Oppenheimer – Christopher Nolan zündet die Bombe, kann den Mann aber nicht knacken

Erhalten Sie kostenlose Film-Updates

Wir senden Ihnen eine myFT Daily Digest E-Mail mit den neuesten Informationen Film Neuigkeiten jeden Morgen.

Von J Robert Oppenheimer, dem Vater der Atombombe, werden noch keine Actionfiguren verkauft. Trotzdem ist er der Stoff für einen aufwendigen Sommer-Blockbuster: Oppenheimer, ein 100 Millionen US-Dollar teures, Imax-fähiges Porträt des Autors und Regisseurs Christopher Nolan. Es ist eine unwahrscheinliche Hollywood-Perspektive. Der Film verzichtet nicht nur auf Superhelden, er ist auch von der Definition des Allzumenschlichen durchdrungen. Spüren Sie die gequälte Ambivalenz; Erleben Sie den dunklen Schatten des Zweifels. Eine Popcorn-Spur, die nach Hiroshima führt: eine risikoreiche Strategie.

Der Star ist Cillian Murphy, dessen Gewichtsverlust in dieser Rolle den Eindruck erweckt, als sei die Bombe vom ehemaligen Talking-Heads-Frontmann David Byrne in der Ära des Konzertfilms erschaffen worden Hören Sie auf, Sinn zu machen. Zu seiner Unterstützung zählen Emily Blunt als Ehefrau Kitty Oppenheimer und Robert Downey Jr. als Washington-Insider Lewis Strauss; Unter der Menge sind Kenneth Branagh, Florence Pugh und Tom Conti sowie ein avunkler Einstein.

Der Film läuft genau drei Stunden. Dies ist auch die typische Länge einer Prüfung in vielen Abschlussprüfungen britischer Universitäten, ein Reim auf frühe Szenen des fragilen jungen Oppenheimer in Cambridge. Und mit dem Film als Ganzem, der in Wahrheit wie ein Aufsatz für Studenten wirken kann, in dem Fakten eingepackt werden, um Noten aufzuwischen. Es hat auch einen Hauch von Psychoanalyse: Nolan ist sich sicher, dass, wenn er die Kamera nur so auf Murphy richtet, seine Figur sofort aufplatzen wird.

So ausgedrückt klingt es anmaßend. Der Film hat immer noch viel zu bieten. Nolan schöpft das volle sensorische Potenzial des Filmemachens aus, indem er Bild und Ton an den Umfang der Geschichte anpasst: Clevere Zeilen prägen das Drehbuch; Das gesamte Projekt ist bewundernswert bereit, mit wichtigen Themen im Kino zu ringen. Aber die Quelle ist ein Buch: ein Dank an Kai Bird und Martin J. Sherwin für ihre Biografie aus dem Jahr 2005 Amerikanischer Prometheus: Der Triumph und die Tragödie von J. Robert Oppenheimer.

Alles Gute. Als begabter Choreograf hatte Nolan auch lange damit zu kämpfen, Charaktere dreidimensional darzustellen. Bird und Sherwin haben ihm die Arbeit abgenommen: Die Hauptdarsteller kommen mit ausführlichen Biografien und fertigen Dialogen. Das Buch liefert auch die Grundform der Geschichte: eine griechische Tragödie, die sich um den Prozess gegen Oppenheimer dreht, der sich während der Nachkriegsinquisitionen gegen Joseph McCarthy mit einem anderen Namen konfrontiert sah.

Physiker, Frauenheld, Linguist, Linker, Rätsel, Feigling, Genie. Der Film muss für viele Oppenheimer Platz finden. Es zeigt deutlich, wie illusorisch die Kluft zwischen ihnen war, da ein Oppenheimer immer wieder Kettenreaktionen auslöste, die einen anderen gefährden.

Und doch sind hier nicht alle gleich geschaffen. Murphys strahlende blaue Augen sind oft der Kitt, der den Film zusammenhält. Aber die Linie von einem Teil seines Charakters zum anderen kann schwer zu verfolgen sein. Wir sehen zum Beispiel einen übermütigen Intellekt, müssen aber darauf vertrauen, dass derselbe Mann auch ein kluger Personalverwalter sein könnte, der die Leitung der abtrünnigen Elemente übernimmt, die in der Wüste Los Alamos, New Mexico, eine Atomwaffe bauen.

Diese Zeit beansprucht einen Großteil von Nolans Fokus. Natürlich. Das ist der Knackpunkt; die Kreuzungen. Aber Sie spüren einen zweiten Grund dafür, dass Nolan den Moment so sehr genießt. Als kreatives Zentrum aus Sperrholz ähnelt Los Alamos einer Filmkulisse, in der Oppenheimer zum zweiten Mal Direktor seiner Truppe aus schwankenden Talenten wird und schlechtem Wetter trotzt, während ein Produzent in Form von US-Armee-Generalleutnant Leslie Groves (Matt Damon) in der Nähe ist ). An einer Stelle nennt das Drehbuch seinen Protagonisten den bedeutendsten Mann der Geschichte. Ohdenken Sie: Und doch schauen wir hier einen weiteren Film über das Filmemachen.

Dennoch, um Robert Shaw zu zitieren Kiefer, Nolan liefert die Bombe. Er kann ein erstaunlicher Bildermacher sein. Der Test in der Wüste von New Mexico ist all das und noch mehr: Die Pilzwolke ist eine seltsame weiße Erscheinung, Angst und Staunen auf den beobachtenden Gesichtern mit Sonnenbrillen. („Es verhärtet das Herz“, sagt Oppenheimer eindringlich.) Bei allem Unbehagen, das Nolan mit seinem Innenleben hat, Oppenheimer ist in seiner wirkungsvollsten Form auf Gesichter und menschliches Drama reduziert: Los Alamos verloren in mulmigem Jubel nach Hiroshima, der späteren Verfolgungsjagd des Wissenschaftlers, angetrieben vom Groll eines kleinen Mannes. Was für eine Anklage. Die Art ist auch jetzt noch so kleinlich.

Der Film übertreibt auch diese Hand. Die Entscheidung, die Hintergründe des Prozesses wie einen grellen Krimi zu behandeln, ist falsch eingeschätzt. Auch die Erzählweise ist fummelig, Schlüsselszenen sind mit Rückblenden und ablenkenden Wechseln zwischen Schwarzweiß und Farbe übersät. Als Oppenheimer im Rampenlicht stehen muss, veranstaltet Nolan ein Feuerwerk. Und die Details wirken wie Streusel; gedankenlos. (Wir sehen in Birds und Sherwins Buch immer noch nie den Moment, in dem Oppenheimer dem Senator zuzwinkerte, während er mit McCarthy selbst mitfuhr.)

Trotz aller Anklänge an Hollywood in Los Alamos ist Christopher Nolan nicht Robert Oppenheimer. Er ist auch nicht Stanley Kubrick, der uns diese unsterbliche Atomkomödie bescherte, Dr. Strangelove. Kubrick war brillant; Nolan ist kompetent. Möglicherweise werden Sie noch tagelang feststellen, dass Ihnen sein neuer Film im Gedächtnis herumschwirrt. Und wenn das Oppenheimer so viel zu verdanken hat wie Oppenheimerdas Paar hat tatsächlich viel gemeinsam: beide sind ebenso kühn wie fehlerhaft, zwei widersprüchliche Gleichungen.

★★★★☆

Ab 21. Juli im Kino