ZU Mailand hat eine hochmotivierte Gruppe von Damen (ja, die meisten Damen gehen ins Theater), die keine Vorstellung verpassen, wenn ihr Name auf der Rechnung steht. „Wirklich? Ich wusste es! Ich habe eine Gruppe aus La Spezia, die mich fast überall in der Umkleidekabine besucht, sie verbringen Stunden im Auto, aber sie sind Amateurschauspieler …“ Anna Della Rosa Sie ist glücklich überrascht, einen weiblichen Fanclub zu haben, der sich in ihr und den Charakteren, die sie auf die Bühne bringt, wiedererkennt.
„Ich war eine gute Reiterin“
„Vielleicht sind wir Frauen offener, flexibler, neugieriger.“ „Wir haben eine größere Bereitschaft, uns zu begeistern“, wagt er. Natürlich lässt er die Tagebücher seiner Bewunderer nicht lange leer: bis zum 21. März ist er mit auf Tour Antonius und Kleopatra (wird im Juni wieder aufgenommen); Vom 6. April bis 5. Mai wird er mit in Mailand sein Währendzweiter Akt des von Pascal Rambert für die Piccolo entworfenen Triptychons; vom 14. bis 19. bei Elfo Puccini in Der Engel von Kobane, ein Monolog von Henry Naylor. Es reicht nicht aus: In winzigen Zeitfetzen geht es weiter Accabadoraaus dem Roman von Michela Murgia.
„Aber diesen Sommer werde ich mich ausruhen: Ich werde reisen, ich werde lesen, ich werde Filme und Ausstellungen sehen.“ Und ich werde fahren: Ich war ein guter Fahrer, obwohl ich nicht an Wettkämpfen teilgenommen habe. „Das Pferd ist ein Geschöpf, das mir Freude bereitet“, erklärt er Della Rosa, die jünger aussieht als die stolz erklärten 46 Jahre (eine wunderbare Ausnahme in einem Umfeld, in dem die Preisgabe des eigenen Alters tabu ist).). «Leider kann ich Yoga nicht so oft praktizieren, wie ich möchte. Ah, sind sie in Form? Nun, diese Kleopatra ist eine Herausforderung: wildes Tanzen im Stil des Tanzes der sieben Schleier.“
Anna Della Rosa (Antonio Marras Kleid, Foto Laila Pozzo).
Kunst- und Lebensbegleiter
Tanzen Sie? Welche Kleopatra ist sie?
Ein Geschöpf, das gleichzeitig fleischlich und spirituell ist. Das Werk vermischt viele Genres und Shakespeare (es ist mein erster Shakespeare!) beschrieb es als unvorhersehbar: „Ich liebe die Freiheit, den Wahnsinn daran!“ Die Richtung (von Valter Malostisein Partner in Kunst und Leben, der die Rolle des Antonio spielt, Hrsg) bringt diese Vielseitigkeit gut zur Geltung: mal tragisch, mal komisch; mal Verführerin, mal verliebtes Kind; mal zärtlich, mal rücksichtsloser Tyrann … Eine Frau der Extraklasse, die jedes Gefühl zur Explosion bringt. Diese beiden großartigen, aufregenden Verrückten mit Valter zu verkörpern, ist ein Glücksfall.
„Aus Liebe gemacht“
Anna Della Rosa und Valter Malosti in „Antonio e Cleopatra“ (Foto Tommaso Le Pera).
Und wer wird dabei sein? Während von Rambert?
Eine Schauspielerin, die eng mit einem Mann und dem Unternehmen verbunden ist, mit dem sie seit Jahren zusammenarbeitet. Ihr Name ist Anna (Pascal verwendet immer den Namen des Interpreten, für den er sich die Figur ausgedacht hat), sie ist „aus Liebe gemacht“. Er hat sein Leben der Liebe gewidmet: „Was soll man sonst tun?“, frage ich mich auf der Bühne und vielleicht auch im wirklichen Leben… Im Stück bewegen wir uns in einem Schwebezustand zwischen Realität und Fiktion, während wir eine darauf basierende Darstellung inszenieren Schlacht von San Romano von Paolo Uccello sind überraschende und sehr berührende chinesische Boxen.
Aus Accabadora – über die Adoptivtochter einer Accabadora, jemand, der die Verantwortung für die Ausübung der Euthanasie übernimmt – kennen wir aus Murgias Bestseller.
Michela war großartig! Im Text – adaptiert von Carlotta Corradi – gibt es Zeilen, die die Regisseurin Veronica Cruciani auf Sardisch wollte, und sie war sehr großzügig, sie widmete mir Stunden in ihrem Haus in Rom: Sie hörte mir zu, korrigierte mich und zeichnete das genaueste auf Aussprache für mich.
„Ich träume von purer Komödie“
Anna Della Rosa in „Prima“ (Foto Masiar Pasquali).
Der Engel von KobaneStattdessen?
Es geht um die Belagerung von Kobane durch ISIS im Jahr 2014 und den Widerstand der Kurden. Darin geht es um ein Mädchen, eine Pazifistin, die eine Ausbildung zur Anwältin macht, weil sie an das Gesetz glaubt und Konflikte mit Vernunft lösen kann, aber von den Ereignissen überwältigt wird und gezwungen ist, zur Kalaschnikow zu greifen.
Niemals Komödien, oder?
Das Antonius und Kleopatra es hat ein lLustiger Teil: Es gibt drei Szenen, in denen das Publikum tatsächlich lacht. Und wir haben innerlich gelacht Die Urlaubstrilogie von Goldoni, Regie: Toni Servillo im Jahr 2007: Dank ihm hatte mein Weg einen entscheidenden Start. Dann waren da noch ein paar Molières (Der imaginäre Patient Und Der Misanthrop) und auch das Triptychon Drei Lai von Giovanni Testori mischt Tragik und Komik… Allerdings gebe ich zu: Ich hätte gerne eine reine Komödie. Das sind die Saiten, die ich habe, ich bin ziemlich fröhlich. Kleopatras Berufung zum Spielen zum Beispiel entspricht mir.
Suchen Sie nach Ähnlichkeiten mit den Charakteren?
Sie stellen einen Ausgangspunkt dar, den Anker, von dem aus man beginnen kann. Gleich danach weite ich meinen Blick. Toni hat mir Folgendes beigebracht: „Beobachte außerhalb von dir, wer etwas hat, das zu deiner Giacinta gehören kann.“ Im Menschen oder im Protagonisten eines Films, eines Romans… Unser Beruf ist nicht ausschließlich auf sich selbst ausgerichtet, narzisstisch, sondern voller Neugier nach außen. Und natürlich kann ich auf die Schrift zurückgreifen, die Worte sind mein Leitfaden, sie geben den Rhythmus vor.
„Die große Schönheit“
Nach Servillo ist die Liste der Meister lang. Die wertvollsten Lektionen?
Peter Stein, mit dem ich zusammen war Penthesilea (meine „Taufe“, 2002) e Medea, hat mir eine Disziplin und eine Tiefe beigebracht, an die ich sehr glaube: Es lädt Sie ein, den Text kontinuierlich zu studieren, zu studieren, zu lesen, noch einmal zu lesen. Das gilt auch für das Leben: Es braucht Geduld, es braucht Sorgfalt, es braucht Präzision. Peter verkörpert eine Ernsthaftigkeit, die mir sehr am Herzen liegt.
Und Rambert, von dem sie eine Art „italienische Muse“ ist?
Er fordert Strenge und lässt dennoch Freiheiten, und er ist ein äußerst dankbarer Mensch: Ich erinnere mich an die Proben im Jahr 2012 Cloture der Liebe Mit Luca Lazzareschi brachte er frisches Obst vom Markt und wiederholte zu uns: „Ich bin hier und ich bin glücklich, mir geht es gut und dir geht es gut.“ Wir müssen die guten Dinge erkennen, sie hervorheben und mit Einfachheit teilen.
Zufällig buddhistisch?
(lacht) Nein, er ist ein Dichter. Auch Valter war von grundlegender Bedeutung: Er vermittelt Freundlichkeit, Gelassenheit und den Wert der Freundlichkeit und ermöglicht es Ihnen, das Beste zu bieten. Sandro Lombardi, ein großartiger Schauspieler, der für Herodias Und Mater strangoscias Er hat mich in seine Geheimnisse eingeweiht. Und da ist Massimo Popolizio, ein Sinnbild für Intensität (er gibt sich jeden Abend hundertprozentig aus) und Ironie. In Amsel Er hat mir geholfen, es ist, als würde man mit einem Champion Tennis spielen. Eigentlich nein, im Tennis sind Sie Rivalen …
Interessiert dich Kino?
Vieles, auch wenn ich es nicht viel geübt habe: Es war aufregend zu schießen Die große Schönheit (Sie war Carlo Verdones Freundin, Hrsg) und ich würde gerne neue Erfahrungen machen. Aber ich konnte die Bühne nicht aufgeben: Die Emotionen, die Wärme, die Kommunikation mit Kollegen und mit dem Publikum sind etwas Unbezahlbares. Der „fleischliche“ Aspekt ist sehr notwendig und unersetzlich. All diese Virtualität, die uns stürmt, dehydriert dich, das Theater hydriert dich.
„Geister beobachten“
Anna Della Rosa (Foto Laila Pozzo).
Was ist für Sie Schauspielerei?
Bis zum n-ten Grad leben, mit den Zuschauern eine… hmmm… bessere Welt teilen. Reichhaltig, voll, hell, mit viel Wunder.
Gab es in Ihrer Kindheit eine Episode, aus der Sie Ihre Zukunft vorhersagen konnten?
Nicht, ob es Legende oder Wahrheit ist (aber in Familiengeschichten vermischen sich Legende und Wahrheit…): Es scheint, dass meine geliebte Großmutter Olga, als ich geboren wurde – ich war dünn und bewegte meine kleinen Hände viel – sagte: „Dieses wird es.“ Werde Komiker!“ Aber meine erste Intuition hatte ich im Casa degli Squirrels.
Im Eichhörnchenhaus?
(lächelt) Ich komme aus Mailand, aber jeden Sommer – im Alter von 4 bis 14 Jahren – habe ich einen Monat in diesem Kinderheim im Trentino verbracht: Zwischen den verschiedenen Aktivitäten wurden kleine Shows kreiert. Und ich fühlte mich entspannt und gelassen. Ich habe mich wie zu Hause gefühlt. Und ich fühle weiterhin Frieden: Die Bühne ist ein Ort des Wohlbefindens. Schauspieler sind problematisch, sie haben einige innere „Unruhe“, doch auf der Bühne schmelzen sie dahin und Ihre „Verdrehungen“ sind ausschlaggebend für den Text.
Würden Sie es als „gelöst“ bezeichnen?
Ich scheine – ich sage das mit Aberglauben, Schauspieler sind abergläubische Tiere – ein Gleichgewicht gefunden zu haben, und wenn es ins Wanken gerät, scheine ich zu wissen, wie ich mit der Angst umgehen soll. Die Analyse hat mir geholfen, im Falle eines „Sturms“, ob äußerlich oder innerlich, einen Kompass zu haben. Werden Sie von Ihren Geistern zurückerobert? Du schaust in ihre Gesichter, erkennst sie, schüttelst ihnen die Hand und tanzt einen Walzer mit ihnen.
Apropos Tanz: Neben Schauspielschulen (die von Grock, der Civica Paolo Grassi) studierte er Tanz…
Ja, ein wenig. Es hilft mir, verschiedenen Körpern auf die präziseste und damit kommunikativste Art und Weise Substanz zu verleihen. Im Theater verflüchtigen sich meine körperlichen Unsicherheiten – ich bin eine Frau, ich leide unter dem ästhetischen gesellschaftlichen Druck, immer und ewig schön und glatt sein zu müssen! Die für unsere Kultur typische Kluft zwischen Körper, Geist und Herz, Heilung und Herz-Geist-Körper bilden ein ausdrucksstarkes Ganzes: drei Planeten, die sich ausrichten und Funken erzeugen.
Verblassen
Verblassen. Ein paar Tage später kommt eine E-Mail. Absender: Anna Della Rosa.
„Ich möchte versuchen, meinen generischen und sehr missverständlichen Ausdruck „bessere Welt“ besser zu erklären! Für mich bedeutet Schauspiel, einer lebendigeren Welt Leben einzuhauchen, die den Atem des Publikums verändert und es berührt. Der heilige Text ist die Karte für die Reise, die Zauberformel, die die Türen zu geheimnisvollen Räumen öffnet – nächtlich oder von Neonlicht oder dem Schein von Feuer durchflutet – die zum Staunen fähig sind. Für mich steckt so viel Kindheit im Theater, die Schauspieler auf der Bühne spielen zusammen außerhalb der Zeit, die uns dem Ende entgegen drängt, um dieser geheimnisvollen Schwebezeit Leben einzuhauchen, in der wir alle, Schauspieler und Zuschauer, frei sind. Und völlig lebendig. Theater ist der Ort der Vorstellungskraft, der grenzenlosen Möglichkeiten, des Wissens. Aus Freude.“
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