Die Musik. Theater. Fußball. Vesuv. Die Camorra. Und dann der Hunger, die Müdigkeit, der tägliche Widerstand. Die Welt der Lebenden ist eng mit der der Toten verbunden. Und wieder Kunst, Poesie, Essen. In Kann ich reinkommen? Eine Ode an Neapel von Trudie Styler (Produzentin, Regisseurin und Ehefrau von Sting) gibt es all das. Und noch mehr. Wir beginnen mit Clementinos Rap, der mehr als zweitausend Jahre Geschichte von den Anfängen der damaligen Partenope bis heute rekonstruiert, und gelangen zu der unverwechselbaren Stimme von Pino Daniele auf den Noten von Alleria, die den Ton des dritten Spielfilms verkörpert des englischen Künstlers. Die Freude natürlich. aber auch Schmerz, Melancholie und Bedauern. Das Bewusstsein, dass alles wächst und vergeht. Dazwischen 100 Minuten voller Gesichter, Geschichten, Charaktere, Orte, Legenden.
Eine Stadt in ihrer Gesamtheit fotografiert
Der Hauptverdienst von Trudie Stylers Ode besteht darin, dass sie uns in ihrer Gesamtheit das Bild einer komplexen, vielschichtigen, schwierigen, vollen Stadt vermittelt. Aber auf seine Weise einzigartig. Und gefärbt: rot, wie das Blut von San Gennaro und das Magma, das unter dem Vulkan fließt; gelb, wie der Tuffstein seines Untergrunds und die Gebäude aus der Zeit, als es die Hauptstadt Europas und Zufluchtsort für Künstler aus aller Welt war; blau, wie das Trikot seiner Mannschaft und das Meer, das daneben verläuft. Kräftige Farben, die Dante Spinottis Fotografie hervorhebt und verstärkt.
Das Besondere an seinem Spielfilm ist die Fähigkeit, sich perfekt in die Lage und Mentalität seiner Bewohner hineinzuversetzen. Dass sie eine Ausländerin ist, hilft ihr wahrscheinlich dabei, die Skizze, die Hagiographie und die Karikatur beiseite zu legen, mit denen wir sie so oft im Kino, im Fernsehen und in den Zeitungen dargestellt sehen. Um Himmels willen, die Postkarte Neapel existiert und konnte nicht umhin zu existieren. Aber es dient nur dazu, zwischen einer Nahaufnahme und der nächsten zu schneiden. Zwischen einer Aussage und der anderen. Von einem Teil zum Ganzen zurückkehren und dann zu einem weiteren Teil übergehen. Von Posillipo bis zu den Quartieri Spagnoli, von Vomero bis Scampia. Von der Halbinsel Sorrent nach San Giovanni a Teduccio. Viele Gesichter desselben Landes.
Neapel und seine bekannten und unbekannten Gesichter
Schon die Wahl, von Spaccanapoli und Sanità aus zu starten, ist ein Beweis dafür. Es hat keinen Sinn, es zu umgehen. Neapel ist eine Ansammlung von Schönheit, die ihre Widersprüche nicht verbirgt. Seine Wunden. Vergangenheit und Gegenwart.
Die Aussagen eines Pfarrers, der immer an vorderster Front stand (Don Antonio Loffredo), oder eines Schriftstellers, der seit über 15 Jahren unter Bewachung lebt (Roberto Saviano), haben die gleiche Kraft wie die der Großmutter-Näherin, die 200 näht Dutzende und Jahrzehnte lang musste er täglich Handschuhe tragen, um seinen vorzeitig verwaisten Neffen und zwei junge Nachbarn zu ernähren, denen das gleiche Schicksal widerfuhr. Oder das der Frauen der Guerriere-Vereinigung Forti, die nach der Ermordung von Fortuna Belisario entstanden ist und täglich gegen Feminizide kämpft. Oder wieder das von Alessandra Clemente, die im politischen Engagement einen Weg fand, über die Trauer hinauszugehen und zu versuchen, der Stadt, die sie im zarten Alter von acht Jahren ihrer Mutter Silvia Ruotolo beraubte, die ermordet wurde, eine andere Zukunft zu geben verirrte Kugel, als er Hand in Hand mit seinem Zweitgeborenen nach Hause ging.
Immer die Wiege der Kunst
Aber Neapel ist nicht nur Camorra, Drogenhandel, Gewalt. Trudie Styler unterstreicht dies eindringlich. Neapel ist auch Kunst. Musik, wir haben es gesagt. Und die Erfahrung des Sanitansamble-Orchesters ist ein weiterer Beweis dafür. Aber wie können wir das Theater vergessen? Daher schafft die Aufmerksamkeit für die Erfahrungen von Vincenzo Pirozzi, Sohn eines Chefs, der seine Erfahrung der Erlösung für die jungen Menschen seiner Nachbarschaft im Gesundheitswesen beginnt, und von Francesco Di Leva, der in den östlichen Vororten beginnt, einen avantgardistischen Raum wie das Nest und erzielte landesweite Erfolge unter der Regie von Mario Martone Nostalgie. Bis hin zur Street Art. Und an Jorit, der von der Wand eines alten Gebäudes in San Giovanni a Teduccio, wo er einen menschlichen Dios wie Diego Armando Maradona verewigte, seine Dosen und seine Warnung, „menschlich zu sein“, in die ganze Welt trug. Bis in die Ukraine, Chile oder Palästina. Ohne jemals zu vergessen, wo er angefangen hat und wohin er, wie er selbst zugibt, immer zurückkehren muss.
