Penélope Cruz: «Kalte Ikone? Für diesen Film habe ich 10 Mal geweint „

Penélope Cruz, wie Sophia Loren

Eine weitere Qualität, die ihr nicht fehlt, ist das Timing (das bestätigt sie in diesem Interview). Immer zur richtigen Zeit: als sich das spanische Kino regenerierte, als Hollywood Ende der 90er Jahre seine Arme für migrantische Talente öffnete (und Penélope wird es dann sein die perfekte lateinamerikanische Diva für jeden Markt, brasilianisch, kolumbianisch, mexikanisch), als Weltlichkeit zu einem unverzichtbaren Bestandteil des Status einer Diva wurde (die Vereinigung mit Tom Cruise, die Wiederverheiratung – um in den Kanons des klassischen Kinos zu bleiben – mit Kollege Javier Bardem, bekannt am Set von Schinken Schinken von Bigas Luna), und dann die 4 Oscar-Nominierungen und Sieg für Vicky Christina Barcelona von Woody Allen.

Lassen Sie sich von Europa lieben und erobern Sie Amerika, ohne es jemals wirklich zu verlassen. Wenn es eine Geschichte gibt, die ihrer ähnelt, dann ist es vielleicht an der Zeit, sich das Gleichnis von Sophia Loren anzusehen. Die gesellschaftliche Herkunft, das schillernde Talent, der Aufstieg, das tadellose Management der Karriere, zwischen großem Kino und Autorenkino, rotem Teppich und Millionärswerbung, Hollywood-Glamour und irdischem Stoff, Gewissen, schmerzhafter Geschichte ähneln sich.

Das Treffen von Emanuele Crialese mit Penélope Cruz

Emanuele Crialese schrieb über seinen Film, dass „er nur in der künstlerischen und menschlichen Begegnung mit Penélope Cruz zum Leben erweckt werden konnte, mit seiner Sensibilität und seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, mit drei sehr jungen Nicht-Schauspielern zu interagieren, die noch nie zuvor gespielt hatten“. Tilda Swinton, eine weitere großartige Schauspielerin (die diese Definition jedoch selbst ablehnt), kommt mit einer Sportmetapher zu dem Schluss, wenn sie über ihre Arbeit spricht: „Ich bin eine Empfängerin. Beim Zuhören kommen mir die Ideen, nicht in der Abgeschiedenheit eines Hotelzimmers mit dem Drehbuch in der Hand. Mein Gehirn beginnt im Gespräch mit anderen zu arbeiten ».

Penélope, Die Unermesslichkeit, erklärte Emanuele Crialese, ist sein begehrtester und persönlichster Film, „der Film, den ich immer verfolgt habe: Es war immer“ mein nächster Film „, aber jedes Mal gab es einer anderen Geschichte Platz, als ob ich mich nie bereit gefühlt hätte. reif, selbstbewusst genug ». Wie betritt man das intime Universum eines Autors?
Emanuele und ich trafen uns zum ersten Mal in London und es entstand sofort ein großartiges Verständnis, es war, als würde man einem alten Freund gegenüberstehen. Aus 40 Minuten wurden sofort 3 Stunden. Sofort fühlte ich, dass ich vertrauen konnte. Ich habe gemerkt, wie wichtig ihm dieser Film war, aber auch für mich war es wichtig, Teil dieses Teams zu werden.

Das Talent einer Familie

In den 1970er Jahren, als der Film spielt, war sie ein Kind. Dies waren Jahre der Transformation, der Hoffnung und der verlorenen Illusionen. Welche Erinnerungen haben Sie?
Ich bin 1974 geboren und ich erinnere mich, dass es für mich Jahre der Träume waren, besonders am Ende des Jahrzehnts, als ich mehr Bewusstsein hatte. Ich war ein großer Träumer, ich plante mein ganzes zukünftiges Leben. Zu Hause gab es Musik und wir haben viele Filme geschaut, mein Vater hat alles in Super8 aufgenommen, Fotos und Videos gemacht. Keines von uns Kindern dachte damals daran, Künstler zu werden (Cruz hat eine Schwester Mónica, eine Schauspielerin und Tänzerin, und einen Bruder, Eduardo, einen Musiker, ed), aber im Alter von 4 Jahren fing ich an, Ballettunterricht zu nehmen, und ich war ein großer Fan der Oper, während mein Vater verrückt nach Kino war. Diese Jahre fielen mit der Erkenntnis zusammen: Ich wollte um jeden Preis etwas in dieser Welt repräsentieren. Und wenn es mir gelungen ist, verdanke ich alles meiner Familie und diesem historischen Moment.

Der Film konzentriert sich auf die Beziehung zwischen einer Mutter und einer Tochter. Und der Wunsch beider nach einem anderen Leben: eine Alternative zur Familie für die Mutter, eine andere Identität für die Tochter. Was hat er der Figur gebracht?
Ich weiß nicht, ob ich diese Frage beantworten kann. Zu der Hypothese, dass ich diese Geschichte anders hätte konzipieren können, wenn ich keine Mutter wäre. Ich bin, wer ich bin, mit dem Leben, das ich geführt habe, was ich hinter meinem Rücken habe, den Lektionen, die ich gelernt habe, den Traumata, die ich erlitten habe, den Beziehungen, die ich hatte, allem, was mich zu dem gemacht hat, was ich heute bin, und das gegeben hat mir den Blick, den ich auf diese Geschichte habe. Und Emanuele hat mir erlaubt, das alles von einem Ort aus zu sehen, der mir gehört, besonders die Beziehung, denn um deine Frage zu beantworten, es stimmt, Mutter und Tochter versuchen, der Realität zu entfliehen, sie fühlen sich beide im Gefängnis. Das schafft die Verbindung zwischen ihnen, besonders in den Musikszenen, in denen sie sich anders wähnen. Szenen, die mich noch mehr bewegt haben, als ich den fertigen Film gesehen habe: Während dieser Vorführung hatte ich das Gefühl, dass dies die traurigsten Szenen des Films waren. Denn als Zuschauer sieht man, wo diese beiden Menschen hinwollen, wie weit sie diese Freiheit verdienen, wie kreativ sie sind, der Wunsch, das zu sein, was sie wirklich innig fühlen. Dies ist einer der Filme, bei denen ich am meisten geweint habe. Ich habe mindestens 10 Mal geweint, als ich ihn gesehen habe!

Heute spricht er auf Englisch, aber ich erinnere mich, wie in Nicht bewegen sprachen gut unsere Sprache. Ist es möglich, dass der spanische Akzent, den sie behält, wenn sie Englisch spricht, eine Abkehr vom Hollywood-Universum darstellt, von dem sie ein vollwertiger Teil ist, aber mit dem Status einer europäischen Schauspielerin?
Einen Akzent zu haben, wenn ich arbeite, und daran zu arbeiten, ihn in etwas anderes umzuwandeln, ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen an meinem Job. Zum Beispiel spiele ich jetzt in Michael Manns Film Englisch mit italienischem Akzent, aber ich habe auch Spanisch mit kubanischem, kolumbianischem Akzent verfeinert … Ich habe in meinem Leben Filme in 4 Sprachen gemacht, und in jeder dieser Sprachen Ich musste an verschiedenen Akzenten arbeiten. Die Sprache einer Figur ist eine der heikelsten Eigenschaften, um die sich ein Schauspieler kümmern muss, es braucht Monate der Vorbereitung und Konzentration, wenn ich drehe. Nicht bewegen von Sergio Castellitto, ich musste monatelang und viele Stunden am Tag daran arbeiten: Ich spielte eine Italienerin mit albanischem Akzent, ich musste den spanischen Akzent komplett aufheben. Viele haben versucht, mich zu entmutigen. Sie sagten zu mir: „Das kannst du nicht“, aber ich war froh, dass all diese Arbeit gut angelegt war. Im Die Unermesslichkeit Ich bin eine Spanierin, die schon lange in Italien lebt, also muss ich meinen spanischen Akzent ausnahmsweise mal nicht verstecken.

Der Charakter, wie ein Puzzle

Haben Sie schon einmal gehört, dass der Status einer Ikone, der so selten ist und nur wenigen und wenigen sowohl in Europa als auch in Amerika vorbehalten ist, Sie beunruhigt hat? Und was hat diejenigen eingeschüchtert, die mit ihr arbeiten?
Symbol… Ich weiß nicht, ich frage mich nie, wenn ich einen Charakter vorbereite. Jedes Mal, wenn ich bei Null anfange, sage ich mir: „Wir schaffen diesen neuen Menschen, der von der geschriebenen Seite kommt, besonders wenn es gut geschrieben ist, wir fangen von der Leere an“, und das schließt alles ein, sogar so, wie es erscheint körperlich darf es keine Launen geben, der Charakter braucht alles, was er braucht, um sich auf der Welt zu bewegen, zu gehen, zu sprechen, sich anzuziehen. Jedes Detail ist ein Puzzleteil, eine Schicht, eine Antwort auf die Fragen, die wir uns stellen, es kann nicht sein: „Wie werde ich aussehen?“. Es muss sein: „Wie kann ich dir mehr Wahrheit geben?“ Daher wird sogar die Entscheidung für die Wahl der Schuhe sehr wichtig, da sie die Art und Weise, wie Sie gehen, sich bewegen und daher sind, beeinflusst. Wenn es die falschen Schuhe sind, wird der Charakter dafür bezahlen und ich werde dafür bezahlen. Die Frage ist nie „passen sie mir oder nicht?“, sondern immer „werden sie die Schuhe sein, für die Sie sich entschieden hätten?“. Ich denke, es wäre gefährlich, sich wie eine Ikone zu fühlen. Ich bin dankbar und glücklich, der zu sein, der ich immer sein wollte: Ich bin Schauspielerin, ich habe interessante Jobmöglichkeiten, ich fühle mich immer noch wie eine Studentin, ich lerne jeden Tag dazu. Doch als ich vom Leben dieses Mädchens träumte, hielt ich es für einen unmöglichen Traum.