Laufeys Verhext wurde zum Verlieben gemacht. Nicht auf die zeitgenössische und meist chaotische Situationsart. Aber so, wie es im Film vorkommt: rein, zufällig und äußerst unerträglich romantisch. Stellen Sie sich verstohlene Blicke in einem Café und versehentliche Berührungen auf der Straße vor, und vielleicht ein paar bissige Bemerkungen, die ausgetauscht werden, bevor sich das kleine Ziehen in Ihrer Brust zu etwas entwickelt, das so weit außerhalb Ihrer Kontrolle liegt, dass es ausreicht, dass Sie im Regen um einen Lichtmast herumwirbeln. Die 14 Songs auf dem Debütalbum der 24-jährigen isländischen Sängerin und Cellistin sind wie geschaffen für diese Art hemmungsloser Romantik, die sich anfühlt, als könne man sie nur in den goldenen romantischen Komödien der Vergangenheit und dem Knistern von Jazz-Platten finden – eine, die sie ihrer Generation zurückbringen möchte.
Erscheint am 8. September. Verhext ist ein Wirbelwind aus kräftig vibrierenden Streichern, einer Gitarre mit sternenklaren Augen, einem zarten Klavier und ihrem größten Instrument von allen, ihrer eigenen, zutiefst jazzigen Stimme, die die Lieder in eine üppige Zeitlosigkeit der alten Welt hüllt. Thematisch greift es alle Klischees über die Liebe auf: Zufall, Liebeskummer und seine betörenden Kräfte. Diese Erkundungen stammen aus der gesunden Ernährung der Sängerin mit romantischen Komödien, alten Musicals und Jazz während ihrer Kindheit und haben sich im Laufe der Jahre zu einer Art Moodboard für ihr Album zusammengefügt. Bei einem Zoom mit NYLON schlüsselte Laufey sechs der wichtigsten Einflüsse auf, die diese Songs inspirierten – und sie inspirieren – von einem entscheidenden Chet Baker-Album bis zu ihrem „Lebensgefährten“, ihrem Cello.
Mein Tagebuch
LAUFEY: Die Songs auf dem Album sind also Songs aus meinem Privatleben [my] Das Tagebuch ist sozusagen der erste Schritt beim Songwriting. Hier sortiere ich alle meine Gedanken, und viele meiner Songtitel stammen aus sinnlosem Tagebuchschreiben oder Textfragmenten und -konzepten. Es hängt alles zusammen, weil ich es fast so sehe, wie ich die Geschichte meines Lebens per Lied schreibe.
Ich verwende das linierte Moleskine; Ich habe ungefähr fünf davon und es macht wirklich Spaß, weil ich für jede eine andere Farbe ausgewählt habe, also ist es irgendwie so [I have] diese bunte Bank voller Geheimnisse.
Mein Cello
Ich habe das Gefühl, dass das Cello eine Erweiterung von mir ist. Meine Herangehensweise an das Singen und die Art und Weise, wie ich an Melodien, Arrangements und Produktion herangehe, geschieht, wenn man so will, durch die Augen des Cellos und des Celloklangs. Wenn ich irgendein Gegenstand wäre, wäre ich ein Cello, denn es ist einfach mein Lieblingsinstrument auf der Welt. Ich denke, das Cello ist das Instrument, das der menschlichen Stimme am nächsten kommt.
Meine Mutter ist Geigerin und meine Zwillingsschwester ist Geigerin. Mein Großvater ist auch Geiger; Sie waren Professoren für Violine am Zentralen Konservatorium in Peking, China. Also haben sie mir offensichtlich diese superklassische Geigendisziplin vermittelt. Als ich sieben wurde, bekamen meine Zwillingsschwester und ich beide Geigen. Ich spiele keine Geige; es ist zu hoch und nervig. Und dann, weil ich der ältere Zwilling war, sagten meine Eltern: „Okay, dann spielt die große Schwester große Geige.“ So habe ich angefangen, Cello zu spielen, ich hatte immer auch eine tiefere Stimme.
Ich hatte keine schöne Beziehung zu meinem Instrument [in the beginning]. Wenn man ein Kind ist, ist das Üben irgendwie scheiße und es ist schwierig, sich dazu drängen zu lassen. Erst als ich anfing zu singen und Musik zu schreiben, wuchs diese Beziehung, in der ich sehr froh war, all diese Tränen und die Zeit investiert zu haben, als ich jünger war.
Du hast Post (1998)
Einer der Songs auf dem Album, „Serendipitous“, spielt in der Upper West Side, das habe ich mir immer vorgestellt Sie haben Post Szenario. Als Kind war es einer meiner Lieblingsfilme. Ich fand das Bildmaterial so schön und die Art und Weise, wie Nora Ephron Geschichten erzählt, entspricht weitgehend der Art und Weise, wie ich meine Songs schreibe: sehr voller Leben, Charakter und Farbe, charmant, aber nicht kitschig und sehr sinnlos.
Ich war auf dem Höhepunkt dieses Films noch nicht am Leben, aber er fühlt sich immer noch so relevant und unglaublich an – die Art und Weise, wie er über Internetbeziehungen und so spricht. Und auch der Soundtrack dazu ist einfach großartig. Es ist sozusagen mein Trostfilm und [was] Mein Begleiter beim Schreiben dieses Albums. Ich würde es mir ansehen, bevor ich schlafen ging.
Einer meiner Lieblingsmomente ist, wenn Tom Hanks und Meg Ryan anfangen, von Feinden zu Freunden zu werden, und sie auf einer Parkbank sitzen und ich denke, er sagt: „Nun, ich würde dich gerne wieder treffen“ und Sie treffen einander absichtlich und aus Versehen. Es ist wirklich umständlich und wirklich süß.
Ich denke, meine Musik war ein Beispiel dafür, dass es einen Wunsch und Bedarf an dieser Art hoffnungslos romantischer, auf den Kopf gestellter Art des Geschichtenerzählens gibt. Das ist der häufigste Kommentar, den ich bekomme. „Oh, ich erzähle so viel darüber“ oder „Ich habe auch das Gefühl, in der Liebe zurückzufallen“ oder „Oh mein Gott, ich bin in eine Freundin verliebt und weiß nicht, was ich sagen soll.“ ” Jedes Lied, das ich schreibe, ist ein bisschen [rom-com love story] und ich finde, dass es einen Wunsch und einen Bedarf dafür gibt.
Kaffee
Ich stellte mir vor, was um mich herum war [while] Als ich dieses Album schrieb und aufnahm, hatte ich Kaffee in der Hand. Es ist natürlich sehr anregend und hat mich auf viele gute Ideen gebracht. Ich glaube, das war ein Teil meiner Routine: Ich wache auf, trinke eine Tasse Kaffee, setze mich hin und schreibe ein Lied, und da ist etwas, das verbindet. Die Langsamkeit des Kaffees hat etwas an sich, wie Jazz und Musik und einfach diese ganze Welt, die ich vor mir sah, falls das irgendeinen Sinn ergibt.
Ich mache mir einen Latte mit Hafermilch. Das ist genau das, was man von einer 24-jährigen Frau erwarten kann.
Chet Baker
Es gibt ein Album von Chet Baker mit dem Titel (Chet Baker singt) Es könnte Ihnen passieren. Das Cover ist meiner Meinung nach eines der besten Albumcover der Welt. Es sind Chet Baker und diese Frau, die da sitzen, und es ist gefüllt mit diesen unglaublichen und einfachen, wunderschönen Versionen dieser Jazzstandards, und es ist das, was ich den Leuten sage, sie sollen zuhören, wenn sie mich fragen: „Oh, wie komme ich zum Jazz?“ Die Songauswahl ist meiner Meinung nach für den modernen Hörer schmackhaft. Aber dieses Album wurde sozusagen zu meiner Blaupause für dieses Album, genau wie ich an die Arrangements herangegangen bin.
Mein Ziel ist es, die Prinzipien des Jazz ein wenig in meine Generation zurückzubringen, deshalb habe ich viel über die alten Meister studiert und ihnen zugehört, um zu sehen, was ich von ihnen lernen und was ich in diese Zeit zurückbringen kann. Ich finde, es gibt so viel, was man nachvollziehen kann. Einer der Songs auf dem Album heißt „Everything Happens to Me“ und listet im Grunde all diese Dinge auf, die schief gehen, und dann sagt er: „Und ich habe mich in dich verliebt und alles passiert mir einfach.“ Und ich denke: „Das ist so ein Song aus dem Jahr 2023. Das ist genau dort ein Text aus dem Jahr 2023.“
Chopin
Anfang dieses Jahres habe ich zum ersten Mal ein Klavier in meiner Wohnung in Los Angeles bekommen, und das hat meine Herangehensweise an das Songwriting für dieses Album völlig verändert. Sie werden feststellen, dass es auf diesem Album noch viel mehr Lieder mit Klavierbegleitung gibt. Ich habe auch zum ersten Mal eine Komposition, ein Zwischenspiel, das nur aus Gesang besteht, was für mich ein großer Schritt war. Da ich mit klassischer Musik aufgewachsen bin, hatte ich große Angst davor.
Als ich aufwuchs, war Chopin immer mein Lieblingskomponist. Ich weiß, dass er der Lieblingskomponist vieler Menschen ist, aber ich denke, dass Chopin ein Songwriter war, durch und durch. Ich habe das Zwischenspiel in meinem Album „Nocturne“ genannt, weil ich Chopin liebe Nocturnes so viel, und das war meine Schule, als ich aufwuchs. Ich studiere viele seiner Akkordstrukturen und Melodien und habe sie unbewusst in mein Album integriert. Bei der Entstehung dieses Albums spielte klassische Musik eine große Rolle.
[If someone has never listened to Chopin], würde ich ihnen sagen, sie sollen es sich anhören, wenn sie alleine sind, und nicht zu viel darüber nachdenken – stellen Sie sich einfach vor, Sie wären am schönsten Ort der Welt; Es könnte eine Stadt sein oder irgendwo auf dem Land an einem Fluss. Ich würde sagen: „Denken Sie nicht zu viel darüber nach.“ Man muss nicht alles über die Musik wissen, um sie zu genießen; Lass es einfach durch dich hindurchfließen. Betrachten Sie es einfach als Lieder. Finden Sie die Melodie und folgen Sie ihr, und Sie werden viel Schönheit entdecken.