Die Bühne bei Lizzy McAlpines Samstagabend-Show ist wie ein provisorisches Wohnzimmer aufgebaut. Filmplakate von Indiana Jones Und 007 schmücken eine Wand mit zwei großen Fenstern. Eine Steh- und Tischlampe strahlen ein warmes, butterweiches Licht aus. Aus der Ecke lockt eine grüne Samtcouch. Mittendrin steht McAlpine selbst mit einer Gitarre in der Hand. Wenn alle anderen Apparate auf der Bühne wegschmolzen, würde es so aussehen, als hätte sie uns gerade zu einer spontanen Aufführung in den Kamin ihres Hauses eingeladen.
Dieses bewusst bodenständige und intime Setting ist die Grundlage für den tagebuchartigen und cineastischen Indierock der 23-Jährigen – und in jüngerer Zeit der Grund für ihren sprunghaften Erfolg. Bei McAlpines Spotify Pop Rising On Tour Stop am 29. April im The Fillmore in Philadelphia waren die 2.500 begeisterten Zuhörer nicht nur Fans, sondern auch Freunde, mit denen sie sich zwanglos unterhielt. „Ich werde ein paar Lieder für dich singen, das wird großartig“, rief sie zur Begrüßung aus. Aber die Gemütlichkeit der Nacht wurde durch eine andere wichtige Tatsache verstärkt: Dies war ihre allererste Headliner-Performance in ihrer Heimatstadt.
„Meine Mutter hat buchstäblich 105 Tickets für die Show gekauft, also ist es alles, wie meine Familie und ihre Arbeitsfreunde und meine Familienfreunde … meine Großeltern sind hier und meine Schwester“, sagte McAlpine NYLON im Greenroom vor der Show, ein Leckerbissen Sie teilte sie auch kurz nach Beginn ihres Sets mit dem Publikum. Wenn ihre Anwesenheit (und die Bedeutung des Abends) McAlpines Schultern irgendwie zusätzlich belasteten, war es nicht wahrnehmbar, als sie ihre Setlist energisch mit „einem Ego-Ding“ startete – einem mit Stacheln versehenen Pfeil eines Tracks über giftige Kommunikation aus ihrem Album von 2022 fünf Sekunden flach. Das ernsthafte Mitsingen des Publikums begann sofort.
Der Reiz von McAlpines Musik liegt in ihren Details, einer lebendigen Besonderheit, die auch das Universelle berührt: die Unruhe in Beziehungen, die Dinge, die wir tun oder nicht sagen, die Gefühle, die wir in der Luft hängen lassen. Bei ihren Shows sind diese Details Flaggen für ihre Fangemeinde; Ein „Lied über Slurpees“ erhielt einen Jubelschrei, als das Publikum wusste, dass sie gleich in „all meine Geister“ starten würde. Sie stellte dem Fan-Liebling „Doomsday“ ein Stück voran, indem sie es einfach einen Song über das „Ignorieren von Warnsignalen“ nannte.
Die Texte werden von ihren Fans gehalten und gewiegt, als ob das Publikum zurücksang: „Ich bin allein, ich bin allein, ich bin allein / Auf einmal / Und ich weiß nicht, ich weiß nicht / wie hol zurück, was war“, als sie „Nothing / Sad N Stuff“ schmetterte. Obwohl McAlpines Stern erst Ende 2022 spektakulär aufzusteigen begann, nachdem sie bereits zwei Alben in Studiolänge unabhängig voneinander veröffentlicht hatte, machte die Nacht deutlich, dass sie für ihre größten Fans seit langem ein Resonanzraum ist; Kein Lied wurde ohne Publikumsbeteiligung geliefert.
„Es ist immer wieder überwältigend zu sehen, wie viele Leute bei diesen Dingen auftauchen“, sagte McAlpine über ihre Fans. „Ich halte meine Erwartungen sehr niedrig und bin einfach entsetzt darüber, wie viele Leute in der Menge sind und jedes Wort mitsingen. Es ist verrückt nach mir!“
Der donnerndste Moment der Nacht kam mit „Decken“, die geschickt in die Mitte des Sets geschlitzt wurden und dem einzigen Song, der die filmische Behandlung erhielt: ein Dimmen der Lichter, eine längere Stille und eine Aufnahme des leisen Prasselns von fallendem Regen. Die wahre Macht von McAlpines jetzt mächtigem Einfluss offenbarte sich vielleicht hier. Als sich das Lied bis zum letzten Refrain aufbaute, der zu diesem Zeitpunkt von allen mit einem TikTok-Konto gehört wurde, sang die Menge und gestikulierte jedes Wort. Wie bei einer kathartischen Befreiung gab es danach ein gemeinsames Gefühl von etwas Heilendem.
Es wäre leicht, McAlpine mit anderen Schutzheiligen des tagebuchartigen Songwritings wie Phoebe Bridgers oder Angel Olsen zu vergleichen, aber McAlpine birgt eine emotionale Großzügigkeit und einen Sinn für Peer-to-Peer-Beziehung, der unter Künstlern des Genres selten ist. Obwohl sie eine physische Barriere vom Publikum trennt, gibt es ein Gefühl des gegenseitigen Gebens und Nehmens oder zumindest der Fürsorge. (In einem ernüchternderen Beispiel forderte McAlpine, nachdem sie das Konzert zum vierten Mal unterbrochen hatte, um Hilfe für einen ohnmächtig gewordenen Zuschauer zu holen, eine kurze „Atempause“ und forderte die Besucher des Veranstaltungsortes auf, Wasser zu verteilen.) Am Klavier sitzen Um „In What World“ aufzuführen, dankte sie der Menge dafür, dass sie ihrer Kunst Raum gab. „Ich habe mit 12 angefangen, Songs zu schreiben [years old] in meinem Keller in einem Vorort von Philly“, sagte sie. „Sie sind einer der vielen Gründe, warum ich hier bin.“
Am Ende der Nacht, nachdem sie sich vergewissert hatte, dass sie in die Fotokabine gegangen war, gingen ihre Fans mit einem weiteren Geschenk. Durch eine Partnerschaft mit Spotifys Pop Rising-Playlist, konnte McAlpine alle mit einer Erinnerungstasche und einer Kostprobe ihrer Lieblingssüßigkeit aus ihrer Heimatstadt nach Hause schicken: einem Wawa-Brownie. Sie könnten sich vorstellen, wenn Sie in ihrem richtigen Haus für einen richtigen Treffpunkt wären, würde sie Sie wahrscheinlich mit dem gleichen Ding auf den Weg schicken.