ZUlba Rohrwacher Er ist eine leuchtende Präsenz, die keine Angst davor hat, in die Dunkelheit vorzudringen, wenn die Rolle es erfordert. Es hat eine ganz eigene Atmosphäre, die es ausmacht eine der wenigen italienischen Schauspielerinnen mit einer bedeutenden internationalen Karriereund weil es in der universellen Sprache der Emotionen liest. Ihr Weg an der Schwelle zu 45 scheint das Ergebnis sehr spezifischer künstlerischer Entscheidungen zu sein, und sie versteht es, die Grenzen dort zu setzen, wo sie nötig sind, beispielsweise um ihr Privatleben mit ihrem Partner Saverio Costanzo, dem Autor der Serie, zu verteidigen „Mein brillanter Freund“, in dem sie als Erwachsene die Rolle der Elena spielen wird, sowie Regisseurin von drei der Filme, in denen sie die Hauptrolle spielte: Die Einsamkeit der Primzahlen, Hungrige Herzen und nun Endlich dämmert esgerade im Kino erschienen.
Was ist das Herz von Endlich dämmert esGeschichte von Mimosa, einem einfachen Mädchen, das in den 1950er Jahren zufällig am Set von Cinecittà landete und an einem „Abend“ durch Rom beteiligt war Süßes Leben?
Ich denke an Dante, an den Beginn von Göttliche Komödie: „Mitten auf der Reise unseres Lebens / befand ich mich in einem dunklen Wald / weil der gerade Weg verloren ging. Ach, um zu sagen, was es war, es ist eine schwierige Sache/dieser wilde, raue und starke Wald/der die Angst im Gedanken erneuert!/Es ist so bitter, dass es kaum mehr als der Tod ist;/aber sich mit dem Guten auseinanderzusetzen das ich dort gefunden habe/ Ich werde dir von den anderen Dingen erzählen, die ich dort gesehen habe. Es ist ein Film, der die Geschichte der Reise eines Mädchens an unerwartete, reale und spirituelle Orte erzählt. Ich denke an ein düsteres Märchen, in dem der Held sich etwas sehr Gefährlichem stellen muss und am Ende die Prüfung besteht, indem er eine innere Stärke entdeckt, von der er nicht wusste, dass er sie besitzt. Und „dieser zufällige Held“ wird am Ende der Reise auch von den „guten Dingen, die ich dort gefunden habe“ erzählen können. Diese rettende Entdeckung, dieses Bewusstsein für die Frau, die Mimosa werden wird, sind das Herzstück des Films.
Ist Es gibt noch morgen Das Endlich dämmert es Sie erzählen die Geschichte des Ausstiegs einer Frau aus einer schwierigen Zeit und spielen in nahe beieinander liegenden Epochen.
Im Film von Paola Cortellesi und im Film von Saverio Costanzo erreichen die weiblichen Figuren, wenn auch auf ganz andere Weise, eine Bewusstseinsebene. In einer Welt voller Masken und Machtspielen wird Mimosa in der Lage sein, ihrer Angst ins Gesicht zu sehen und mit ihr zu gehen, wenn sie ein reines Herz behält.
Stattdessen spielt sie Alida Valli, in zwei verschiedenen Versionen.
Hier ist Valli ein Symbol und innerhalb derselben Rolle gab es einen tollen Ausflug: Zuerst sehen wir sie als Schauspielerin, während sie in einem neorealistischen Film mitspielt, dann als Cover-Diva auf der Party, auf der Mimosa zufällig passiert. Wie eine Märchenfigur trifft das Mädchen auf gute und böse Herren und verführt unterwegs Teufel und Schutzengel. Und Alida wird sie vor der Gefahr warnen.
Haben Sie auf Ihrem Weg auch gute und schlechte Lehrer gefunden?
Als ich in Rom ankam, war ich sehr naiv und hatte keine Ahnung von der Welt, die später zu meinem Leben wurde. Daher wurde ich von einigen erleuchtet, von anderen jedoch sehr enttäuscht und sogar verängstigt. Mit zwanzig war ich wirklich ein Marsianer, der im Kino angekommen war, und vielleicht hätte ich manchmal weniger an die Worte glauben sollen, die mir gegeben wurden. Aber meine Nicht-Zugehörigkeit, mein Fehlen und zugleich eine neugierige Natur voller Lernwillen war auch meine Stärke.
War „Ja“ oder „Nein“ auf Ihrer Reise nützlicher?
Die Neins, zu denen ich den Mut hatte, waren nützlich. Und es war nicht einfach, aber wenn ich zurückblicke, fühle ich mich nicht wie ein Gefangener von etwas, das ich mir nicht ausgesucht habe. Ich habe vielleicht schlechte Entscheidungen getroffen, aber sie waren damals das Richtige für mich.
War es wichtig, in relativer Isolation auf dem Land Umbriens aufzuwachsen?
Was mir wie eine große Einschränkung erschien – ich war ein junges Mädchen, das ständig darum kämpfte, Dinge zu tun, die für die meisten meiner Altersgenossen normal waren –, erwies sich als Lebensader. Wir alle müssen uns mit der Vergangenheit auseinandersetzen, aus der wir kommen. Wenn wir dann in der Lage sind, wohlwollend auf das zu schauen, was wir sind, erkennen wir, dass unsere Stärke genau in der Einzigartigkeit unserer Wurzeln liegt.
In Rom studierte er Schauspiel am Centro Sperimentale di Cinematografia.
Und drei Jahre lang konnte ich meinen künstlerischen Hintergrund stärken, der mir dann den Einstieg in die Arbeitswelt erleichterte: Es war ein Segen, diese Zeit der Organisation zu haben, ich kann mir nicht vorstellen, was passiert wäre, wenn ich in die Arbeitswelt eingetreten wäre direkt ins Kino, mit meiner Figur, dass ich ein Marsianer bin und nicht viel tue, um es ein bisschen weniger zu sein (lacht).
Heute ist sie künstlerische Leiterin des Schauspielkurses am Zentrum…
Ich habe zugesagt, weil ich dieser Schule unendlich dankbar bin und die jungen Schauspieler liebe, die sich der Ausbildung widmen, besonders heute, wo die Nachfrage auf dem Markt sehr groß ist. Und ich frage mich: Werden sie ohne Training, ohne Schwimmweste, auf die sie bei Bedarf zurückgreifen können, widerstehen können? Ich habe große Bewunderung für Kinder, die das Bedürfnis verspüren, dem Feuer in ihnen eine Richtung zu geben, die sich für eine Schule entscheiden und sich die Zeit nehmen, der Schauspieler zu werden, der sie sein wollen.
Was suchst du darin?
Der Wunsch, der sie antreibt und belebt, ein klarer Blick, die Fähigkeit, willkommen zu heißen und willkommen zu sein. Es ist schwierig, dieses Ding in einem Modul einzusperren, aber es ist mir ganz klar, ich habe das Gefühl, dass ich es erkennen kann, wenn es da ist. Manchmal ist es unmittelbar, funkelnd, manchmal ist es verborgener, tief in diesen Kindern versunken, von Schichten der Angst getrübt: Der Schulprozess dient dazu, ihnen Selbstvertrauen zu geben und das kostbare Juwel, das tief in ihrem Inneren liegt, zum Blühen zu bringen, und deshalb ist es so , es ist da, es ist lebendig.
Was war der Wendepunkt in Ihrer künstlerischen Karriere?
ich denke über Die Einsamkeit der Primzahlen und das Treffen mit Saverio. Es war ein wichtiger Punkt, sowohl auf meiner künstlerischen als auch auf meiner persönlichen Reise, und beide Dinge kamen zusammen. Es war, als würde man sich gegenseitig erkennen. Ausgehend von der Arbeit. Ich erinnere mich an das überraschende Gefühl unerwarteter Zugehörigkeit. Und mein Leben hat sich verändert.Dann folgte die Serie In Behandlung, Hungrige Herzen, Der brillante Freund und nun, Endlich dämmert es.
Hat sich in der Art und Weise, wie Sie zusammenarbeiten, etwas verändert?
Das hat sich meiner Meinung nach nicht geändert. Saverio ist ein großartiger Regisseur, der Schauspieler liebt und weiß, wie man in komplexe Gebiete vordringt: Es ist sehr schön, in seinem Blick zu sein. In unserer Zusammenarbeit liegt die Leichtigkeit des Verstehens und das Glück eines ungefilterten Vergleichs, es gibt Ehrlichkeit in der Schöpfung.
Er spielte in fast allen Filmen seiner Schwester Alice mit. Gibt es auch bei Ihnen eine gemeinsame Sprache?
Zwischen mir und ihr gibt es ein Gramm der Seele, eine tiefe Verbundenheit, obwohl wir zwei sehr unterschiedliche Menschen sind. Ankunft am Set von Die Wunder, der erste Film, den wir zusammen gedreht haben, war absurd: Es war ein Ort, an dem ich hätte aufwachsen können, jeder Gegenstand, jedes Kleid, jeder Stoff ergab für mich einen Sinn. In Alices Filmen mitzuspielen ist, als würde man etwas betreten, das mir gehört, so wie wenn man von einer langen Reise zurückkommt. Einen Film zu machen hat mit Aufbruch zu tun. Einen Film mit Alice zu drehen hat mit dem Nachhausekommen zu tun.
Auch wenn er ihr mehrmals die Rolle des Bösewichts zugeteilt hat …
(Lacht) Ja, Alice hat Spaß, sie sagt: „Sie machen dich immer brav, jetzt kümmere ich mich darum!“ In beiden haben wir mit dem Grotesken gespielt Die Chimäre als in den beiden Gerichten De Djessfür Miu Miu geschossen, und Die Schülerinnen und Schüler.
Wie bewegen Sie sich im internationalen Kino?
Für mich ist es eine Freude, im Ausland zu arbeiten. Einerseits habe ich das Gefühl, dass ich bei meiner Rückkehr aus Italien jedes Mal etwas mehr geben kann. Und dann arbeite ich gerne in einer Sprache, die nicht meine eigene ist. Auch wenn es ein Glücksspiel ist. Zum Beispiel der Film Außerhalb der Saison von Stéphane Brizé (ebenfalls im Wettbewerb in Venedig und bald in Italien erscheinen, Anm. d. Red.) war ein Geschenk und gleichzeitig ein Vertrauensvorschuss, weil Stéphane improvisiert und es schwieriger war, sich mit Französisch frei zu bewegen. Aber diese Schwierigkeit diente dazu, die Wahrheit über einen Charakter zu sagen, der mit einer Sprache umgehen muss, die nicht seine ist, und mit dem Gefühl, isoliert und fehl am Platz zu sein. Und am Ende kann ich es sagen, der ich es nie sage? Ich bin ein Risiko eingegangen und war froh, dass ich es getan habe. Ich war mit mir selbst zufrieden und es fällt mir sehr schwer, das auszudrücken.
Fühlen Sie sich auch oft fehl am Platz?
Immer, aber im Kino empfinde ich eine Beruhigung, als würde sich alles wieder in Ordnung bringen und endlich an den richtigen Ort fallen.
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