Im Jahr 1979 veröffentlichte der Komponist und Performance-Künstler Milan Knizak die Bühne.Kaputte Musik‚, eine Disco im wahrsten Sinne des Wortes „rote Musik“, bestehend aus zusätzlichen Klängen von geschnittenen Weinen und Noten, Rallados, Agujereados oder auch Pintados. „Al reproducirlos una y otra vez“, erinnert sich an den Künstler, „salía una cúsica completamente new, unpredecible, desgarradora, agresiva e incluso cómica; „Es sind Kompositionen, die ein zweites Mal aufhören könnten, im Gegenteil, wenn das Vinyl im Wasser versinkt, kann es bis ins Unendliche reichen.“
Die Musik von „Broken Music“ ist schwer zu verstehen und zu lesen … aber nach den Erklärungen von Knizak ist sie zu einem früheren Zeitpunkt von Oneohtrix Point Never geworden. Aber ist es keine „rote Musik“, die in Discos wie „Age Of“ (2018) oder „Magic Oneohtrix Point Never“ (2020) gespielt wird? In den Discotheken hat Daniel Lopatin die Pop-Zukunft bereist, als er in völlige Ruinen gerät. Stellen Sie sich den Busto degollado von Ozymandias vor, aber es ist Taylor Swift, oder auch sonst.
Die Pop-Entwicklung von Oneohtrix Point Never (die sich aus ihrer Zusammenarbeit mit The Weeknd zusammensetzte und in der Welt der Band-Sonora arbeitete) hat ein Repertoire an faszinierenden Liedern produziert, allerdings aus unregelmäßiger Sicht. Ich habe die Arbeiten aus „Replica“ (2011) und „R Plus Seven“ (2013) zum Scheitern verurteilt, weil ich mir Mühe gegeben habe, Ideen und Innovationen aus all meinen Büchern hervorzubringen. Die besten Momente von „Magic Oneohtrix Point Never“ waren die Zusammenfassungen. Und nachdem Lopatin gerade dabei war, sich auf dem Weg nach „Again“ auf den Weg zu machen. Nun, in der Tat, „Noch einmal“ war eine Hommage an seinen Schöpfer, und er konnte sich über die Mesa Mesa Mesa Mesa Mesa von seinen Trucos ya Conocidos freuen.
„Again“ ist eine „spekulative Autobiografie“ und Lopatin stellt sich verschiedene Wege vor, die er mit seiner eigentlichen musikalischen Schöpfung „entsperren“ will. Es handelt sich um ein „Gespräch zwischen Ihnen und der Gegenwart“ und um eine „Meditation über die musikalische Identität (von Lopatin) während Ihres Jugendblicks aus der Perspektive der Medienzeit“. In Cristiano, der anderen Disco von Oneohtrix Point Never, für gut und schlecht.
Um es gut zu machen, hat Oneohtrix gerade erst begonnen, eine Reihe erhabener und arbeitender Kompositionen zu erstellen. „Noch einmal“, heißt es auf der Titelseite, ist eine Fantasie von kosmetischen Sintern und Prozessen, die die Faser empfindlich machen, sobald man sich entschließt, den Außenraum zu verlassen. Die komplette Sintética „Locrian Midwest“ ist Teil des klassischen Klangs von Oneohtrix Point Never, um eine neue Science-Fiction-Arpeggien-Maravilla zu erschaffen, die als Pelos como escarpias gilt.
Kurioserweise enthalten viele der besten Momente von „Again“ vier Stücke (insbesondere Violoncelli), wie der klassische „Film“ von „Gray Subviolet“, der das Idilio mit maximaler Spannung erfüllt; o „Nightmare Paint“, eine faszinierende Collage aus verzweifelten Spielern, Gesangsstimmen und Mikrobeats, die mit einer digitalen Explosion gipfelt, die das Stück in eine überwältigende Emotion vereint.
Es ist offensichtlich, dass Lopatin in der Mitte lag und Stücke unvorhersehbarer Art schuf, die in jedem zweiten Moment in Erstaunen versetzten. Ich habe diesen „Musikplan“ in „Memories of Music“ aufgenommen, die Fülle an Texturen ist asombrosa, und „On an Axis“ wurde erst kürzlich erstellt, bevor die digitale Musik veröffentlicht wurde.
Aber in einigen Momenten scheiterte alles. „Again“ ist technisch einwandfrei, einer der wenigen experimentellen Discotheken, die ihn zu einem „Blockbuster“-Werbespot machten. Doch der Effekt wurde vernichtet, und Lopatin konnte die Emotionen nicht aus vielen dieser Stücke drucken. Das Quiz dieser „Rotationsmusik“-Filosophie liegt in der Verantwortung dafür, welche Momente am meisten in der Disco zu finden sind, wie „World Outside“, kurz vor dem Höhepunkt, und der futuristische Grunge von „Krumville“ fällt, weil er den sensiblen Pop der 90er parodieren will Aber ich glaube, das ist das Wichtigste, das ist es, einen Song zu schreiben, den er am liebsten hören würde, und zwar genau so, wie es sich für eine Parodie gehört.
Es gibt auch Momente in „Again“, die einen mittelmäßigen Zeitraum einnehmen, da es sich bei den historischen Kompositionen jedoch um gute Inhalte handelt, die ich später lesen konnte. Dies ist der Fall von „Plastic Antique“ und seinen verschiedenen Abschnitten, zwischen Orchester-Emoticon und digitaler Explosion; oder der elektronische Glitch von „The Body Trail“, der auf den Klang der Kunden verzichtete. Die Disco endete mit „A Barely Lit Path“, das einer der besten Songs für ihren Escalofriante mit einem Kinderkranz war. Eine gute Disco von Oneohtrix Point Never, „otra vez“.