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Ein Schweinestall ist ein seltsamer Ort der Inspiration, aber genau dort suchen Designer in letzter Zeit. Zuerst kam der Schlamm – große Torfhügel auf der SS23-Show von Balenciaga – dann kamen die Schweine-, Enten- und Pferdemotive für den Herbst. Bei Burberry füllte Daniel Lee für seine Debütkollektion den Laufsteg mit Enten, die alles von Jacken bis hin zu Kleidern bedeckten. Dann war da noch Stella McCartney, deren neueste Kollektion zeigt Jacquards im Appaloosa-Stil zu Ehren ihres ersten Pferdes Harmony, während Christopher Kanes Herbstkollektion mithilfe von KI Schlitzkleider mit Ferkel-, Küken- und Rattenmustern kreierte – obwohl seine Inspiration etwas weniger ländlich war. „Wir hatten ein Problem mit Nagetieren an der Decke unseres Studios“, sagt der Designer. „Wir haben sie nie gesehen, aber wir konnten sie durch die Rohre über unseren Köpfen laufen hören.“
Je ruhmreicher das Tier ist, desto stärker ist sein Einfluss auf die Modebranche: Leoparden und Zebras sind natürlich seit langem begehrte Waren. Aber auch alltägliche Kreaturen haben ihren Reiz. Daniel James Cole, außerordentlicher Assistenzprofessor am New Yorker Fashion Institute of Technology, erklärt, dass die surrealistische Bewegung Tiere zu einem beliebten Futter für Designer machte, was zu einer Welle von Kleidungsstücken führte, die bekannte Formen wie Vögel, Käfer und Hunde aufgriffen. Am berühmtesten sind vielleicht Elsa Schiaparellis Pferde, die Broschen und Gürtel in ihrer Zirkuskollektion von 1938 schmückten. Sie können die Inspiration in Gilbert Adrians Roan Stallion-Kleid sehen, das einige Jahre später entstand und auf dem sich ein galoppierendes Pferd vom Ausschnitt bis zu den Knien erstreckt. Zu seinen weiteren Motiven gehören tänzelnde Lämmer und pickende Hühner; Adrian übernahm den Hof und verwandelte ihn in das Hollywood des Goldenen Zeitalters.
Designer haben oft mit einfacheren Zeiten geliebäugelt. Wie Cole betont, „zog sich ein Thema des Landlebens durch das 18. Jahrhundert“, das vor allem von Marie Antoinette zum Ausdruck gebracht wurde. Die französische Königin machte das bekannt Hemd à la reineein Kleidungsstil, der von inspiriert wurde la vie paysanne (Bauernleben). Diese bestanden häufig aus Toile de Jouy, Stoffen, die mit Jagdszenen, Nutztieren und „im Wald herumtollenden Menschen“ bedruckt waren. Aber dieser aktuelle Trend könnte auch nur eine neue Variante von Cottagecore sein, der modernen Ästhetik, die auf einer fantasievollen Sicht auf das Leben auf dem Land basiert (Beiträge mit dem Tag #cottagecore haben 14,3 Milliarden Aufrufe auf TikTok). Es ist kein Geheimnis, dass in Zeiten der Unruhe die Nostalgie triumphiert – und Schweine und Schafe bieten eine seltsame Erinnerung an die Kindheit. „Es könnte ein Gefühl der Laune ansprechen, das wir brauchen“, bestätigt Cole und fügt hinzu, dass der Fokus auf den Bauernhof dieses Gefühl mit „einem Gefühl der Vertrautheit, das tröstlich ist“ vermischt.
Für Rose Hudson, Druck- und Grafikstrategin bei WGSN, ist das Scheunenhof-Thema ein Hinweis auf einen Trend, den die Agentur „Park Life“ nennt. „Es folgt dem Wiederaufleben pastoraler Tiermotive, untermauert von einer rustikalen und handgefertigten Atmosphäre“, sagt sie. „Auch das Upcycling von alten Stoffen ist auf dem Vormarsch und verstärkt die Verwendung dieser ländlichen Motive.“ Dieser heimelige Komfort war bei Bode besonders spürbar – siehe die skurrilen Stickereien Pferde-Cardigan – und in den baumelnden orangefarbenen Beinen von Burberrys handgestrickte Entenmütze.
Doch die Symbolik des Bauernhofs kann auch einen wenig schmeichelhaften Einblick in die Beziehung der Mode zum Tierreich bieten. In jüngster Zeit wurde die Forderung nach einer „Artenlizenz“ für die Verwendung von Motiven wie dem Leopardenmuster laut; Die Idee besteht darin, dem Tier etwas zurückzugeben und die mentale Kluft zwischen einer Art und ihrem Bild zu überbrücken. Für Joshua Katcher, einen veganen Herrenmode-Designer und Autor von Modetiere, ist diese Diskrepanz besonders deutlich, wenn es um Designer geht, die Leder, Pelz oder Wolle verwenden. „Wenn wir Tiere in der Mode als Symbole verwenden, neigen wir dazu, sie ihrer Individualität, ihres Innenlebens und ihrer Komplexität zu berauben“, sagt er. „Tiere werden auf zweidimensionale Symbole reduziert, die Dinge darstellen, die unserem Ego schmeicheln.“
Das heißt nicht, dass Tierbilder tabu sind: Es kommt nur auf den Kontext an. Stella McCartneys Pferde sind kraftvoll, weil sie eine Verbindung zwischen Tier und Mensch darstellen. JW Andersons Taubengelege macht einen übersehenen Vogel schön (auf angenehm alberne Weise). Ein Fasanenumriss auf einer Rydale-Schießsocke ist jedoch ziemlich unheimlich: Beute sollte im Idealfall kein Modemotiv sein.
Italienisches Label Collina Stradas Herbst-/Winterkollektion hat genau aus diesem Grund Tiere in den Fokus gerückt, „die üblicherweise als Nahrungsmittel verzehrt werden“. „Ich wollte die Kluft zwischen unserem Alltag und der natürlichen Welt überbrücken und zum Nachdenken über die Vernetzung aller Lebewesen anregen“, sagt Gründerin Hillary Taymour über die Schweineohren und Viehmarken-Piercings, die zu ihren dicken Pullovern und weiten Schottenhosen passten.
Katcher sagt: „Wir sind von Tieren fasziniert, weil wir uns gemeinsam mit ihnen entwickelt haben. Die meisten Menschen haben einen evolutionären und angeborenen Wunsch, mit der Natur zu kommunizieren.“ Mode ist nur eine weitere Möglichkeit zu zeigen, wie wir uns fühlen. Und im Moment, so scheint es, lautet die Botschaft Schwein, Kuh und Ente.
Model, Martina Bergamini bei Oui Management. Casting, Tiago Martins bei Ben Grimes. Haare, Rimi Ura bei Calliste Agency. Make-up, Mayumi Oda bei Bryant Artists. Fotografenassistent Christian Varas. Assistenten des Stylisten: Amelie Richard und Rémy Yombo. Make-up-Assistentin Laurine Maciejewski