Liegt es daran, dass es sich um eine Farbe handelt, die sich für sie irgendwie verboten und bedrückend anfühlt?
AG [Cook, founder of P.C. Music] gab mir Vorläufige Materialien für eine Theorie des jungen Mädchens Damals, als wir in seinem Schlafzimmer im Haus seiner Eltern Musik machten, und das war eine ständige Inspiration für mich. Ich weiß, dass manche Leute es kontrovers finden, aber für mich geht es nicht darum, das Wesen eines Mädchens herabzuwürdigen. Ich habe auch dieses Buch mit dem Titel gelesen Mädchenzeit und das Plastikbild, in dem es um glänzend retuschierte Ästhetik und wie diese mit Mädchenhaftigkeit zusammenhängt. Ein anderer ist Pink Globalization: Hello Kitty’s Trek Across the Pacific, Darin geht es um die Geschichte der Niedlichkeit und der Farbe Rosa in Japan.
Sie haben dieses Album mit David Gamson von der britischen Band Scritti Politti gemacht, den PC Music als einen frühen Einfluss nannte. Es scheint ein ideales Paar zu sein, wenn man bedenkt, wie interessiert Scritti Politti an der Dekonstruktion von Popmusik war und wie häufig sie sich damit auseinandersetzten Wort „Mädchen.“ Wie habt ihr euch verbunden?
Wir haben uns während meiner ersten Reise nach LA im Jahr 2016 kennengelernt, als wir eine PC-Music-Show veranstalteten. Da ich damals in London einen Tagesjob hatte, konnte ich nicht lange bleiben, aber AG blieb etwas länger und ich gab ihm eine Menge Texte und Ideen für den Fall, dass er mit jemandem eine Session machen sollte. Er und Dave waren zusammen im Studio und schrieben schließlich die erste Skizze von „Perfect Picture“ mit meinen Texten, aber dieser Song hatte kein Zuhause Reflexionen. Später kam ich nach LA zurück und schrieb mit Dave und Jennifer Decilveo „Staring at the Ceiling“. Ich hatte das Gefühl, dass Dave und ich nicht wussten, dass wir einen so gemeinsamen Prozess und ein gegenseitiges Verständnis über Musik hatten.
Nachdem die Pandemie ausgebrochen war, begannen Dave und ich, ein paar Mal in der Woche auf Zoom zu gehen und Musik zu schreiben. Es war eine unterhaltsame Abwechslung zu allem anderen. „Affirmationen“ wurde auf Zoom geboren, weil sich die Kamera meines Laptops bewegte und Dave die Wand sah, an der ich alle meine Affirmationen geschrieben hatte. Es war mir so peinlich, aber dann unterhielten wir uns darüber, wie wir beide mit ähnlichen Dingen zu kämpfen hatten. Es war ein „Oh mein Gott“-Moment, in dem wir beschlossen, dass dies ein größeres Projekt sein musste, weil wir einfach so inspiriert waren, miteinander zu arbeiten.
„Want You To Know“ war ursprünglich eine Kesha-Demo – wie kam es dazu?
Dave hatte mit Kesha und dem zusammengearbeitet [songwriting duo] NERVO bei diesem Song „Do You Wanna Know“, der letztendlich nicht auf Keshas erstem Album landete. Er hatte das Gefühl, dass es viele ähnliche Themen wie die Songs hatte, die wir machten, und fragte sie, ob ich daran arbeiten und es zu meinem eigenen machen könnte. Ich bin so dankbar, dass sie mir vertraut haben. Ich habe Demos von Reflexionen und andere Dinge, die noch kein Zuhause gefunden haben, für mich aber immer noch etwas ganz Besonderes und Persönliches sind. Ich weiß also, dass es eine große Sache ist, Songs an jemanden zu verschenken, in dem Wissen, dass daraus etwas anderes wird als die Bedeutung, die man dahinter hatte, als man es geschrieben hat.
Es gab einen kurzen Aufruhr um das Single-Artwork „Poster Girl“, als Zara Larsson Sie beschuldigte, ihr Artwork ihres 2021 erschienenen Albums mit dem Titel kopiert zu haben Plakatmädchen. Das wurde geklärt und Larsson anerkannt dass ihre Fotografen wahrscheinlich von Ihrem visuellen Stil inspiriert wurden. Warum ist das Schlafzimmer Ihrer Meinung nach ein so ewiges Symbol der Mädchenzeit?
Ich denke, das liegt daran, dass Schlafzimmer für Mädchen manchmal nicht nur ein Raum der Einsamkeit, sondern auch ein Raum des Ausdrucks sind, ein Ort, an dem man sich selbst sein kann. Es ist ein Ort, an dem Sie Ihre eigene Welt aufbauen können.
Das Kunstwerk zeigt ein Schlafzimmer, das mit Gegenständen dekoriert ist, die Sie mögen sagte repräsentieren Elemente von Hannah Diamonds „Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“. Ich habe eine Flasche Parfüm von Britney Spears entdeckt – was sind sonst noch Easter Eggs?
Alle diese Gegenstände stammen aus meinem eigentlichen Schlafzimmer. Am Morgen vor dem Shooting habe ich jede Menge Sachen aus meinem Zimmer zusammengepackt – sogar die Laken stammen von meinem eigentlichen Bett –, aber ich wollte, dass das Schlafzimmer Teil meines echten Zimmers ist, verstärkt in der popstartauglicheren Version. Es gibt ein paar Probleme mit AUSWEIS weil mein erstes Musikvideo mit ihnen und Baby-G gemacht wurde, also wollte ich das da reinschmuggeln, um ihnen zu danken. Es gibt eine CD von Roma Radz, weil Roma manchmal mein Tour-DJ, einer meiner besten Freunde und jetzt mein Mitbewohner ist. Alle Polaroids sind von Leuten, die an dem Album mitgearbeitet haben, eines davon ist von meinem Freund Oscar [Pollack] der mit mir „Poster Girl“ geschrieben hat, da ist einer von Hyd, ich glaube, da ist einer von mir, Hyd und Caroline [Polachek] als wir in den Hyde Park gingen.
„Bin ich die Arbeit oder ist meine Arbeit die Arbeit?“
Du hast vor Kurzem einige Postproduktionsarbeiten an Bildern der K-Pop-Band IVE und den Leuten durchgeführt vermutet es muss KI sein. Um auf den Anfang unseres Gesprächs zurückzukommen: Fühlte sich das für Sie wie ein Wendepunkt an?
Es kommt mir so vor, als ob ich jedes Mal, wenn ich bei meinem derzeitigen Publikum an die Grenze stoße, eine neue Gruppe von Menschen erreiche, die mich nicht kennen, und all diese Dinge wieder an die Oberfläche kommen. Die Bilder, die ich für IVE gemacht habe, haben etwas Surreales, besonders die mit dem Popcorn oder der Spielekonsole. Für mich ist es wirklich interessant, dass die KI es ermöglicht hat, dass Fantasiebilder Teil unserer alltäglichen visuellen Sprache werden. Als ich jünger war, war DeviantArt eine Art Raum für seltsame Konzeptkunst. Heutzutage kann der normale Mensch ein Fantasiebild erstellen, während zuvor eine enorme Menge an zeichnerischen oder 3D-Kenntnissen erforderlich war, um dazu in der Lage zu sein.
Es erinnert mich daran, wie sich Airbrush früher exklusiv für Medien und Werbung anfühlte, aber jetzt ermöglichen Apps wie Facetune jedem, sich in eine idealisierte Version seiner selbst zu verwandeln.
Ich erinnere mich, als ich jung war, fühlten sich die Parfümwerbung im Fernsehen für mich so ehrgeizig an, als ob das Louis Vuitton-Logo auftauchen würde und ich sagen würde: Ich möchte eines Tages solche Grafiken erstellen. Aber das fühlte sich immer so unzugänglich an, als ob es etwas wäre, was in einem riesigen Produktionsstudio passiert wäre. Jetzt kann das ein 10-Jähriger mit Blender machen. Die Arbeit mit Technologie und das Erstellen eigener Bilder eröffneten mir eine ganze Welt und erlaubten mir, meine Umgebung in etwas zu verwandeln, das ich wollte, weil ich nicht immer die Möglichkeit hatte, so etwas zu tun. Es ist sehr cool, dass du die Fähigkeit zur Transformation in dir hast.
„Perfect Picture“ von Hannah Diamond ist jetzt über PC Music erhältlich.