Liebevolle Kunst mit Vittorio Sgarbi. Matteo Ciardini und das Forte, in der Zwischensaison

UND Es ist nützlich, Matteo Ciardinis Werk in einem zu sehen zeigen was Ordnung gibt, verglichen mit einer freien und instinktiven Malpraxis, die an Stimmungen, an die Stunden des Tages, an die Wolken gebunden ist, wie ich es verstand, als ich ihn vor einiger Zeit zufällig an einem Strand in Forte dei Marmi traf. Und es schien mir das Zeugnis einer sehr sensiblen Person zu sein. Es besteht kein Zweifel, dass ihre Suche zurückhaltend ist die natürliche Fortsetzung der Welt der Macchiaioli, in ihren Visionen enger mit der kargen, kostbaren toskanischen Natur verbunden. Und wenn man sich dieses leicht rückgängig gemachte Gemälde genau ansieht, das jedoch seine Form und seinen Bezug zur kontaminierten Natur nicht verliert, erkennt man, dass Wir entdecken die Erinnerung an die lyrische Persönlichkeit von Mario Marcucci, einem wenig bekannten Künstler, wieder heute, aber das verdient es, in Erinnerung zu bleiben.

Ciardinis Sensibilität reagiert auf Orte des Lebens wie das Forte, wo Sie sich an einem Strand befinden, der nie endet und wo sich die Landschaft mit dem Sand und dem Himmel verbindet, vermischt. Auf unterschiedliche Weise finden wir diesen inneren Raum in Piero Gucciones knapper, die Grenzen verwischender Malerei. Aber Guccione hat eine eher philosophische, konzeptionelle Vision und warnt davor, dass Landschaftsmalerei und abstrakte Malerei fast zusammenfallen können und uns von der Welt der Emotionen in die Welt der Ideen versetzen, während bei Ciardini, streng und emotional, ein meteorologisches Gefühl herrscht. Die Tage, die ich mir wunderbar oder sogar düster vorstelle, mit Nebel oder Regen, an Orten, die man nur in den Sommermonaten kennt, sind in den Gemälden festgehalten. Hier herrscht ein stabiler Herbst oder Spätfrühling, der im Wechsel der Jahreszeiten durch den Himmel zieht, unter dem Ciardini lebt.

Matteo Ciardini ist Als emotionaler, lyrischer Landschaftsmaler ist seine Vision melancholisch und rein, von entwaffnender Einfachheit. Kann seine unruhige Sensibilität vor der Lagune oder dem Meer zum Ausdruck bringen. Einsamkeit und Meditation an grauen Tagen vor undurchsichtigem Himmel, in einem Warten, das sich nicht abnutzt. Ciardini malt mit einstudierter Einfachheit, gleichgültig gegenüber Proklamationen oder Ideologien. Es sind echte negative Idyllen.

Der Gedanke, den Fernando Mazzocca darüber schrieb, distanziert und einfühlsam, tröstet uns beim Erkennen in Ciardini ein beeindruckendes Traditionsbewusstsein, das von Corot ausgeht und die symbolistische Landschaft von Odilon Redon erreichtin einer Dimension, die in die Landschaften und Himmel von Forte dei Marmi und Versilia oder zum Massaciuccoli-See, einem weiteren Lieblingsort von Ciardini, hinabsteigt, alles Orte der Seele, wo das, was man draußen sieht, ins Innere herabsteigt. Und es ist die Sensibilität eines Dichters vor der eines Malers, die diese Jahreszeiten des Niedergangs des guten Wetters zum Ausdruck bringtals ob die ganze Welt unter diesen grauen Wolken in dieser schattigen Landschaft wäre.

Selbst in den wenigen Porträts oder Selbstporträts gibt es also einen Zerfall, der nicht ihre Schönheit, sondern ihre Innerlichkeit definiert. Es sind eher Porträts der Psyche als Gesichter. Der Eindruck, den ich beim ersten Mal hatte, bestätigt sich, wenn ich mir heute die verschiedenen Gemälde genau ansehe, von Landschaftsfragmenten über Baumfragmente, Blätter bis hin zu Industrielandschaften, die nicht durch die Erinnerung an das, was sie waren, deformiert werden, sondern zeigen, was geworden ist . Sie sind vernichtet, sie sind nach dem grellen Glanz des vollen Lichts in einen Zerfall am Ende der Saison eingetreten.

In Hütten in CinqualeDie besonders konstruierte Komposition wird von diesem weichen Licht bzw. Schatten durchzogen, der sich mit dem Licht vermischt, was das besondere Merkmal von Ciardini ist. Es ist der Weg eines Malers, der, obwohl er hauptsächlich Landschaften malt, darauf achtet, seine Stimmungen wie in einem Tagebuch festzuhalten. Das hatte Mario Marcucci vor ihm und sogar vor Giorgio Morandi getan. Bei Morandi gibt es ein inneres Bewusstsein, das auf die Landschaft projiziert wird, ein Spiegel der eigenen psychischen Verfassung.

andernfalls, in der immerwährenden Erwartung eines Lichts, das zurückkehren muss, Ciardinis Werke stehen im ewigen Halbschatten. Es ist nicht gegeben, Glück zu kennen. Montale hatte es gesagt: „Glück erreicht, wir gehen / für Sie auf dem neuesten Stand.“ / In den Augen bist du ein schwankender Glanz, / am Fuß gespanntes Eis, das bricht; / und deshalb berührt dich derjenige, der dich am meisten liebt, nicht. / Wenn du von Traurigkeit befallene Seelen erreichst und sie klärst, / ist dein Morgen süß und beunruhigend wie die Nester auf den Dächern. / Aber nichts vergütet das Weinen des Kindes / dessen Ball zwischen den Häusern flieht». Aus diesem Geisteszustand heraus beginnt Ciardini erneut und übersetzt ihn in die unsichere Zeit seiner Landschaften. Es ist eine Zeit, die ihrer Natur nach variabel, unsicher und instabil ist. Um seine Melancholie zu verstehen, muss man die entsprechende Stimmung haben und in der Zwischensaison in Cinquale oder Forte gelebt haben.

DIE INFO: Die Ausstellung Matteo Ciardini – Intime Vergangenheit wird bis zum 25. Juli in der Villa Bertelli, Forte dei Marmi, stattfinden.
villabertelli.it

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