Milan Design Week: die Protagonisten des Jahres 2023

Eine Dimension, die nicht immer einfach ist: «Mindestens die Hälfte der Teilnehmer lebt nicht in unserem Land. Sie würden gerne zurück, aber sie können nicht, auch weil die Branche seit Jahren nur noch nach den großen Namen sucht. Wir bieten eine Plattform mit hundert guten Designern, die den Dialog mit Unternehmen pflegen können. Die Hoffnung ist, diese unterbrochene Beziehung zu reparieren». Und das Museum wieder mit der Stadt verbinden: «Es gibt Spiele, Musik, Vorführungen, einen Lesesaal mit hundert Büchern. Mit einem Ticket können Sie so oft zurückkommen, wie Sie möchten, einen Film sehen, ein Kartenspiel spielen, ein virtuelles Konzert besuchen. Es ist eine Ausstellung, die die aktive Teilnahme beinhaltet, nicht nur von Designern».

Geistergestalt. Die Suche nach nachhaltigen Alternativen

Nachdem sie die Biennale d’Arte in Venedig gegründet haben, konzentrieren sich Andrea Trimarchi und Simone Farresin von Formafantasma auf Mailand, während sie auf die Eröffnung der Biennale d’Arte in Pecci in Prato warten. Für den Salone del Mobile (der am 18. April eröffnet wird) entwarfen sie „Aurore“, den Platz von Euroluce, und die zwölf „Konstellationen“ einer weit verbreiteten Ausstellung, die von Beppe Finessi kuratiert wurde. Leichte Eingriffe, Materialien wie Holz und Papier, wiederverwendbare oder recycelbare Module. „Hoffen wir es mal. Die Voraussetzungen sind da, die guten Vorsätze auch». Es ist nicht offensichtlich: «Design wurde oft falsch angewendet. Bei Euroluce erinnern wir uns zum Beispiel in einem Video an den Fall Phoebus Kartell, die Vereinbarung, die in den 1920er Jahren die geplante Überalterung von Glühbirnen festlegte».

Nachhaltigkeit wird auch im Symposium „Prada Frames“ diskutiert, das sie für Prada kuratieren: drei Tage Treffen zwischen Fachleuten und Wissenschaftlern zum Thema „Materials in Flux“. «Das sind komplexe Themen, alles auf Greenwashing zu reduzieren, ist entmutigend für diejenigen, die sie ernst nehmen». Im Design, vor dem Produkt, geben die Formafantasmas Strategien Gestalt. Für Tacchini zum Beispiel arbeiteten sie an der Lieferkette und ersetzten die industrielle Schaumpolsterung durch italienische Wolle, die seit der australischen Merinowolle oft zum Aufschließen bestimmt ist. Traditionelle Sofas werden auf dem Markt bleiben, Kopf an Kopf mit der nachhaltigen Option. „Die Antwort wird uns helfen zu verstehen, ob dies der richtige Weg ist.“

Alberto Alessi und Giulio Iacchetti. Gehen wir zurück zu den Ursprüngen

Der illustre Präzedenzfall ist eine Aufnahme aus den späten Achtzigern. Gianni Berengo Gardin, einer der größten italienischen Fotografen, ließ die Designelite von Achille Castiglioni bis Enzo Mari am Fließband in Szene setzen. Dreißig Jahre später kehrt Berengo für die Fortsetzung in die Fabrik zurück. Bei den Overalls sind es neben Alberto Alessi diesmal zwei, Giulio Iacchetti und sein Assistent Luca Madonini, die zusammen mit acht anderen Designern die Kollektion ins Leben gerufen haben Der verrückte Turnereine Serie von Metallbehältern, die mit den ältesten Werkzeugen hergestellt wurden. „Die Drehbank war meine Idee. Ich hatte das Bedürfnis, zu meinen Ursprüngen zurückzukehren, als dies das einzig verfügbare Mittel war», erklärt Alessi. «Aus technischer Sicht ist es limitierend, aber genau das war die Wette. Ich war neugierig zu verstehen, wo Kreativität ankommen kann». Die acht zur Zusammenarbeit eingeladenen Designer, von Andrea Branzi bis Paolo Ulian, arbeiteten eng mit den Kunsthandwerkern zusammen. „Es gab keine Strenge, es gab keine Konfrontation mit dem Marketing, wir konnten eine Reihe von Schritten überspringen, die die Branche normalerweise erfordert“, betont Iacchetti, der das Projekt koordinierte. „Es waren nur wir und wer macht wirklich den Job. Wir haben uns die Hände schmutzig gemacht, bildlich gesprochen, und es war aufregend. Um etwas Neues zu erfinden, muss man manchmal beim ABC anfangen».

Paola Navone. Ich werde ein paar Dinge los

Nimm es oder lass es, nehmen oder verlassen. Paola Navone, die Königin des Designs, hat für den Salone eine Lotterie ins Leben gerufen. Hunderte von Preisen sind zu gewinnen, vom Prototypen, der nie in Produktion ging, bis hin zu dem auf einem indischen Markt gekauften Schöpfkellen-Set. «Ich sammle überall Spuren, es ist eine Form von Bulimie. Um nicht unter Wasser zu bleiben, habe ich beschlossen, etwas davon zu verschenken». Jeder kann an der Verlosung (am 17., 20. und 21. April) teilnehmen, indem er weiter bucht Verlangsamung.tv/salone2023. Unter einer Bedingung: Wenn Sie gewinnen, müssen Sie ein paar Fragen beantworten.

«Die Idee zu Take it or Leave it entstand im Gespräch mit Spencer Bailey, einem Freund, der in den USA ein bekanntes Medienunternehmen besitzt, The Slowdown. Ich weiß nicht genau, was dabei herauskommen wird, es ist ein bisschen wie eine Untersuchung der Beziehungen, die wir zu Objekten haben. Wenn der Preis scheiße ist, kannst du ihn dort lassen, aber du musst uns sagen warum, das gleiche gilt, wenn es dir gefällt. Diese Dinge waren alle von unschätzbarem Wert für mich, vom ersten Moment an, als ich sie in die Hand nahm. Aber Liebe endet. Ich bringe sie wieder in Umlauf, sie werden ein anderes Leben haben». Der Subtext ist Nachhaltigkeit. «Wir produzieren immer mehr Dinge, wir hoffen, dass sie sich immer mehr verkaufen, es ist unser Job. Dennoch gibt es eine Überdosis von allem auf dem Planeten. Vielleicht sehe ich einen Ausweg, nachdem ich Platz gemacht habe.‘

AMArchitectrue: Die Herausforderung besteht darin, mit wenig zu tun

Der Termin ist an einem sehr zentralen Ort, den nur wenige kennen, dem MAS auf der Piazza Castello, einem Bildungsmuseum zur Überprüfung gefälschter Antiquitäten. Das Studio AMArchitectrue wird die Anordnung der Räume überprüfen, um die vierte Ausgabe der Ausstellung hier zu platzieren F/A Fälschung Authentisch. «Jedes Jahr wählen wir ein anderes Thema, über das die Teilnehmer nachdenken sollen, um es in ein Werk oder ein funktionales Objekt zu übersetzen», erklärt das Studio. In diesem Jahr ist das Thema Verloren gefunden. Adoptieren anpassen.

«Wir stehen vor einem Moment der Krisedie Rohstoffkosten steigen, es gibt Versorgungsprobleme… Wir haben die Kreativen, alle unter vierzig, gebeten, an etwas zu arbeiten, das bereits existiertohne Produktionskosten. Manche haben alte Prototypen aufgegriffen, um sie zu perfektionieren, andere haben Fantasieobjekte geschaffen wie „Felice di Stare Lassù“, zwei Tennis-Schiedsrichterstühle mit einem kleinen Tisch in der Mitte, um zweieinhalb Meter über dem Boden Schach zu spielen. Die Lehre ist, aus der Not eine Tugend zu machen: «Wenn Sie mit einer Grenze konfrontiert sind, Sie Einfallsreichtum. Bei einer «Superleggera», dem Stuhl von Gio Ponti, den wir nicht wieder aufstellen konnten, ersetzten wir das Stroh durch orangefarbene Paketbänder».

Giovanna Castiglioni. Umzug von der Piazza Castello?

Es könnte die letzte Ausstellung der Stiftung auf der Piazza Castello sein. Einundsechzig Jahre regelmäßig gezahlter Miete haben die Immobilie nicht davon abgehalten, die Erdgeschosswohnung zu räumen. Mailand würde ein Stück seiner Geschichte verlieren, das Atelier, in dem Achille Castiglioni, zehn Compasso d’Oro, seine Ideen härtete, eine Momentaufnahme des italienischen Designs mit einem Großbuchstaben, das der besten Jahre, der Demokratisierung des Geschmacks, der schönen Objekte für alle und der Welt, die erkennt, wie gut wir darin sind, Möbel, Lampen und die Gedanken dahinter zu entwerfen . Giovanna Castiglioni wird alles tun, um zu bleiben. Sie und ihr Bruder haben ihre Seelen an diesen Ort gelegt, zusätzlich zu den für sie als Erben bestimmten Lizenzgebühren („auch wenn sie nie genug sind“) und der Familienanekdote. Wenn es schief geht, versucht er darüber hinwegzukommen, sie werden einen anderen Platz „für Papa“ finden.

Inzwischen gibt es die Ausstellung Fa ballà i man – Castiglionis Design aus erster Hand (vom 18. April bis 18. Februar). Eine Einladung, Design nicht nur wegen seines Aussehens zu betrachten. «Jedes Objekt hat sein eigenes Gestenalphabet. Griffe, Griffe, Griffe… Darauf haben wir uns konzentriert. Wir werden auch einen Raum haben, der dem Tastsinn gewidmet ist, wo Sie trainieren können, Formen zu verstehen, ohne Ihr Augenlicht zu benutzen. Wenn es tatsächlich die letzte Ausstellung hier sein wird, dann ist es die richtige. Unser Museum war schon immer ein Museum, in dem alles angefasst werden kann».