Pedro Almodóvar und ich diskutieren über grüne Jacken, insbesondere über die farbenfrohe Jacke, die Pedro Pascals Cowboy im neuen Western des spanischen Regisseurs trägt. Seltsame Lebensweise.
„Es ist der erste Film, bei dem ich keine Genres vermische, der einzige, bei dem ich die Regeln respektiert habe“, erklärt Almodóvar gegenüber Zoom von seinem Büro in Madrid aus. „Es gibt keine Anachronismen in der Kleidung, der Sprache, irgendetwas.“
Außer vielleicht dieser blattgrünen Jacke, wage ich zu behaupten – die gab es im Wilden Westen sicherlich nicht. „Ja, sogar das gab es!“ Almodóvar antwortet mit einem triumphierenden Lächeln. „In einem Film von Anthony Mann namens Flussbiegung, James Stewart trägt so eine Jacke.“ Ein Assistent wird gerufen, um auf seinem Handy ein Beweisfoto zu erstellen. „Ich wollte Farbe hinzufügen, wusste aber nicht wie. . . Deshalb war ich sehr froh, es gefunden zu haben Flussbiegung. Wenn James Stewart so eine Jacke trägt, kann Pedro Pascal das auch!“
Es ist ein typischer, aber seltener Almodóvarian-Schnörkel in einem Film, der sich ansonsten weitgehend an Konventionen hält: Ein Rancher (Pascal) reitet zurück in die alte Wüstenstadt, die er vor Jahren verlassen hat, um seinen eigensinnigen Sohn zu verteidigen, der vom örtlichen Sheriff (Ethan) wegen Mordes gesucht wird Hawke). Es wird Pferde, Pistolen, Zehn-Gallonen-Hüte und eine entscheidende Schießerei geben. Es gibt nur einen bemerkenswerten Bruch mit der klassischen westlichen Tradition: Die beiden Männer mittleren Alters sind ehemalige Liebhaber, deren Flamme durch ihre neue Begegnung die Flamme des Verlangens neu entfacht hat.
„Das erste, was ich schrieb, war das Aufwachen der beiden alten Cowboys nach einer orgiastischen Nacht voller Alkohol und Sex“, sagt Almodóvar über den nur 31 Minuten langen Film. „Was mich am meisten interessierte, war ihre Unterhaltung und wie jeder der Charaktere auf diese Nacht reagierte – eine ganz unterschiedliche Reaktion bei jedem von ihnen.“
Diese Kollision von unauslöschlicher Liebe und unmöglichen Umständen erinnerte mich an Hollywood-Romanzen aus Kriegszeiten wie „ Casablanca, Ich erzähle ihm. „Es gibt Romantik, aber auf der anderen Seite gibt es auch Elemente des Westerns.“ . . Traditionelle Werte vereint mit einer Geschichte dieser Leidenschaft, die einseitig scheint. Denn Sheriff Jake reagiert nicht wie ein verliebter Mann, ganz im Gegenteil, als wollte er sagen: „Hier ist nichts passiert, es ist nur der Alkohol“, was eine sehr typisch männliche Reaktion auf homosexuelles Verlangen ist.“
In jeder Diskussion über schwule Cowboys, insbesondere mit Almodóvar, ist es unmöglich, dies nicht zu erwähnen Brokeback Mountain, man bat ihn um die Regie, lehnte ihn aber schließlich ab. Wie er mir 2014 sagte: „Ich mag [Ang Lee’s] Ich habe mir die Version sehr gut gefallen, aber ich habe sie mir immer anders vorgestellt und glaube nicht, dass ich sie so hätte umsetzen können, wie ich es wollte. Sie hätten mich nicht zugelassen.“
Ich frage mich, ob das auch heute noch gilt. Ist das Auftreten schwuler Liebe in der heiligen amerikanischen Form des Westerns auch fast 20 Jahre später immer noch ein Tabu? Pleite? „Ich habe nie ein Tabu empfunden, außer offensichtlich für die Regisseure, die es gemacht haben [classic] Für Western war es ein verbotenes Thema. . . Und es kam mir seltsam vor, dass ich noch nie einen Film gefunden hatte, der sich mit dem Verlangen zwischen zwei Männern befasste. Deshalb war ich daran interessiert, mich mit diesem Thema auseinanderzusetzen.“
Sein Interesse wurde durch das Erscheinen mehrerer kühn origineller neuer Western in den letzten Jahren noch geweckt: Chloé Zhaos Der Fahrer (2017), Kelly Reichardts Erste Kuh (2019) und Jane Campions Die Kraft des Hundes (2021), in dem unterdrückte Homosexualität eine Schlüsselrolle spielt.
„Seltsamerweise wurden alle drei von Frauen gemacht und sind alle sehr unterschiedlich, was dem Genre eine neue Sichtweise verleiht. Der Western bleibt je nach Blickwinkel des Autors oder Regisseurs aktuell.“ Er verweist auch auf traditionellere neue Beispiele dieser Form, beispielsweise die Fernsehserie Yellowstone. „Es ist alles sehr männlich – auch die Frauen. Die Tochter von Kevin Costners Charakter ist männlicher als alle Cowboys.“
Seltsame Lebensweise „Auch“ ist männerdominiert, was auffallend für einen Regisseur ist, der dafür bekannt ist, Frauen in gefeierten Filmen wie „ Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs, Alles über meine Mutter Und Volver. Mit dem Jahr 2019 kam ein Wandel Schmerz und Ruhmdas sich stark auf männliche Charaktere konzentrierte, wobei Antonio Banderas eine kaum getarnte Version von Almodóvar selbst spielte.
„Es stimmt, dass ich offener dafür bin, Filme über Männer zu machen als früher“, sagt der 73-jährige Regisseur. „Ich denke, es hat mit dem Alter zu tun, wenn man auf Erinnerungen zurückblickt und einen Teil seines eigenen Lebens sieht.“
Auch sprachlich ist der neue Film ein Aufbruch. Es ist erst Almodóvars zweites auf Englisch – von ihm auf Spanisch geschrieben und dann übersetzt – und sein erstes vollständiges Originaldrehbuch mit englischen Dialogen (2020er Jahre). Die menschliche Stimme war ein Monolog von Jean Cocteau, gehalten von Tilda Swinton). All dies ist eine Art Aufwärmübung für seinen ersten abendfüllenden englischsprachigen Spielfilm, „ein sehr intimer Film über Frauen“, der Anfang nächsten Jahres in New York gedreht werden soll. „Diese zwei [short] „Filme waren Experimente, um zu sehen, ob ich in der Lage war, in der Sprache zu arbeiten“, sagt er.
Zu diesem Zweck sind seine Casting-Entscheidungen für Seltsame Lebensweise sind scharfsinnig, angefangen bei Hawke, einem der europäischsten amerikanischen Schauspieler – „er ist untypisch, eine Art Abenteurer“ – während Pascal (Star von Der Mandalorianer Und Der Letzte von uns) ist gebürtiger Chilene und kam am Set an, „daß er sich dazu hingezogen fühlte, sein Register zu wechseln und zu zeigen, dass er etwas ganz anderes machen kann“.
Konnte er bei der Arbeit mit in Amerika ausgebildeten Schauspielern einen Unterschied feststellen? „Wir mussten uns gegenseitig anpassen und ich musste meine Arbeitsweise erklären“, sagt er. „Während der Vorproduktion habe ich zum Beispiel aus Unsicherheit und weil es das ist, was ich immer mache, sehr auf Proben bestanden. Ich probe sogar, während wir schon drehen, wenn sie das Licht aufbauen. Mir wurde klar, dass sie an diese Arbeitsweise nicht so gewöhnt waren.“
Ausschlaggebend für den Erfolg des Projekts war die Art und Weise, wie sich die beiden Schauspieler auf der Leinwand verbanden, das Drama, das von ihren sehnsuchtsvollen Blicken und dem aufgewühlten inneren Konflikt angetrieben wurde. „Es herrschte sofort eine Chemie zwischen ihnen, und das hat meiner Arbeit sehr geholfen“, sagt Almodóvar.
Könnte es sein, dass das eigentliche Tabu heutzutage nicht darin besteht, dass die beiden Liebenden Männer – oder gar Cowboys – sind, sondern dass sie bald oder über 50 sind? „Nicht für mich, aber wir sehen es sehr wenig. Ich denke, es ist ein Effekt des Marketings. Das Wichtigste im Marketing und in der Öffentlichkeitsarbeit ist die Jugend. . . Aber bei Menschen über 50 gibt es Verlangen, und man sollte es zeigen, weil es real ist – und Kino sollte eine Art Realität widerspiegeln.“
Vielleicht ist es dieser Drang nach emotionaler Authentizität, der Almodóvar seit mehr als 40 Jahren an der Spitze des Arthouse-Kinos hält. Ich frage ihn, ob das Publikum konservativer geworden ist, seit er Ende der 1970er Jahre in den aufregenden Tagen der Madrider Post-Franco-Movida-Szene mit dem Filmemachen begann.
„Die Gesellschaft ist im Allgemeinen konservativer geworden, auch in Spanien“, sagt er. „Auch die USA sind viel konservativer als vor 30 Jahren. . . Es gibt eine Welle des Puritanismus, die alle Teile erreicht, zusammen mit der Politik der extremen Rechten, die die Meinungsfreiheit besorgniserregend macht. Die Gesellschaft ist leider konservativer geworden – und ich versuche, dagegen anzukämpfen.“
„Strange Way of Life“ kommt nur am 25. September in die britischen Kinos, mit einer Frage-und-Antwort-Runde zu Almodóvar