Musikalische Bildung ist an unseren Schulen ein Fach der Klasse B. Hier sind die Wege für diejenigen, die ihre Leidenschaft zum Beruf machen wollen. Aber auch für diejenigen, die (nur) das Zuhören lernen wollen

Musikalische Bildung ist an unseren Schulen ein Fach der Klasse


DASinterpretieren Furchtlos von Ornella Vanoni mit frischen 20-jährigen Stimmen. Neu anordnen Trotzdem bläst es von Pierangelo Bertoli, Gut gemacht euch allen di Levante und Meister des Nichts von Fiorella Mannoia mit der Leidenschaft für Musik und dem Enthusiasmus der Zeit, aber auch mit der in der Schule erlernten Technik. Für die Endung mit Lied der Erde von Michael Jackson, im ausverkauften Hof des Castello Sforzesco in Mailand, die Bühne ist gefüllt mit Jungs. Viel Applaus, wohlverdient.

Auch in diesem Jahr das traditionelle Konzert der Cpm Music Institute, die 1984 von Franco Mussida gegründete Schule für zeitgenössische Popmusikes ist ein Erfolg.

Leidenschaft zum Beruf machen

Die Studenten, von denen einige gerade ihren Abschluss gemacht haben, geben ihr Bestes. Ihr Traum ist es, mit der Stimme oder einem Instrument die Leidenschaft zum Beruf machen zu können. „Musik für junge Leute ist wie Wasser für Pflanzen“, sagt Mussida. «Es ist eine Lebensnotwendigkeit, es ist Freiheit und Vergnügen. Jeder empfängt es auf seine Art, jede Epoche hat aber ihre Formen man kann darauf nicht verzichten, besonders während des Wachstums, wenn sich die Gefühlswelt manifestiert„.

Die Querflöte der Mittelschule als einzige Erfahrung

Doch gerade in Italien, dem Land mit dem größten musikalischen Erbe der Welt, ist die Annäherung an diese Kunst für die Wenigen, für die Motiviertesten oder für diejenigen, die in einem Haus mit ständig eingeschalteten Lautsprechern aufwachsen. Für alle anderen ist die einzige Erfahrung die scholastische mit der von Erwachsenen und Kindern verabscheuten Blockflöte, die Manuale bleiben unangetastet, wenn es mit irgendeinem Weihnachtschor gut geht.

Die einzige Schulart, in der spezialisierte Lehrkräfte vermittelt werden, ist die Sekundarstufe I, also die Mittelschule. In der Grundschule ist die Musikausbildung lehrplanmäßig, aber sehr oft wissen die Lehrer nicht viel und werden gegen eine Gebühr an Außenstehende delegiert. In der Oberstufe nichts.

Musik als Anti-Stress: So wirkt sie auf den Geist

Musikerziehung in der Bildgesellschaft

Jede neue Regierung verspricht Änderungen, die sie nicht tun wird, und schließlich es hängt alles von der Vorbereitung der Lehrer ab: „Es gibt einige sehr gute, die einen außergewöhnlichen Job machen“, sagt Anna Scalfaro, Professorin für Musikphilosophie an der Universität Bologna mit einer Vergangenheit als Pädagogin. „Viele, die bereits fest angestellt sind, arbeiten mit uns zusammen und aktualisieren sich“.

Aber im Allgemeinen besteht daran kein Zweifel Musikalische Bildung bleibt ein Thema, das in einer Gesellschaft, die sich auf das Bild und weniger auf den Ton konzentriert, wenig beachtet wird. „Wie kann Romantik gelehrt werden, wenn man Beethoven und Schumann nicht kennt?“ Oder der Barock ohne Händel?“ fragt Gianpaolo Bovio, Manager desIC Arcadia von Mailand. Und doch ist es so.

Musikunterricht vom Kindergarten bis zum Gymnasium

Zu denen, die nicht aufgeben und für „gleiche Würde“ kämpfen, was auch die Anerkennung des Wertes eines künstlerischen Erbes ist, ist Adriana Verchiani, Witwe des Gründers von Piero Farulli Fiesole MusikschuleFörderer von Der Weg der Musik. Manifest-Dokument für die Musikerziehung in Italiendas den Ministern für Bildung, Universität und Kultur vorgelegt wurde und von a Online Unterschriftensammlung.

„Das Ziel ist die aktive Musikausübung zum Unterrichtsfach vom Kindergarten bis zum Gymnasium machen. Heute ist es dem guten Willen der Lehrer anvertraut, während es in der Mittelschule oft dazu führt, dass jeder Ansatz entmutigt wird, weil die Lehrer nicht vorbereitet sind ».

Kinder, die in eine „Suppe“ aus Musik eingetaucht sind

„Stattdessen ein kleines Kind sollte in eine „Musiksuppe“ getaucht werden, um ihm beim Wachsen zu helfen; dann wird er oder sie entscheiden, ob er sich widmet „. Einige Neuigkeiten könnten dank der kommen Triennale Plan der Künste Ende 2021 von der Draghi-Regierung ins Leben gerufen, «die z finanziert Schulen, die künstlerische Aktivitäten entwickeln wollen, mit 2 Millionen Euro»Erklärt Annalisa Spadolini, Koordinatorin des Nationalkomitees für das praktische Erlernen von Musik für alle Schüler, das Projekte fördert und sich mit Gesetzesinitiativen abstimmt. „Wir hoffen, dass der Plan ein erster Schritt ist, um zur Lehrplaneinführung in der High School zu gelangen“.

Wichtig ist, den Rekorder zu eliminieren

In dieser schattigen Landschaft gibt es auch etwas Licht, und das sind sie Musikschulen: heute sind die der ersten Klasse 2069 mit 133.000 Schülern, während die der zweiten Klasse 152 mit 16.000 Schülern sind (Daten des Bildungsministeriums 2022). Sicherlich eine Nische, aber sorgfältig zu erhalten. Zu den ersten gehört das IC Arcadia, eine Oase im Grünen am Stadtrand von Mailand, mit vielen Räumen für Kunstworkshops, von Malerei bis Musik. Der Manager Bovio argumentiert wie Professor Scalfaro, dass selbst die zwei Stunden pro Woche in der „allgemeinen“ Mittelschule, wenn sie gut genutzt werden, Kindern viel geben können: „Hören, Gesangsbildung, Körperausdruck … Das Wichtigste ist zu eliminiere die Flöte „.

Eine Unterrichtsstunde in den Klassenzimmern des Cpm Music Institute, der 1984 von Franco Mussida in Mailand gegründeten Musikschule (Cpm)

Musikschulen

In der musikalischen Ansprache, die im Arcadia zwei Abteilungen einnimmt – eine für Gitarre und Traversflöte, die andere für Violine und Klavier –, verdoppelt sie sich, weil Theorie und Ensemblemusik am Morgen gemacht werden und Instrumente leihweise für diejenigen zur Verfügung gestellt werden, die dies nicht tun hat die Mittel – am Nachmittag. Es seien vor allem Kinder, die diesen Weg wählen, „die zum Tag der offenen Tür kommen, den Darbietungen der Schüler lauschen und sich sofort in unser Angebot verlieben“.

Und nach den drei Jahren Mittelschule? «Einer wählt das Musicalgymnasium, wenige spielen weiter mit Privatlehrern. Aber für alle anderen in der High School ist es die Wüste, und es ist eine Schande, warum Die Neurowissenschaft hat gezeigt, dass sowohl das Hören als auch das Spielen von Musik einen positiven Einfluss auf das Gehirn haben„.

Die Doppelspur, Hören und Musik

Professor Scalfaro besteht auch auf der Notwendigkeit der „Doppelspur“ – Hören und Musik: „Man muss wissen und tun. Wenn Sie nicht lernen zuzuhören, haben Sie keinen Zugang zu unserem immensen Erbe ».

Berufliche Perspektiven

Und genau auf die Hörbildung konzentriert sich das Projekt „Livemotiv“ gefördert von der De Sono Association und der Agnelli Foundationgerade verlassen. «Unser Ziel ist bilde gute Zuhörer aus, und es ist heute besonders wichtig, weil wir von Geräuschen bombardiert werden und die richtigen Fähigkeiten brauchen “, sagt der Direktor des Vereins, Andrea Malvano. „Auf Wunsch der Schulen organisieren wir kostenlosen Konzertunterricht mit jungen Musikern, die von einem Popularisierer koordiniert werden.

Eine Konzertstunde des Projekts „Livemotiv“ in einer Schule in der Provinz Turin.

Verliebe dich in ein Instrument

Die Kinder stellen ihr Handwerkszeug vor, wir versuchen interdisziplinär zu sein, wir stellen Bezüge zum Kino und zur Welt der Jugendlichen her. In den Schulen wird leider wenig zugehört, höchstens Vivaldis Primavera aufgelegt und die Schüler werden gebeten, eine Zeichnung zu machen, aber die Musik bleibt so nur ein Hintergrund. Stattdessen wurde es geboren, um aufmerksam gehört zu werden ». Malvano mag die Flöte auch nicht: «Bevor ich mit dem Unterricht beginne, werfe ich sie weg, und die Schüler wissen es zu schätzen». „Livemotiv“ startete in Turin, im September soll es viele weitere Städte erreichen.

In der High School sind die Spiele nun komplett: Die kompetenten Zuhörer, diejenigen, die das Publikum von Konzertsälen und Opernhäusern sein werden, sind wenige, und sehr wenige leidenschaftliche Jungen, die privat ein Instrument lernen oder singen, mit dem Traum, auf dieses Geweih zu klettern.

Von der Schule zum Beruf

Doch wie sieht der Weg für junge Menschen aus, die Musik zum Beruf machen wollen? Für Sie, Nach dem Abitur öffnen sich die Türen der Studiengänge Afam (Hochschulbildung in Kunst, Musik und Tanz) die Diplome ausstellen, die dreijährigen und Fachabschlüssen entsprechen: 145 Institutionen, darunter 55 staatliche Konservatorien, die Akademien der Schönen Künste und Privatschulen, die als CPM von Mailand anerkannt sind.

Die Zahlen steigen: 29.448 Studierende waren 2020/21 in Instrumentalstudiengängen eingeschrieben, 2016/17 waren es 24.000, mit Spitzen von 4000 für Klavier, 3000 für Stimme und 1800 für Violine; 8588 Absolventen im selben Jahr (Quelle Universitätsministerium).

Mahmood, Baglioni oder Jovanotti

Stattdessen ist wenig bekanntEinstieg in die Arbeitswelt: Die einzigen offiziellen Daten sind die von Almalaurea im Jahr 2016, die einen durchschnittlichen Prozentsatz der Beschäftigten von 53 Prozent (72 unter den Absolventen der zweiten Ebene) zeigen, von denen 30 Prozent unterrichten.

Aktuellere Zahlen fehlen, und das ist schade, denn das Verständnis der Möglichkeiten könnte jungen Menschen helfen, sich in einem Bereich zu orientieren, in dem es nicht mehr nur die Perspektive der Professur oder des Konzertsaals gibt: auch in den verwandten branchen öffnen sich nun neue räume.

Neue Berufe für neue Absolventen

Auf der Cpm beispielsweise (nächster Tag der offenen Tür am 10. September) sind die Studiengänge Electronic Music Producer und Pro Audio Engineer stark vertreten: «Viele Studenten aus unseren 17 Afam-Kursen Sie beginnen zu arbeiten, bevor sie ihren Abschluss machenSagt Mussida. „Wir haben zwei, die Mahmood bei der Produktion helfen, zwei sind bei Claudio Baglioni, andere haben die Tourneen von Jovanotti und Ligabue verfolgt oder sind in den X-Factor-Studios.“

Es gibt keine Musik ohne Publikum

Aber wir müssen immer daran denken, dass Musik dazu da ist, gehört zu werden, und Mussida wiederholte es am Ende des Konzerts im Castello Sforzesco, zur Zeit der Begrüßung: „Es gibt keine Musik ohne Publikum, und der Mangel an musikalischer Bildung in den neuen Generationen ist eine verpasste Chance. Die Erziehung der Kinder sollte von der Welt der Töne ausgehen, zusammen mit der der Bilder ». Der letzte Appell kommt von Schulleiter Gianpaolo Bovio: «Wir geben aus dem Schützengraben alles. Kultur kann man nicht taub machen“.

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