Maggie Lindemann hat viele Leben gelebt – von einem umschwärmten Tumblr-Model bis hin zu einem Bubblegum-Pop-Wunderkind – aber die neueste Entwicklung der 24-Jährigen ist die authentischste.
Lindemanns Debütalbum, SUCKER PUNCH, erscheint heute, nimmt dort ihre unerwartete EP auf, Paranoia, aufgehört, aber in einer größeren und kühneren Kapazität. SUCKER PUNCH ist wie eine musikalische Erinnerung, mit 15 Liedern, die Lindemanns komplexen inneren Dialog offenbaren. Der selbstbewussteste Track des Albums, „self sabotage“, spricht von ihrer Angewohnheit, Menschen wegzustoßen. „Break Me!“ verwendet Heavy Metal und Screamo, um mit Herzschmerz fertig zu werden, während die liebeskranke Hymne „She Knows It“ Lindemanns Schwärmerei für ein Mädchen offenbart, das bereits einen Freund hat. „Ich bin experimentierfreudig“, sagt Lindeman über ihre neue Musik. „Ich experimentiere gerne mit vielen verschiedenen Dingen, verschiedenen Genres. Ich hoffe, die Leute können das erkennen.“
Bevor Lindemann sich als Punk-Künstlerin vorstellte, war sie mit dem Pop-Hit „Pretty Girl“ berühmt. Das Lied wurde ursprünglich als langsamere Ballade geschrieben und bezieht sich weitgehend auf ihre Zeit als Tumblr-Phänomen. Texte wie „In mir steckt mehr, als die Leute wissen“ und „Ich lasse es mir nicht anmerken, aber ich habe einige Scheiße durchgemacht“, luden die Zuhörer ein, hinter ihre glänzenden Social-Media-Posts zu blicken. Aber als „Pretty Girl“ zu einer synthetisierten Club-Hymne geremixt wurde, verlor der Song seine emotionalen Wurzeln.
Lindemann war 19 Jahre alt, als „Pretty Girl“ in Europa zum Erfolg der Charts wurde und in Schweden auf Platz 4, in Irland auf Platz 6 und in Großbritannien auf Platz 8 landete. Obwohl es nicht ihr bevorzugtes Genre war, drängte das frühere Label der Sängerin, 300 Entertainment, sie dazu, mehr Pop-Singles aufzunehmen, um den Schwung aufrechtzuerhalten. „Ich war so jung“, sagt Lindemann über das Erlebte. „Und wenn man so jung ist und dann in etwas gesteckt wird, wo man nichts darüber weiß, hört man sich einfach an, was die Leute sagen, und dann fickt einen das auf lange Sicht.“
„All das Kaugummi-Zeug, das ich gemacht habe, jetzt ist es da draußen, und das war, was die Leute zuerst von mir gesehen haben, und es ist einfach überhaupt nicht, wer ich bin“, sagt sie. „Es ist eine schreckliche Darstellung von mir. Ich wünschte nur, ich könnte früher so sein, wie ich wollte.“ Lindemann ließ schließlich ihr Label fallen und beschloss, stattdessen Musik über einen Distributor zu veröffentlichen. „Ich denke, es war viel besser, weil ich mein eigener Chef bin“, sagt sie. „Ich besitze auch meine Master und habe die volle kreative Kontrolle, also darf ich alles tun, was ich kreativ tun möchte.“
Lindemanns Debütalbum ist eine wohlverdiente Feier ihrer Kunstfertigkeit. Vor der Veröffentlichung des Albums, Sie unterhielt sich mit NYLON über das Finden von Selbstvertrauen durch Songwriting, ihre Traumpartner und warum sie ihre Produktionsfähigkeiten verfeinern möchte.
Was bedeutet dieses Projekt für Sie?
Ich habe sehr schnell angefangen, daran zu arbeiten, nachdem ich fertig war Paranoia, und ich denke, es ist einfach die Entwicklung von mir und meiner Musik und wer ich als Person bin. Ich habe viele neue Sachen ausprobiert und ich habe einfach einige Sachen erforscht, also denke ich, dass es nur die Entwicklung von mir als Person und Künstler ist.
Zu was denkst du, hast du dich entwickelt?
Nur ich selbst, denke ich. Ich fühle mich endlich sehr sicher in mir und meinem Handwerk. Ich weiß nicht, ich fühle mich einfach selbstbewusster als je zuvor, wahrscheinlich jemals.
Was machte alles klick?
Mit Paranoia, es fühlte sich wirklich so an, als wäre ich zu mir selbst gekommen. Ich fühlte mich sehr zuversichtlich, als ich das tat. Alles war perfekt, so wie es herauskam. Es war eigentlich eine wirklich einfache Sache für mich zu tun. Diese EP war wirklich einfach zu schreiben, ich hatte nie wirklich eine Schreibblockade oder ähnliches. Es kam alles sehr natürlich, was eine wirklich seltsame Erfahrung war. Ich hatte das Gefühl, dass alles irgendwie abgeschlossen war, als ich das tat, was mir das Selbstvertrauen gab, es dann zu tun SUCKER PUNCH.
Tut SUCKER PUNCH Lust auf eine Erweiterung deiner letzten EP?
Ja, das würde ich sagen. Es ist Paranoia aber eben erhöht. Und ich versuche, neue Klänge einzuführen. Es ist immer noch sehr ähnlich, aber ich habe mehr Dinge erforscht.
Ich erinnere mich, a gelesen zu haben Rollender Stein Artikel, wo Sie angerufen haben Paranoia Ihr Ausgangspunkt und sagte, Sie wollten Ihr nächstes Projekt größer und besser machen. Glaubst du, das ist dir gelungen?
Definitiv. Es war schwer. Ich hatte so viele Blockaden und ich hatte das Gefühl, dass diese viel schwieriger zu machen war als Paranoia war, aber ja. Ich habe definitiv das Gefühl, dass es eine Erweiterung davon ist. Es ist einfach die bessere, längere, erweiterte Version.
Warum war dieser schwieriger?
Ich weiß nicht, ich hatte es nur schwerer. Ich denke, vielleicht, weil es ein größeres Werk ist. Da muss man sich etwas mehr Gedanken machen. 15 Songs gegenüber acht Songs ist ein großer Unterschied. Also, es kohärent machen und sich in jedem Song sicher fühlen. Zu wollen, dass jeder Song anders klingt, war auch eine große Sache für mich, weil ich dazu neige, viele ähnliche Melodien und Sachen zu machen, und ich mag es, über viele der gleichen Sachen zu schreiben.
Es ist eine große Veränderung gegenüber Ihrer Bubblegum-Pop-Ära. War das etwas, von dem Sie von Anfang an wussten, dass Sie es tun wollten, oder kam das einfach mit der Zeit?
Als ich anfing, machte ich alternativen Pop, und als ich dann bei einem Label unterschrieben wurde, fing ich an, das Kaugummi-Zeug zu machen. „Pretty Girl“ fing an zu platzen, und offensichtlich wollten sie als Label das tun, was funktioniert, und das war es. Da bin ich ein bisschen reingerutscht. Ich wusste immer, dass ich das nicht will. Ich wusste schon immer, dass ich Sachen machen wollte, die etwas ausgefallener waren. Ich wollte alternative Popmusik machen, Melanie Martinez, BANKS-Vibe.
Das wollte ich ursprünglich machen. Als ich anfing, war Pop-Punk nicht wirklich so, wie es jetzt ist. Ich habe 2014 angefangen, [or] 2015, und es war einfach nicht das, was es jetzt ist. Ich hielt das also nicht für möglich, aber ich bin damit aufgewachsen. Ich liebe Pop-Punk. Meine ganze Familie sind Metalheads, das ist alles, was sie hören. Mein Vater liebt Alternative Rock und meine Mutter liebt Gwen Stefani. Also, damit bin ich aufgewachsen. Dann fand ich Pop-Punk und ich habe es immer geliebt, also dachte ich: „Scheiß drauf. Ich werde das einfach tun.“
Wer waren Ihre musikalischen Inspirationen, als Sie aufwuchsen?
Als ich aufwuchs, war es wie Lana Del Rey, Melanie Martinez, Gwen Stefani, Amy Lee, Avril Lavigne, Hayley Williams, Britney Spears, Christina Aguilera.
Haben Sie sich schon einmal im Produzieren versucht?
Ja, ich habe ein bisschen produziert. Ich bin nicht sehr gut darin, aber ich weiß, was ich will. Produzenten kennen viele Wörter, die ich nicht kenne. Ich weiß gar nicht, wie ich es beschreiben soll.
Erinnerst du dich, für welchen Song du zuerst geschrieben hast? SUCKER PUNCH?
Ich glaube, „Hear Me Out“ war einer der ersten Songs auf dem Album. „Hör mir zu“ und „Sie weiß es“ waren die beiden, die aus dem allerersten Schreibcamp kamen, an dem ich in dieser ersten Woche teilgenommen habe.
Hast du einen Lieblingssong auf dem Album?
„Selbstsabotage“, wahrscheinlich. Ich liebe „Selbstsabotage“. Ich mag alles, aber ich denke, „Elfensabotage“ ist das, womit ich mich am meisten identifizieren kann. Als ich diesen Song geschrieben habe, war er am Ende am zufriedensten. Ich dachte nur: „Wow, diese Texte sind so toll.“
Kannst du mich durch die Texte führen?
Ich sabotiere mich wirklich schlecht mit allem, was ich tue. Ich liebe es, Probleme in meinem Leben zu verursachen. Ich weiß nicht, warum ich es tue. Manchmal kann ich einfach nicht anders, aber „Ich fange an zu fallen, dann gebe ich nach und ich stoße dich weg / Man könnte es Selbstsabotage nennen“ – ich stoße die Leute immer weg. Ich fange Kämpfe an und mache das Ganze. Ich liebe es, Leute zu drängen, damit ich das Gefühl habe, dass sie sich interessieren, aber dann mache ich zu viel, und dann kotzt es die Leute an.
Glaubst du, selbstbewusste Musik zu machen, hat dir geholfen, diese Situationen in Echtzeit zu meistern?
Ja ich glaube schon. Schreiben ist für mich buchstäblich Therapie, also kann ich es hören und von außen sehen, wenn ich es schreibe [perspective]. Obwohl ich es bin, ist es eine Außenperspektive, denn jetzt höre ich, was ich gerade gesagt habe. Es ist, als würde man zur Therapie gehen und der Sitzung zuhören.
Wo sehen Sie Ihre Karriere in den nächsten fünf Jahren?
Ich weiß es nicht einmal. Ich hoffe, dass ich meine eigene Tour leiten kann. Ich möchte das wirklich tun. Ich möchte wirklich mehr coole Auftritte machen. Ich genieße es wirklich aufzutreten, also möchte ich einfach so viele davon machen, wie ich kann. Ich hoffe nur, dass ich mehr Menschen erreichen kann und ich hoffe, dass ich in meiner Karriere in fünf Jahren einfach glücklich bin.
Gibt es Menschen, mit denen Sie sich auf die Zusammenarbeit freuen?
Ich mache ein Lied und dann höre ich irgendwie jemanden. Die Sache mit Kellin Quinn war, dass ich gesagt habe: „Wie konntest du mir das antun?“, und dann hörte ich aus irgendeinem Grund einfach seine Stimme darauf. Ich dachte, diese Stimme würde wegen der Lage und der Tonart gut klingen. So kam ich also darauf. Ich würde gerne mit Oliver Sykes von Bring Me The Horizon zusammenarbeiten. Ich würde gerne etwas mit Avril, Hayley Williams oder Amy Lee machen. Es gibt im Moment viele wirklich coole Leute und viele coole Künstler, also wäre ich einfach dankbar, mit irgendjemandem zusammenzuarbeiten.
Was sollen die Leute nach dem Hören dieses Albums über dich erfahren?
Wer bin Ich. Ich hoffe, die Leute hören sich die Texte an und überfliegen sie nicht oder so, denn die Texte bedeuten mir etwas. Ich hoffe, die Leute können mehr von mir bekommen, wer ich bin, nur ich.