Es ist Osterwochenende, und was das für Sie bedeutet, hängt wahrscheinlich von einer Vielzahl von Dingen ab, einschließlich Ihrer Erziehung und Ihrer aktuellen spirituellen Neigungen. Als Kind erlebte ich es als Zeit, mich für die Messe und schicke Brunchs zu verkleiden, aber als Erwachsener bedeuten mir Ostern und der Glaube, für den es steht, wesentlich mehr, und so beinhaltet die Jahreszeit immer die Reflexion über die Geschichte dieses ersten Osterwochenendes, wie auf den Seiten der vier Erzählungen des Evangeliums beschrieben.
Dieses erste Osterfest war eine Zeit ernsthafter Fragen, echter Wunder und tief empfundener Erstaunen. Und was auch immer jemand für einen Glauben hat, die Geschichten von damals erinnern mich immer daran, dass unser ganz gewöhnliches Leben die Fähigkeit besitzt, wahre Wunder und unerwartete Offenbarungen zu erleben. Die heiligsten Begegnungen scheinen oft die alltäglichen Routinen des Lebens zu unterbrechen.
Es gibt einen Satz aus dem Lukasbuch, der mich an diese seltenen, transformierenden Momente in unserem Leben denken lässt, die sich ankündigen, bevor wir vollständig verstehen, was passiert. Es ist gegen Ende der Geschichte namens „Der Weg nach Emmaus“, eine Erzählung, die im Laufe der Jahrhunderte von Künstlern wie Duccio, Caravaggio und Tissot dargestellt wurde.
Zwei Jünger gehen an diesem ersten Ostersonntag sieben Meilen von Jerusalem zu einem Dorf namens Emmaus. Sie haben gehört, dass das Grab, in dem Jesus vor drei Tagen begraben wurde, leer aufgefunden wurde, und sie sprechen untereinander über all das Drama, die Tragödie und jetzt die Verwirrung des Wochenendes.
Plötzlich gesellt sich ein Fremder zu ihnen und fragt, was sie besprechen. Nach einem langen Gespräch mit dem Fremden laden sie ihn zum Frühstück ein, und als er das Brot bricht, erkennen sie, dass er der Jesus ist, von dem sie die ganze Zeit geredet haben. Er verschwindet und sie sind erstaunt. Und doch erkennen sie an, dass sie auf einer körperlichen Ebene bereits wussten, dass diese Begegnung anders war. „Brannte nicht unser Herz in uns, als er unterwegs zu uns sprach und uns die Schrift öffnete?“
Henry Ossawa Tanner, „Einladung an Christus zum Einzug durch seine Jünger in Emmaus“ (um 1920) © Christie’s Images Ltd. 2022
Henry Ossawa Tanner, das 19. Jahrhundert Afroamerikanischer Künstler, malte in den 1920er Jahren seine Version der Straße nach Emmaus. Es ist ein dunkles und schattiges Bild in Blaugrau, Braun und sanftem Schwarz. Dadurch fühlt sich die Begegnung intim und mysteriös an. Aber es gibt keine Vorahnung. Auf der linken Seite der Leinwand steht die Figur eines braunhäutigen Jesus, der ein leuchtend weißes Gewand trägt. Seine Anwesenheit wirft Licht auf den Rest des Gemäldes und beleuchtet die Steine um ihn herum und die Figuren der beiden Jünger, von denen einer nach ihm greift.
Die Positionierung der beiden Männer am unteren Rand der Leinwand lässt den Eindruck entstehen, als würden sie auf die Leinwand laufen und wir könnten ihnen direkt folgen. Im Moment wissen die Schüler nicht, wer diese Person ist oder wie sie ihr Leben beeinflussen wird, aber wie ihre Worte später offenbaren, spüren sie, dass dies eine einzigartige Begegnung ist. Einer, der ihre Herzen zum Brennen bringt.
Ich habe oft über diese Geschichte nachgedacht, weil ich weiß, wie es ist, jemanden zu treffen, und ein unbeschreibliches Gefühl habe, dass es eine lebenswichtige Begegnung ist, auch wenn ich noch nicht sagen kann, warum. Es ist schwer zu erklären, ohne ein bisschen „woo-woo“ zu klingen, aber manchmal erkennt man die Person sofort auf eine Weise, die sich zutiefst vertraut anfühlt. Es könnte Sie bewegen zu sagen: „Ich habe das Gefühl, Sie schon ewig zu kennen.“ Und es gibt wenige Dinge, die so heilig sind, wie sich anerkannt und bekannt zu fühlen.
Das Leben ist voller unerklärlicher Dinge, und es kann uns unangenehm sein, nicht die richtigen Worte oder ein vollständiges Verständnis zu haben. Wir lieben Gewissheiten, weil sie die Illusion von Kontrolle vermitteln, obwohl es in unserem Leben so wenig Gewissheiten gibt. Und doch sind diese Momente, in denen unser Herz oder unser Bauch vor unseren Köpfen sprechen, oft die Momente, die uns zu etwas Weitem und Transformierendem führen.
Anstatt sich vor dem zu fürchten, was sie noch nicht erklären konnten, handelten die beiden Jünger nach Herzenslust und Eingeweiden, als sie den Fremden zum Frühstück einluden. Erst als sie zusammen aßen, erkannten sie, wer er war. Und das war natürlich erst der Anfang. Einige der Geschenke des Lebens ergeben sich daraus, dass wir die neuen Begegnungen annehmen, die wir als einzigartig empfinden, ohne wissen oder steuern zu müssen, in welche Richtung sie gehen könnten.
Maise Corrals „Der Vorleser“ (2020)
Der zeitgenössische spanische Künstler Maise Corral malt oft einsame Figuren oder einsame Paare in stillen Szenen des Lebens, als ob die Zeit stehen geblieben wäre – die gleiche Art von Atmosphäre, die man in den Gemälden von Edward Hopper findet.
In Corrals 2020er Arbeit „The Reader“ sitzt eine junge Frau allein lesend mitten in einem Treppenhaus. Licht fällt in die kleine Nische und strahlt auf sie und das Buch in ihren Händen. Es hat das Gefühl eines persönlichen Zufluchtsortes. Der Rücken der Frau ist uns zugewandt, sodass wir ihren Ausdruck oder auch nur die Details ihres Gesichts nicht sehen können. Aber wir können das Buch über ihre Schulter lesen. Es hat keine Worte, die wir sehen können, aber die Seite auf der rechten Seite hat eine Illustration der Frau im Treppenhaus, dasselbe Gemälde, das wir betrachten. Sie sieht und liest sich selbst.
Lesen hat sich für mich wie Kunst immer so angefühlt, als hätte es einen sakramentalen Charakter, als Kanal für etwas, das uns umgestalten und verändern kann. Auf den Seiten eines Buches liegt die gleiche Gelegenheit, diese brennenden Herzensmomente zu erleben. Die Begegnung mit den Wörtern zwingt uns dazu, uns selbst oder unsere Welt mit einer neuen Perspektive zu sehen und zu studieren.
Auch Jahrzehnte später kann ich nie vergessen, wie ich mich gefühlt habe, als ich mit 13 Jahren den ersten Weltkriegsroman von Erich Maria Remarque las Im Westen nichts Neues. Ich erinnere mich, dass ich das Buch beendet hatte und nicht genau wusste, was ich unmittelbar danach tun sollte. Etwas hatte sich in meinem Verständnis der Welt und der Menschen verändert, und ich würde eine Weile brauchen, um das zu verarbeiten. Dieses Buch bot Wahrheiten über die Menschheit. Ich saß mit dem Buch neben mir in meinem Schlafzimmer und weinte eine Weile nur. Jahre später, als ich in der Schule die britischen Dichter des Ersten Weltkriegs, Wilfred Owen, Siegfried Sassoon und Rupert Brooke, studierte, hatte ich bereits einen inneren Landeplatz für die schreckliche Schönheit dieser Werke und die Welt, die sie offenbarten.
Ich wünschte, ich wäre früher gekommen zu der unglaublichen Arbeit von Ahmed Mursi, einem 92-jährigen ägyptischen Künstler und Kunstkritiker aus New York. Mit einer Mischung aus Malerei, Prosa und arabischer Poesie erforscht Mursi Themen wie Existenz und Identität, Heimat und Zugehörigkeit sowie Wege des Wissens und des Unterbewusstseins.
In einer Version seiner Arbeit „Crowned Head“ von 1999 ätzt Mursi eine abstrakte Figur von den Schultern aufwärts. Es hat ein doppeltes Gesicht: zwei Paar Lippen und Nasen, die nach vorne und hinten ausgerichtet sind. Die beiden Gesichter teilen sich ein einziges erweitertes Auge, das genau in der Mitte der Stirn sitzt. Die Oberseite des Kopfes ist flach geschnitten, aber wo das Gehirn sichtbar sein könnte, befindet sich stattdessen eine teilweise Krone. Die Stirn ist ein Kratzen von Linien.
Ich war von dieser Arbeit beeindruckt, weil mich dieses einzigartige Auge an das östliche spirituelle Konzept des dritten Auges erinnert, den Anblick einer tieferen Vision. Ich denke, dass viel Wissen mit etwas zu tun hat, was ich nur als eine Art Doppeltsehen bezeichnen kann. Es gibt das Sehen der greifbaren Realität im Äußeren und dann das zweite Sehen im Inneren. Und ich denke, wir sind durch das zweite Sehen verändert. Es bringt Klarheit über Aspekte von uns selbst und der Welt, die uns verändern.
Das Auge in Mursis Arbeit blickt immer sowohl nach innen als auch nach außen und bietet ein erhöhtes Bewusstsein und eine erhöhte Aufmerksamkeit für die Gegenwart. Und die Krone auf einem Kopf ohne Gehirn fühlt sich für mich wie eine Erinnerung an unsere menschliche Tendenz an, uns für allwissende Könige zu halten, wenn wir Welten bewohnen, die wir selten kontrollieren oder gar vollständig verstehen. In dieser Version der Arbeit wurde ein Stück der Krone aus dem Teil des Kopfes über dem weisen Auge herausgekratzt.
Ich kann mir vorstellen, dass die Schlüsselmomente, über die ich geschrieben habe, uns alle in irgendeiner Form erreichen und das Potenzial haben, unser Leben zu erweitern und zu verändern. Aber das bedeutet nicht, dass wir alle die Geduld oder Bereitschaft oder den Mut oder die Demut haben, sie zu empfangen. Doch wenn wir in eine Jahreszeit wie Ostern eintreten, die voller Momente unvorstellbarer Mysterien und unerklärlicher Einladungen ist, frage ich mich, wie wir jemals Platz in unserem Leben für alle Arten von transformativen Geschenken haben könnten, wenn wir dachten, wir müssten sie zuerst vollständig verstehen.
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