Lernen Sie die Bands von „Dirtybag Twee“ kennen. Die Brooklyn-Szene, die es cool macht, süß zu sein

An einem Mittwochabend im August spielt sich im beliebten Musiklokal Baby’s All Right in Williamsburg, Brooklyn, eine sanfte Szene ab.

Obwohl der örtliche Hotspot zu einer Heimat für lautstarke Shows geworden ist, die von „Dimes Square“-Szenestars wie Blaketheman1000, May Rio und Frost Children dominiert werden, bietet das heutige Late-Night-Programm etwas anderes. Dutzende drängen sich im Hinterzimmer des Veranstaltungsortes und wiegen sich liebevoll zum Headliner-Set eines lokalen Indie-Acts Kostbarer Menscheine siebenköpfige Live-Band, die Lieder voller „Du du Dus“ und Texten darüber spielt, wie tief die Liebe geht.

Gegen Ende der 40 Minuten beruhigt sich der Frontmann und Ideengeber der Band, Christian Medrano, am Mikrofon: „Ich mag es, dass ich diese Songs schreiben kann/ Ich mag es, dass du mitsingen kannst/ Ich mag es, dass ich mit meinem Freund hier bin/ Ich so weiß ich, dass das nie enden wird“, während er sein Lied „I love u“ spielt. Die Menge tanzt und hebt ihre Hände, streckt ihre Fingerspitzen aus, als ob sie versuchen würde, das süße Gefühl zu berühren, das von Medranos Klang in den Raum dringt; als ob der Moment wirklich „niemals enden“ könnte.

Diese Süße ist eine besondere Qualität einer aufstrebenden Mikromusikszene in Brooklyn, zu der Medrano gehört und die als „Dirtybag Twee“ bezeichnet wird. Die eingeschworene Community hat im vergangenen Jahr Gestalt angenommen und genauso viele Mitglieder angehäuft wie ihre „Indie-Sleaze“-Erweckungskollegen, die zu einer Art viraler Mediensensation geworden sind.

Während ihre Freunde, die Alt-Pop, Electroclash und Hyperpop machen, auf die Art und Weise, wie ihr Leben durch die Pandemie unterbrochen wurde, reagierten, indem sie ausgiebig Partys veranstalteten und bissige, augenzwinkernde Songs über Sex und Eskapismus komponierten, mögen „Dirtybag Twee“-Künstler Kostbarer Mensch, Großes dummes Baby, Mürrisch, Richard Orofino, Jane Laiund andere machen Gitarrenmusik, die von Ernsthaftigkeit geprägt ist.

„[A lot of artists in New York] „Im Moment scheinen sie Musik zu machen, die auf bestimmte Bedingungen in der Welt reagiert und stattdessen auf irgendeine Weise durchsetzt, was sie von der Welt wollen“, sagt der 27-jährige Musiker Logan Chung, die in den Live-Bands von Precious Human, Jane Lai, Katy Kirby, Fenne Lily und Workwife spielt. „Da ist die üble Reaktion, [which is]„Lass uns eine richtig gute Zeit haben, lass uns feiern, lass uns trinken, lass uns Spaß haben.“ Dann ist die twee-Seite eher in Richtung Ernsthaftigkeit. Zum Beispiel: ‚Fühle dies, sprich darüber.‘“

Gemeinsam und individuell schreiben sie Lieder aus einer aufrichtigen Perspektive über die Details des Lebens, die zu Insider-Witzen oder liebevollen Erinnerungen werden, und über die Momente, die unweigerlich zu Tagebucheinträgen werden. Für Chung konzentriert sich die Musik von „Dirtybag Twee“ darauf, zu dokumentieren, wie großartig es ist, „mit seinen Freunden einen kleinen Roadtrip zu machen oder sich zeigen zu lassen“. [the band] Sagte Slant von einem neuen Freund“, sagt er. Oder nach einem Job suchen, bei dem man über die Runden kommt, ohne andere Menschen zu verarschen.

Laut der in Brooklyn lebenden Musikerin Ashley Mayorquin, 27, die als Big Dumb Baby auftritt, begann „Dirtybag twee“ im Wesentlichen als Meme. Wie sie es erklärt, der Satz erstmals erschienen Anfang 2023 auf einer hyperlokalen Instagram-Meme-Seite, auf die eine Handvoll NYC-Szener Zugriff haben. Obwohl unklar ist, wer den Begriff genau geprägt hat, tauchte er in einem Beitrag auf, der sich auf eine Gegend im Brooklyner Stadtteil Bushwick bezog, in der sich viele dieser Künstler aufhalten. Während ihre „Indie-Sleaze“-Kollegen ihr Label von a Nostalgie InstagramTikTok und die Medien, die kleine Menge hat ihr Label selbst übernommen und angenommen.

„Wir sind alle einfach damit gelaufen, weil wir es wirklich lustig fanden [the meme account] nannte es ‚Dirtybag‘ statt ‚Dirtbag‘“, sagt Mayorquin, die den Begriff seitdem verwendet, um für die Shows von ihr und ihren Freunden zu werben. Die Art und Weise, wie sich der Satz durchgesetzt hat, scherzt Mayorquin, ist, als würden sie „Relevanz-Scheißposting“ betreiben.

Wer auch immer die Szene kodifiziert hat, war jedoch einer Sache auf der Spur. Abgesehen davon, dass sie sich musikalisch von ihren Sleaze-Kollegen und Kollaborateuren unterscheiden, hat „dirtybag twee“ in den letzten Monaten durch häufige gemeinsame Shows (die sie synchronisiert haben) einen echten Durchbruch erlebt „Freundefeste“), an Songs und Superbands (wie der vorübergehend Precious Baby genannten) mitzuarbeiten und in den Bands des jeweils anderen zu spielen.

Dann ist da noch der Clou des Ganzen, den Heaven Schmitt, 27, der als Grumpy auftritt, als „die Süße cool machen“ zusammenfasst. Es liegt in ihrer Arbeit, in den Texten und sogar in der Etymologie ihrer Künstler- und Bandnamen.

„Es ist sehr jugendlich“, sagt Mayorquin über die Spitznamen von ihr und ihren Freunden. „Ich denke, das hat mehr mit uns als Menschen zu tun und warum wir so gut miteinander auskommen. Wir haben einen ähnlichen Sinn für Humor und sind in vielerlei Hinsicht ähnliche Menschen. Wir haben uns zufällig gefunden.“

Viele der Künstler haben in den letzten zwei Jahren zufällig zueinander gefunden. Einige kamen aus Nashville, wo sie wie Schiffe waren, die in der Nacht vorbeifuhren, bevor sie nach New York zogen. Chung und Schmitt gingen zusammen mit anderen Künstlern wie May Rio und Blake Ortiz-Goldberg (alias Blaketheman1000) in Nashville zur Schule, während Mayorquin ebenfalls dort war und darum kämpfte, eine Gemeinschaft zu finden. Kurz nach der Schule überlegte Schmitt, ganz mit der Musik aufzuhören und gründete Grumpy, um wieder Spaß am Musizieren zu haben.

Der 32-jährige Medrano war am Ende die Kraft, die viele von ihnen in NYC verband. Mayorquin freundete sich mit Medrano in der Bushwick-Bar an, in der er arbeitete, und viele Künstler trafen sich, während Chung im Sommer 2022 den Auftritt seines ehemaligen Klassenkameraden Blaketheman1000 in Medranos Wohnung besuchte „Es ist astronomisch, einen Landeplatz in der Stadt zu finden oder sie jedem Menschen auf der Welt vorzustellen“, sagt Chung.)

Was sie verbindet, ist ihre Betonung des Songwritings. „Was die Musik von Christian, Ashley, Heaven, Richard und Jane und viele andere Menschen in unserer größeren Gemeinschaft verbindet, ist ein Gefühl der Ernsthaftigkeit und die Bereitschaft, die Tatsache zu akzeptieren, dass man jederzeit anfällig ist große Emotionen zu empfinden“, sagt Chung, „und man sollte sich nicht davor zurückhalten, diese auszudrücken und mit anderen Menschen zu teilen.“

„Die twee-Seite ist eher in Richtung Ernsthaftigkeit. Zum Beispiel: ‚Fühle dies, sprich darüber.‘“

Einige der „Dirtybag“-Singer-Songwriter betrachten zwei Musikvorläufer wie die New Yorker Twee-Folk-Legenden The Moldy Peaches als Inspiration für diese Aufrichtigkeit in ihrer Arbeit. Mayorquin bezeichnet die Band der frühen Kinder als eine Gruppe, mit der sie aufgewachsen ist, während Jane Lai, die auch in „Dirtybag Twee“-Bands spielt und House-Shows moderiert, Belle and Sebastian und Death Cab for Cutie als Haupteinflüsse nennt, deren Songs sie kennengelernt hat geht ihr als Teenager nicht mehr aus dem Kopf.

Diese Einflüsse, insbesondere die Vorliebe dieser Bands für Spezifität, sind in der Arbeit von Künstlern wie Lai deutlich zu erkennen. „Das Schreiben von Liedern ist meine liebste Art, mich an Teile meines Lebens zu erinnern und diese zu prägen“, sagt der 26-Jährige. „Es ist ein bewegendes Foto, ein bewegendes Buch, ein bewegender Film. In meinen Liedern gibt es Namen und Orte und scheinbar banale Details, wie zum Beispiel das Versäumnis, ein Taxi zu rufen oder Schokoladenmandeln zu löffeln. Es gibt etwas so Lebendiges und Lebendiges, das ein Lied hervorbringen kann, das kein anderes Medium auch nur annähernd erreichen kann.“

Dieses Gefühl hallt in der gesamten Szene wider – von Lais „Coffee Etc“ erinnert sich zärtlich wie ein Freund eine Tasse Kaffee oder den Liebesbrief von Big Dumb Baby zu sich nimmt schmutzige, aber gemütliche Wohnung zu Precious Human’s Verpflichtung, immer da zu sein für Freunde, besonders angesichts der Langeweile.

Der „Dirtybag“-Teil spiegelt auch ihre Tendenz wider, ungefilterte Verse aus dem Bewusstseinsstrom zu schreiben, die ihre eigenen Indiskretionen berücksichtigen. „Ich sage gerne genau, was ich gedacht habe, wenn ich etwas schreibe, weil ich denke, dass das das Schwierigste und Unheimlichste ist, was man tun kann, auch wenn es ein wenig selbstironisch oder peinlich ist, es zuzugeben“, sagt Schmitt, dem es gelungen ist, dies kunstvoll zu integrieren Details wie Nasenbohren in Liedern und spielen akribisch mit dem Konzept, ein „Verlierer.“ „Ich denke, das ist genau das, was der ‚Drecksack‘ in dieser Welt sein würde, den wir uns ausgedacht haben, ohne es zu ernst zu nehmen – der schmuddelige, Sag alles, denn alles ist erlaubt.”

Die Art und Weise, wie „Dirtybag Twee“ in Brooklyn entstanden und zusammengewachsen ist, erinnert wohl an den Moment, den The Moldy Peaches in den frühen 2010er Jahren erlebten; In vielerlei Hinsicht ähnelt es der Art und Weise, wie Sleaze-Stars wie The Dare als LCD-Soundsystem-Revivalisten bezeichnet werden. Da diese Bands Indie-Pop-Produktionen oder Alternative-Country-Elemente in ihren Sound integrieren, könnte man argumentieren, dass sie Twee vorantreiben – auch wenn das Genre selbst selten anerkannt oder seine Vorzüge gewürdigt werden.

Vor einigen Jahren haben TikToker zu einem Wiederaufleben von Twee bzw. seiner Ästhetik beigetragen. In der App prahlten Mode-Accounts damit, dass es sich dabei lediglich um Bubikragen, Strumpfhosen mit Ballerinas und Oxfords oder was auch immer Zooey Deschanel bei seinem Auftritt als She & Him getragen haben könnte. Wenige, wie Pitchfork wies im Jahr 2022 darauf hin, schien seine reiche musikalische Geschichte in Bands wie Beat Happening und Tiger Trap wiederzuerkennen, die erstmals in den 90er Jahren mit dem Begriff in Verbindung gebracht wurden. Tatsächlich entstand Twee als eine Bewegung, in der Bands ihre angenehme Gitarrenmusik und ihre Worte als Mittel nutzten, um die inhärente, übersehene Kraft der Sanftheit zu demonstrieren.

Auch wenn die „Dirtybag“-Gruppe zugibt, dass sie nie die Absicht hatte, das nächste Kapitel des Genres zu schreiben, ist es unbestreitbar ihr Wert, „grimmig und aufrichtig“ zu sein, der sie daran bindet – und den sie eifrig am Leben erhalten (wenn auch mit ein wenig). noch mehr schamlose Drecksack-Ismen).

Bei der Baby’s All Right-Show im August gibt Medrano das Mikrofon an Lai weiter, die an den Tasten sitzt, damit sie einige ihrer eigenen Lieder im Duett spielen können. Sie bringen die Menge mit dem liebenswerten „Not All, But a Lot“ zum Ständchen, und der Saal fühlt sich in ihrem geheimen inneren Kreis willkommen, als Lai ihre eigenen Bandkollegen namentlich erwähnt: „Christian macht mir einen Bagel/ hört Nana Grizol zu/ Logan tanzt dazu.“ Die Beatles/ Zeichnet Geschichten auf Serviettenbücher/ Irgendeine geheime Interaktion/ Weißt du nicht, woher es kommt/ Ich weiß es auswendig/ Ist ein verdammt guter Hauch für ein Gedicht.“

Sie alle scheinen auswendig zu wissen, wie bereichernd die Gemeinschaft für sie als Künstler und Freunde geworden ist. „Ich denke, es ist wichtig zu erkennen, wie einzigartig die Situation für junge Menschen ist, die überhaupt ein Gespür für die aktuellen Bedingungen in der Welt haben, und wie ich wirklich glaube, und ich denke, viele von uns glauben, dass es ziemlich beispiellos ist.“ “, sagt Chung. „Wenn man eine Gruppe von Leuten findet, die eine bestimmte Antwort darauf teilen und sie verstehen und miteinander klarkommen können, dann ist das großartig.“