Wenn alles nach Plan verlaufen wäre, hätte ich Molly Gordon am Freitag, dem 14. Juli, irgendwo im West Village getroffen – am selben Tag, an dem der Schauspieler sein Regiedebüt gab. Theatercamp, kam in die Kinos. Gordon ist während der Pandemie von New York nach LA gezogen (sie ist in der Nähe von Venedig aufgewachsen) und hat viele Lieblingsorte in der Nachbarschaft: Joseph Leonard, Cafe Cluny, Little Branch, Bar Pisellino. „In New York sage ich: ‚Lass uns etwas trinken gehen!‘ Lass uns rausgehen!‘“, sagt Gordon. „In LA denke ich: ‚Es ist 19:30 Uhr, ich bin gestorben.‘ Niemand kann mehr mit mir reden.‘“
Aber anstatt sich bei einem Aperol-Spritzer zu treffen, erzählt mir Gordon dies über Zoom, zwei Tage früher als geplant. Während wir uns unterhalten, wird es immer wahrscheinlicher, dass die Screen Actors Guild am Freitag streiken wird und Gordon dann nicht mehr in der Lage sein wird, ihre Projekte zu bewerben. (Genau das ist passiert: Am Mittwoch um Mitternacht lief der Vertrag von SAG-AFTRA mit den Hollywood-Studios aus, ohne dass ein neuer Vertrag zustande kam, und am Donnerstag kündigte die Gewerkschaft ihren Streik an und schloss sich den Streikposten der Writers Guild of America an.)
Gordon erscheint auf meinem Bildschirm. Sie trägt ein lockeres weißes T-Shirt und roten Nagellack, ihr dunkles Haar hinter die Ohren gesteckt und ihre nackten Knie bis zur Brust hochgezogen. Sie ruft aus der Wohnung einer Freundin an und sieht aus wie jede 27-Jährige, die an einem heißen Nachmittag von zu Hause aus arbeitet. Ich frage, wie es ihr angesichts des Tumults und der Aufregung dieser Woche geht. „Ich bin müde und fühle mich verrückt, aber ich bin auch einfach nur dankbar. Ich habe dieses Jahr so viel an Dingen gearbeitet, mit denen ich mich so verbunden fühle, und jetzt kommen sie heraus oder sie sind draußen“, sagt Gordon. „Das Leben ist so kompliziert und man ist selten einfach nur glücklich, wenn etwas herauskommt. Ich versuche nur, in meiner manischen Verrücktheit präsent zu sein.“
Eine charismatische und oft ironische Präsenz in Filmen wie Buchhändler Und Shiva Baby, Gordon hat einen Sommer, der ein wenig Verrücktheit verdient. Innerhalb eines Monats trat sie in der mit Spannung erwarteten zweiten Staffel von auf Der Bär – in der spannenden und beneidenswerten Rolle der neuen Freundin von Chefkoch Carmy, Claire – und als verrückte Musiklehrerin in Theatercamp, eine herzliche Mockumentary über die Mitarbeiter und Kinder eines insolventen Camps für darstellende Künste, bei der sie auch Co-Regisseurin und Co-Autorin war. Obwohl ihre Charaktere in Der Bär Und Theatercamp Unterschiedlicher könnte es nicht sein. In beiden Projekten geht es um eine Gruppe von Menschen, die trotz tiefgreifender praktischer Zwänge etwas Schönes schaffen: knappe Finanzen, knappe Fristen, Stromausfälle und Sanitärkatastrophen.
Gordon scheint die Hindernisse für die berufliche Kreativität gut zu verstehen und ein tiefes Verständnis dafür zu haben, warum es sich trotzdem lohnt, es zu versuchen. Wenn sie über die Zusammenarbeit mit ihren Freunden und Kollegen spricht, tut sie dies mit einer Ernsthaftigkeit, die so rührend ist, dass ich langsam bereue, dass ich keine Karriere als Künstlerin verfolgt habe, an die ich vorher nie gedacht hatte. Sie geht auch direkt auf die Herausforderungen einer Branche ein, in der so vieles außerhalb der Kontrolle liegt. Das ist zum Teil ein Produkt ihrer Erziehung: Gordon ist das einzige Kind der Regisseure Jessie Nelson und Bryan Gordon. „Meine Mutter sagte immer: ‚Lass mehrere Teller rotieren.‘ Warten Sie nicht darauf, dass die Leute Ihnen Chancen bieten“, erinnert sich Gordon. „Ich habe das Gefühl, dass mir als Kind nie langweilig wurde. Selbst als Schauspieler, als ich keine Jobs bekam, fand ich Wege, kreativ zu sein und wartete nicht darauf, dass jemand sagte: „Molly, hier ist deine Chance, kreativ zu sein.“ Das ist es, was einem als Künstler so die Seele raubt, dass man einem die Erlaubnis geben muss.“
Als Co-Autor und Co-Regisseur des Films sowie als einer seiner Hauptdarsteller verbrachte Gordon sechs Jahre damit, ihn zu drehen Theatercamp, ein Prozess, den sie als „Meditation über den Glauben“ beschreibt. Gordon besuchte das Performing-Arts-Camp Stagedoor Manor und drehte den Film mit ihren Theaterkollegen Ben Platt (ein Freund und Auftrittspartner seit dem Vorschulalter), Noah Galvin (sie lernten sich bei einem Musical-Workshop kennen, als Gordon 19 war) und Nick Lieberman (stellten sich vor). mit 13 von Platt, der als Teenager mit Lieberman Theater spielte). TheatercampDie Schauspieler improvisierten aus einer detaillierten Handlungsstruktur, die die vier während der Pandemie über Zoom schrieben, nachdem sie lang erwartetes grünes Licht für das Konzept erhalten hatten. „Es war schwierig, Leute dazu zu bringen, ein 70-seitiges Dokument und nicht ein vollständiges Drehbuch zu finanzieren, mit Kindern und erstmaligen Filmemachern“, sagt Gordon.
Theatercamp ist albern und leicht, bis man einen Kloß im Hals hat. Es ist offensichtlich, dass Gordon und ihre Mitarbeiter ihr ganzes Herzblut hineingesteckt haben, begierig darauf, Theatertypen aufzupeppen und zu zelebrieren. Warten auf Guffman ist ein offensichtlicher Vergleich – es ist die wichtigste Mockumentary über eine Amateurtheatergruppe –, aber auch Gordons Team griff darauf zurück School of Rock’s Seele und Der KriegsraumDer körnige, nostalgische Look und der bahnbrechende Kino-Verité-Stil zeichnen sich aus.
Gordon gibt mir den folgenden Ratschlag, einen der besten, den ihre Mutter ihr gegeben hat: Der Regisseur ist die Person am Set, die am wenigsten Erfahrung hat. Man geht davon aus, dass Schauspieler und Crewmitglieder an viel mehr Projekten arbeiten als ein Regisseur, wenn man bedenkt, wie viel Zeit es kostet, bei einem Film Regie zu führen und ihn durch die Postproduktion zu begleiten. Das Wichtigste ist also, dass Sie sich auf Ihr Team verlassen und nicht versuchen, ein Solokünstler zu sein. Für Gordon ist die Gemeinschaft groß, und sie sagt, dass die Freundschaft sie ausmacht Theatercamp Kollegen gaben ihr das Selbstvertrauen zum Scheitern. Beim Regieführen geht es darum, große Schritte zu unternehmen und seine Ideen nicht aufzugeben, weil man Angst hat, etwas falsch zu machen. „Besonders als Frau musste ich mich durchsetzen und durfte nicht darauf warten, dass andere mir das geben, weil sie es einfach nicht tun“, sagt Gordon.
Mit Theatercamp, Gordon konnte sich als Darstellerin etwas anderes gönnen. Sie ist sich bewusst, dass sie den Ruf hat, coole junge Frauen zu spielen Der BärIch bin Claire, Buchhändlerist Triple A und Shiva BabyDas ist Maya. Im Gegensatz, TheatercampRebecca-Diane ist eine selbstbewusste Musiklehrerin mit hellseherischen Ambitionen und einem Autoaufkleber mit der Aufschrift „Mama … Papa … ich bin Theaterschauspielerin.“ Gordon orientierte sich bei der Figur an den Hellsehern der Promenade von Venice Beach und mehreren ihrer eigenen Theaterlehrer. „Ich war so aufgeregt, etwas so Dummes und Albernes spielen zu dürfen“, sagt Gordon. „Ich habe meinen Agenten immer E-Mails geschickt und gefragt: ‚Kann ich den verrückten Charakter spielen?‘ Und sie sagen: ‚Sie sehen dich nicht so, Molly.‘“
Gordon kennt viele echte Triple As und betrachtet sich selbst nicht als solche. In der High School war es cool, keine Leidenschaften oder außerschulischen Aktivitäten zu haben, und Gordon erinnert sich an einige dieser Kinder, die ihr sagten: „Molly, du hast so etwas wie soviel Energie.“ Aber im Theatercamp war es cool, Statistin zu sein. „Alle coolsten Kinder waren mit all den talentierten Kindern in dieser besonderen Show, und wir sind alle hingegangen und haben uns die Show angeschaut, und sie haben für uns gespielt“, sagt Gordon lachend. „Und ich bin nie reingekommen [that show]was völlig in Ordnung ist.“
Die Charaktere, die Gordon spielt, haben oft einen Hauch von Coolness, der auch im Erwachsenenalter anhält. Sie sind selbstbewusst und sozial versiert und haben ein besseres Gespür für Proportionen und Perspektiven als die Menschen um sie herum. (Wie Claire sagt, als Carmy seine Befürchtung äußert, dass der andere Schuh immer dabei ist, herunterzufallen: „Niemand behält den Überblick über die Schuhe.“) „Ich wähle immer wieder Rollen, die naiver sind. Es sind tolle Charaktere, die ich spielen möchte, aber ich habe immer das Gefühl, Molly scheint es zu verstehen“, sagt sie. „Ich denke: ‚Aber das tue ich nicht immer!‘ Wie kann ich das nicht anzeigen? Aber vor der Kamera kann man nicht lügen.“
Mit Der BärGordon ergriff nicht nur die Gelegenheit, mit dem Schöpfer Christopher Storer zusammenzuarbeiten, der sie bei mehreren Episoden von führte Ramy, sondern einen durch und durch gutmütigen Charakter zu spielen. Claires natürliche Leichtigkeit schärft den Fokus auf Carmys Art von Verrücktheit und zeigt, dass er, obwohl er für uns ein angesagter Koch ist, immer schüchtern, intensiv und künstlerisch war, Hosenentwürfe im Algebraunterricht zeichnete und Partys meidet. Durch Claire sehen wir, dass Carmy nicht nur in der Art „Ich kann ihn reparieren“ attraktiv, sondern auch in seiner Besonderheit liebenswert ist.
Für Gordon war Claires Güte persönlich wichtig und er beschreibt Freundlichkeit und Kommunikation als eine Grundlage ihrer Erziehung. „Meine Mutter hat ihre Mutter sehr früh verloren und sie war so aufgeregt, Mutter zu sein“, sagt Gordon. „Manchmal kann das zu viel sein, aber in meiner Kindheit war es einfach so: ‚Ich möchte das genießen, und ich möchte, dass meine Tochter es genießt, weil ich das nicht genießen konnte.‘“
Gordon scheint entschlossen zu sein, diese Wärme und Verbindung in ihren beruflichen Beziehungen zu suchen. Sie hat es bei Storer gefunden, der, wie sie sagt, „jeden einzelnen Menschen behandelt [on set] als wären sie dort die wichtigste Person.“ Sie hat es bei sich gefunden Theatercamp Kollektiv und mit einer Gruppe von Freunden, zu denen auch Ayo Edebiri (sie Theatercamp Und Der Bär Co-Star), Rachel Sennott (ihr Shiva Baby Co-Star) und Emma Seligman (Regisseurin von Shiva Babyder im kommenden Film Edebiri und Sennott inszenierte Unterteile). Gordon sagt, dass sie sich gegenseitig vorstellen, Feedback zu Ideen geben und Ratschläge dazu geben, mit wem man zusammenarbeiten (und wen man meiden sollte). Sie lebt die Botschaft von Theatercamp: Es ist schwer, Ihre Community zu finden, aber es ist das glücklichste Ding der Welt, dies zu tun.
Wenn Theatercamp Als der Film im Januar beim Sundance Film Festival uraufgeführt wurde, fragten die Leute Gordon, was sie als Nächstes mache. „Ich zitterte und dachte: ‚Ich habe den Film gestern zu Ende gebracht‘“, sagt sie, während ein Augenlid in gespieltem Delirium herabhängt. Als ich ihr dieselbe Frage stelle, sagt sie mir, dass sie eine Show machen möchte und ein Drehbuch machen möchte. Sie möchte wieder Regie führen. „Offensichtlich unternimmt im Moment niemand etwas, und wir müssen warten, bis es einen fairen Deal gibt“, sagt sie mit Blick auf die Tarifverhandlungen der Branche. Aber wenn die Dinge wieder in Ordnung sind – wann auch immer das sein mag –, sollten wir uns darauf vorbereiten, dass Gordon erneut auf unseren Bildschirmen zu sehen sein wird. Sie hat, wie, so viel Energie.
Anmerkung der Redaktion: SAG-AFTRA-Mitglieder streiken derzeit; Im Rahmen des Streiks machen Gewerkschaftsakteure keine Werbung für ihre Film- und Fernsehprojekte. Dieses Interview und Fotoshooting wurden vor dem Streik geführt.
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