Oscar-Parfüm für die Schauspielerin, die jetzt die Hauptrolle spielt "Reich des Lichts"

Olivia Colman: „Sam Mendes hat mich in The Crown gesehen“

Zum Sein Queen Elizabeth in der dritten und vierten Staffel von Die Krone, die Schauspielerin erhielt stattdessen 2020 den dritten Golden Globe ihrer Karriere. Und jetzt auch ein Film des 57-jährigen Regisseurs Sam Mendes, ein weiterer Oscar-Preisträger, der sie in seinem neuen Job haben wollte, Reich des Lichts (im Kino ab 2. März).

Der Link? Der Direktor von Skyfall, Gespenst Und 1917 – und natürlich die preisgekrönten amerikanische Schönheit – sah sie in der Serie des Giganten Netflix in der Rolle, Notiz des am vergangenen 8. September im Alter von 96 Jahren verstorbenen Souveräns, und er überzeugte sich, dass sie und niemand sonst die Protagonistin seines neuen Films sein sollte.

Sam Mendes: „Olivia Colman ist verletzlich und schön“

Er schrieb es mit Inspiration bis in seine Kindheit im England der Thatcheristen der 1980er Jahrezwischen tiefen sozialen Spannungen und mit einer bipolaren Mutter, die im Krankenhaus war und wieder herauskam („Olivia weiß, wie man gleichzeitig verletzlich und schön aussieht“ Mendes gestand uns in einem Interview auf Zoom).

Autobiografische Arbeit für den Regisseur

Ein autobiografisches und sehr persönliches Werk („Ich habe zehn Filme gebraucht, um dorthin zu gelangen“, fügte der Regisseur hinzu, der kürzlich mit dem Preis ausgezeichnet wurde fünf Tony Awards in New York für die Show Die Lehman-Trilogie von unserem Stefano Massini) was parallel auch eine Hommage an die Magie des Kinos ist.

Fast bei Neues Paradieskinowie von vielen gesagt wurde, aber wo „Das Zentrum des Films bleibt eigentlich die menschliche Geschichte meiner Mutter“, stellte er klar iO-Frau.

Eine Präsenz, die Mendes als Kind tief geprägt hat („Ich bin damit aufgewachsen, ihre Stimmungen zu studieren, sie praktisch zu erziehen“) und die sie aus Hilarys Perspektive erzählen wollte, nicht mehr junger Manager eines Art-déco-Kinos in Margate, einer Küstenstadt in Kent, ein paar Stunden von London entfernt.

Olivia Colman ist eine psychiatrische Patientin

Olivia Colman übernimmt die Rolle. Jeden Tag, zwischen Zimmerputzen, Popcorn und kleinen Vertrauenssachen, koordiniert sie eine Gruppe von Masken- und Ticketschneidern, die ihr wie eine Familie nahe stehen. Sich gleichzeitig passiv dem unsensiblen und ehrgeizigen Manager Mr. Ellis (Colin Firth) unterwerfend, der sie um ständige sexuelle Gefälligkeiten bittet.

Sie lebt ein gewöhnliches und einsames Dasein, durchsetzt mit Depressionen und Krankenhausaufenthalten, in denen sie Lithium als Medikament verabreicht. Bis eines Tages ein neuer Mitarbeiter eingestellt wird, Stephen (Micheal Weard), ein schwarzer Junge, der von den Stammkunden allzu rassistisch misshandelt wird, zu dem Hilary aber sofort eine Affinität spürt.

Sie erkennen sich trotz eines gewissen Altersunterschieds wieder.

Liebe hat kein Alter

„Es ist seltsam, dass Zeit ein relativer Begriff ist“, sagt Colman. «Meine Mutter hat mir immer gesagt, dass wir uns im Grunde alle immer wie achtzehn fühlen, ein Leben lang. Bis dann, eines Tages dort Lass uns in den Spiegel schauen und herausfinden, wer wir wirklich sindro. Damals verstand ich nicht ganz, was er meinte, aber heute verstehe ich es nur zu gut. Und für Hilary ist es dasselbe: Sie findet sich mit Stephen wieder, wird wieder ein Mädchen, wird sonnig und entdeckt die Lebensfreude wieder».

Für den Film ließ sich Olivia – die eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin für ein Drama erhielt – von einem Dokumentarfilm inspirieren von Stephen Fry über manische Depression (Das geheime Leben des Manisch-Depressiven).

Olivia Colman: «Ich habe die Verantwortung für die Rolle gespürt»

Aber vor allem durch Zuhören die bedeutendsten Erinnerungen an Sam Mendes, der es vorzog, sich selbst nicht in den Film einzubeziehen („Ich weiß, dass das Publikum anders reagiert, wenn ein Kind auf der Leinwand zu sehen ist, denken Sie darüber nach, was mit ihm passieren wird, ich wollte diese Art von Emotionen nicht wecken. Ich habe es vorgezogen, die Aufmerksamkeit auf die Erwachsenen zu lenken, “, verriet er).

Auch weil man als Kind die Realität akzeptiert, ohne zu viele Fragen zu stellen. „Ich habe die Verantwortung für diese Rolle stark gespürt, vielleicht weil ich das Gefühl hatte, die Geschichte von Sam Mendes Mutter (Valerie, eine heute 83-jährige Malerin, Anm. d. Red.) ehren zu müssen“, sagt die Schauspielerin. die bald im Musical erscheinen wird Wonka neben Timothée Chalamet und in Böse kleine Buchstaben von Thea Sharrock mit Jessie Buckley sowie in der Umsetzung auf der großen Leinwand von Mädchen aus dem Nordland, ein mit Tony ausgezeichnetes Broadway-Musical mit den Liedern von Bob Dylan.

«Am Set gab es einige schmerzhafte Passagen für ihn. Ich weiß, wie kompliziert es ist, wenn in einem Film Elemente des eigenen Lebens vorkommen. Aber ich liebte die Zartheit, mit der er über Geisteskrankheiten sprach.“

Die Thatcher-Jahre

«In den 1980er Jahren wurde das Thema nicht so offen angesprochen wie heute. Es galt als Stigmatisierung, die einem anhaftete, die Kommentare waren brutal und Freundlichkeit weit weg. Mendes war ein Ante-Litteram-Betreuer, noch bevor diese Zahl erkannt wurde ».

Reich des Lichts vereint jedoch auch andere Themen im Hintergrund: die 80er mit Two Tone Ska-Musik und Bands zu inklusiven Themen wie The Special, The Beat und The Selecter, die Rebellenbewegung der Punks, der Skinheads und jener unmerkliche Rassismus, der einen weiteren „Krieg“ zwischen den Untertanen und vor allem soziale Intoleranz und Arbeitslosigkeit verursachte, während Thatcher sagte: „Die Gesellschaft existiert nicht“.

Aus dieser Zeit stammt das, was man „der Brixton-Aufstand“, ein Zusammenstoß zwischen der Metropolitan Police und Demonstranten in Lambeth.

„Wie weit wir seit den 1980er Jahren gekommen sind“

Colman, Jahrgang 1974, erlebte diese Jahre als Teenager. „Wenn ich damals zurückdenke und sehe, wo wir heute stehen, denke ich, dass wir einen langen Weg zurückgelegt haben. Aber vielleicht nicht alle: Vorurteile zu psychischen Erkrankungen und rassistischer Gewalt sind nicht verschwunden, es sind Themen, bei denen wir uns leider immer noch gegenüberstehen ».

Er war 16, als ihm klar wurde – gerade damals, während eines Schultheaterstücks, würde die Schauspielerei ihr Weg sein. Sie kam spät zum Erfolg, um sich zu ernähren, putzte sie stundenweise, träumte aber inzwischen schon davon, eines Tages einen Oscar zu bekommen (« Ich denke, jeder hat es mindestens einmal in seinem Leben getan!» ).

Unterdessen gab es eine Faszination für jenes „handwerkliche“ Kino, das Mendes in dem Film durch die Tage des Filmvorführers Norman beschreibt (gespielt von Toby Jones, auch bekannt für Happy End von Michael Haneke und The Tale of Tales von Matteo Garrone), ständig auf das Wechseln der Rollen konzentriert. Und vielleicht am nächsten, in Bezug auf Sensibilität, zu Hilary.

Empire of Light, eine Ode an das Kino

„Ich war beeindruckt, dass Sams Mutter Sie hatte sich immer geweigert, ins Kino zu gehen: Sie fürchtete, dass die Emotionen in diesen dunklen Sälen sie überwältigen könnten. Doch die ersten Filme sind die Erinnerungen, die wir alle am meisten schätzen. Für mich wird die Leinwand mich immer als Kind in Norwich mit meinen Eltern sehen. Der Lärm aus der Projektorkabine, das Spannen des Films… ».