Es muss die niederländischste Szene in einem neueren holländischen Film sein: diejenige, in der Iris (Julia Akkermans) und ihr Bruder bereits Aufkleber auf den Hausrat ihres Vaters kleben, um ihn zu teilen Rosa Mond. Ein Vater, der seinen 75. Geburtstag mit Euthanasie feiern will, obwohl er noch gesund ist. Unser praktischer, liberaler und unzeremonieller Nationalcharakter, festgehalten im Film. Und natürlich gibt es da noch die wenigen Gegenstände, auf die beide Kinder ihre Sticker kleben.
Bei der Vorführung beim Tribeca Film Festival in New York, wo Floor van der Meulens Spielfilm (33) Anfang des Sommers seine Weltpremiere feierte, gab es viel Gelächter. Und danach kamen die Fragen an den Filmemacher: Ist das wirklich so, oder ist das erfunden? „Ja wirklich“, sagte ich. Und das nicht nur, wenn jemand stirbt: Auch wenn wir uns scheiden lassen, werden wir Niederländer ihn auch mit Aufklebern versehen. Es ist etwas sehr Holländisches, das merke ich jetzt, wo ich meinen Film in anderen Ländern zeige. In Mexiko fragte hinterher auch ein Junge danach: Was ist mit diesen Aufklebern? Aber der Humor der Szene kam gut rüber: So eine Fehde zwischen Bruder und Schwester ist auch etwas Universelles. Und natürlich gab es gerade in New York Fragen zur rechtlichen Seite: Ist das bei Ihnen erlaubt? Euthanasie wird dort als eine sehr niederländische Sache angesehen.‘
Ist Ihr Film über Euthanasie?
„Nun, nein, nicht wirklich, denke ich. Eher um ein abgeschlossenes Leben, das sich von Euthanasie unterscheidet. Und der Film wird aus der Perspektive von Iris erzählt: Es ist ihre Erfahrung und ihre Reaktion auf den Wunsch ihres Vaters. Eine Coming-of-Age-Geschichte einer Frau Anfang 30, die sich von ihrer Familie lösen muss.‘
Jeder, der Van der Meulens Filmkarriere überwacht, könnte schließen, dass es in alle Richtungen schießt. Abschluss an der Willem-de-Kooning-Akademie in Rotterdam mit einem poetischen Kurzfilm, dann vielbeachteter Showgast mit ihrem NPO-Dokumentarfilm Stormers of Paradise, in dem sie als eine der ersten niederländischen Fernsehmacherinnen tiefer in die Syrer und ihre Angehörigen eindrang. Dann Gewinner des Preises für den besten europäischen Kurzfilm mit 9 Tage: Von meinem Fenster in AleppoRegie führten Thomas Vroege und Issa Touma. Zurück zur Fiktion mit ihrem Fernsehdrama in Freiheit, mit einem Goldenen Kalb für die Schauspielerin Nazmiye Oral. Dann eine Dokumentation in voller Länge über das allerletzte nördliche Breitmaulnashorn, Der letzte Mann auf Erden. Und nun ihr Spielfilmdebüt über die zeitgenössische Iris.
Gibt es eine Linie, von syrischen Migranten und weißen männlichen Nashörnern bis zur wandernden Iris in den Dreißigern?
‚Hmm. Heute früh hat mich ein Journalist darauf hingewiesen, dass meine ganze Arbeit mit Vergänglichkeit, Sterblichkeit und Tod zu tun hat. Eigentlich mehr als mir bewusst war. Und wo kommt das her? Darauf habe ich keine unmittelbare Antwort. Es gibt eine gewisse Faszination für Gewalt, sowohl in Dokumentationen als auch in der Fiktion: was wir einander antun. Die Unfähigkeit, auch den anderen zu ergründen.
„Mehr als diese anderen Filme, in denen es auch um Sterblichkeit oder Vergänglichkeit ging Rosa Mond basierend auf einer persönlichen Angst von mir: dass deine Eltern sterben werden. Als Kind habe ich geträumt, dass sie nicht mehr da sind, echte Alpträume, die oft wiederkehrten. Und als ich die 30 überschritten hatte, wurde mir plötzlich klar: Scheiße, die werden alt. Dass du, wie Iris im Film, deinen Vater noch ergründen willst, bevor er dir entgleitet. Wer ist der Mann? Was, wenn dieser Vater plötzlich aussteigen will? So entstand die Idee für einen Film.
„Über meinen Produzenten bin ich mit dem Drehbuchautor Bastiaan Kroeger in Kontakt gekommen, und es hat sofort geklickt. Bastiaan hat eine ähnliche Beziehung zu seinem Vater, einem anderen schweigsamen und etwas unergründlichen Mann. Ich glaube, es ist eine ganze Generation.“
Wird ein solch unergründlicher Vater von einer unergründlichen Mutter begleitet?
„In meinem Fall ja. Ich habe eine ziemlich präsente und dominante Mutter, die nicht auf ihren Mund hereingefallen ist. Das ist auch der Grund, warum mein Vater sich in sie verliebt hat, hat er mir einmal gesagt.“
Nach dem plötzlichen Tod von Rutger Hauer, den sie für die Vaterrolle im Sinn hatte und an wen sie Rosa Mond bereits verschickt hatte, ging das Teil an Johan Leysen, den Flamen mit dem Antlitz eines römischen Kaisers im Herbst seines Lebens.
„Wenn Sie nach einem niederländischen Schauspieler in den Siebzigern suchen, ist der Pool nicht so groß. Johan hat etwas Bestimmtes an sich, daran lässt sich nichts ändern. Es ist eine schwierige Rolle: Der Vater bewertet kaum. Wie bleibst du einigermaßen sympathisch? Und dann sein lebendiges Gesicht mit diesen klaren blauen Augen. Augen, die Leben ausstrahlen. Während der Dreharbeiten stand Johan manchmal dem Charakter, den er spielt, diametral gegenüber.‘
Ich habe gelesen, dass er dachte, der Vater im Film sei ein Arschloch?
„Wenn wir uns umdrehen und ich weinen würde schneiden, ging er vom Set weg. Wenig später fand ich ihn draußen rauchend. Und murmelt vor sich hin: Gottverdammt, was für ein Arschloch, warum tut er das? Also habe ich ihn ein paar Mal erwischt. Johan hat auch eigene Kinder. Er konnte die Wahl seines Charakters nicht verstehen. Das zeigt auch, wie phänomenal Johan als Schauspieler ist: Er kann eine Rolle spielen, die ihm völlig widerspricht.“
Sind wir Holländer gut im Tod?
‚Nein, ich denke nicht so. Ich komme gerade aus Mexiko zurück, wo die Menschen ein ganz anderes Verhältnis zum Tod haben als wir. Tod bedeutet nicht gleich raus. Sie können immer noch mit den Geistern Ihrer Vorfahren sprechen oder trinken, das ist ganz normal. Nicht, dass es bei uns unbedingt schlecht wäre, aber die Beerdigungen oder Einäscherungen, die ich erlebt habe, fand ich oft total unangenehm, mit diesem Stück Kuchen und so einem Drehbuch. Auch das ist typisch niederländisch: dass wir es komplett strukturieren, um nicht in der Emotion unterzugehen. Meine Schwiegereltern sind Suriname, eine Beerdigung dort ist ganz anders: Alle kommen in Weiß, es wird gesungen.“
Anders als in vielen holländischen Filmen üblich, muss Iris das nicht Rosa Mond jetzt keinen Mann zu bekommen.
„Schön, nicht wahr? So nett! Wir haben mit dem Gedanken gespielt: Würde sie einen Freund haben? Und wenn nicht, ist sie erbärmlich? Siehst du sie so an? Aber dann dachte ich: Blödsinn, als ob man ohne Beziehung kein gutes Leben führen könnte. Das ist eines dieser Bilder, die wir alle zusammen geschaffen haben, dass Frauen in ihren Dreißigern ohne Mann erbärmlich oder verzweifelt sind.
„Das Komische ist: Erst nachdem ich angefangen habe, selbst Filme zu machen, habe ich gemerkt, wie sehr diese Perspektive der Frau fehlte. Das ändert sich jetzt zum Glück. Obwohl sie immer noch oft diese nützlichen Rollen einnehmen. Oder dann siehst du wieder diese eine hysterische Frau. Aber jetzt sage ich „hysterische Frau“ und denke gleichzeitig: Frauen haben auch Gefühle. Warum bezeichnen wir das überhaupt als hysterisch? Und nicht mit einem Mann?
„Daran kann man sich auch als Frau schuldig machen: Filmemacherinnen sind genauso gut mit all diesen Filmen von Männern und jenen aufgewachsen Männlicher Blick. Du kannst auch mit diesem Blick schauen oder dirigieren, er ist so tief. Ich habe angefangen, darauf zu achten, wenn ich Filme schaue. Sind nur die Pobacken der Frau auf dem Bild oder auch die des Mannes?
Scarlett Johanssons Gesäß in dieser Eröffnungsaufnahme Verloren in der Übersetzungdas ist sehr schlecht Männlicher Blick. Aber warum sollte man es nicht tun? Und was, wenn dieses Bild eine Bedeutung für die Geschichte hat, die Sofia Coppola erzählen möchte? Es gibt eine Blowjob-Szene darin Rosa Mond worauf die Resonanz sehr unterschiedlich ist. Manche Frauen finden es extrem frauenfeindlich, andere Frauen sagen: ja! Es ist auch nicht schmutzig oder demütigend, sondern etwas, das auch Frauen genießen können. Frauen saugen, das ist, was sie tun. Also dachte ich mir als Filmemacherin: Das muss einfach in meinem Film sein.“
Suchende Frauen in den Dreißigern tauchen in letzter Zeit häufiger in Filmen auf.
„Ja, letztes Jahr in Der schlimmste Mensch der Welt und Hytti Nr. 6. Sehr gute Frauenfiguren. Interessant, dass wir uns alle damit beschäftigen, dachte ich, als ich sie sah. Wenn Sie an das Coming-of-Age-Genre denken, denken Sie an Teenager, während ich die Vorstellung habe, dass dreißig heutzutage der Coming-of-Age-Moment ist. Wenn ich diese Filme sehe, denke ich auch: Vielleicht gab es früher einfach nicht so viel Aufmerksamkeit für die weibliche Perspektive, für Frauen, die sich Gehör verschaffen. Interessant ist, dass beides Der schlimmste Mensch der Welt wenn Hytti Nr. 6 wurde von einem Mann gemacht.‘
Was steht da?
Van der Meulen lacht. „Dass es eine Generation von Männern gibt, die sich gut mit Frauen identifizieren können? Diese Filme zeigen das für mich. Und hoffentlich gibt es jetzt auch Filme von Frauen, die einen interessanten und vielschichtigen männlichen Charakter darstellen, das wäre auch schön.“
Nick Drake
Rosa Mond, das Lied aus dem Jahr 1972 von Nick Drake aus dem Titel, ist in Floor van der Meulens Spielfilm nicht zu hören. Sie hat im Film eine besondere Bedeutung: Vater Jan summt die Melodie, auf den Titel kommt er mit Tochter Iris aber nicht. Drakes Verwandte wurden gefragt, ob das Lied verwendet werden könnte, aber sie zogen es vor, den an einer Überdosis verstorbenen Singer-Songwriter nicht mit Euthanasie in Verbindung zu bringen. Van der Meulen: „Das ist eine gute Sache. Dass man das Lied nicht hört, passt zum Ton des Films: Das Leben bietet nicht immer eine Antwort oder Lösung.“