Der Independance Club brachte in der Stadt eine der einfachsten Programmideen von Primavera hervor und vereinte sich mit drei verschiedenen Julias: Colom, Jacklin und Holter, nur bevor sie mit dem großen Primavera-Sound begannen.
Comenzó a las 8 la mallorquina Julia Colom Präsentieren Sie die erste Disco „Miramar“. Der Gesang eröffnete eine Reihe von Liedern, die eine fortlaufende A-Capella-Interpretation enthielten, die ihr Gesangstalent in einem von Maria Arnal aufgenommenen Register untermalten. Dennoch hat Colom während seines gesamten Konzerts die schönsten Stile mit seiner klaren Volkstendenz hervorgebracht, und die Bühne bestand aus einem bailablen Thema, casi urbano. „El i ella“, ein Lied, das sich in zwei Personen verliebt, und „Olivera“ brillant mit besonderer Intensität.
Im Laufe des 9. Septembers wurde der Saal für mehr als 100 % benötigt Julia Jacklin, der Künstler, der den Jörg am meisten verehrte. Ich hatte große Erwartungen, weil die Australier die Lieder von „Pre Pleasure“ in ihrem letzten Werk präsentieren. Mit einer Trenza zu jeder Zeit und einem Retro-Kleid im Retro-Rojo-Stil, noch lange in der Öffentlichkeit und heute auf der Bühne des „Julia Festival“.
Der Liedtext lautet „Be Careful with Yourself“ und „Love, Try Not to Let Go“. Vor der Wiederholung des fantastischen „Lydia Wears a Cross“ folgte ein Rückblick auf die gute „Pool Party“ ihres Debütalbums. Aunque las canciones que levantaban on úblico fuer a ’Crushing’, one of the álbums indie-rock most queridos the last y ntims years. Der unbedeutende Gitarren-Abschluss des Liedes „Don’t Know How to Keep Loving You“ ist das Motiv, das mehr ausreicht, um ein Konzert zu rechtfertigen, aber die besten Stücke mit den beiden letzten Liedern: „Head Alone“ und „Pressure to Party“, Dos himnos que fueron coreados con energía y entusiasmo. Eine perfekte Goldbrosche, um einen großartigen Rock in voller Euphorie hervorzubringen.
Mit nur wenigen Leuten, bis zum 10. Abend Julia Holter (auf dem Bild) Wir bereiteten uns auf das Szenario vor und begannen es mit „Sea Calls Me Home“, einem der besonderen Stücke von „Have You In My Wilderness“. Automatisch ist die Atmosphäre magisch, wenn der Künstler singt und in den Saal eindringt. Die unwiderstehliche Schönheit ihrer Produktionen wird immer mehr direkt auf die Bühne gebracht. Die großartigen Einsatzmöglichkeiten der Synthesizer, die Gesangsvirtuosen des Gesangs oder des Gesangsklangs waren mühsam und brachten mich zu einem großartigen Lied.
Das Einzige, was das Hechizo ausmacht, ist der konstante Ruido der Barras-Bar, der sich in der Nähe der Lados des Saals befindet. Ständig liegt es an der Gefäßwand, den umhertreibenden Kristallen, dem Chirrido der Salida an der Notaufnahme … Es ist schwer zu ignorieren, dass es einem so spontan und magisch wie es ist, aber die Fähigkeit, Musik zu hören, einem Konzert beisteht Julia Holter ist so mächtig, dass sie sich für einen Moment Zeit nehmen kann, um den äußeren Einflüssen zu entgehen und sie in ihre Welt zu integrieren. Der Gesang ist professionell und gebildet genug, um die Schüler nicht zu belästigen, wenn sie mitten in ihrem Satz und in diesem Moment eine Abschlussprüfung ablegen müssen. Dazu gehört auch, dass er in einem anständigen Spanisch an die Öffentlichkeit gelangt: „Song a cantar canciones viejas y newas“.
Der Preis von „Betsy on the Roof“, mit Pasajes und der Tatsache, dass die Spannung des Klangs sich mit einem Cuchillo und anderen so süßen Dingen wie dem Algodón de Azúcar steigern lässt, ist einer der letzten Punkte des Abends. Wie „I Shall Love 2“, die Herzfrequenz von „Aviary“, wurde ein großartiges Konzert daraus gemacht, dass Independance noch nicht einmal der Ort war, der am meisten zum Feiern geeignet war. Fernando García.
Das Konzert de Pet Shop Boys lucía como la joya de la Corona de Primavera en la Ciudad. Ein einzigartiger Anlass aus einer historischen Gruppe und einer Gruppe von allein 1.500 Personen wie dem zentralen Teatro Eslava (vor ein paar Jahren im Teatro Real) und mehr als aufregenden chronischen Leidtragenden, die ich vor ein paar Tagen gesehen habe barcelonesa Sala Apolo, mehr als ein Jahr.
Die Auswahl der Hits „Pop“ und „Art“, die Neil Tennant und Chris Lowe von 21.00 bis 22.30 Uhr, also etwa 90 Minuten, anboten, ist unerbittlich. Aus dem Prinzip „Suburbia“ ging es mit „West End Girls“ und „Being Boring“ weiter, und sie schrieben – über alles Erstklassige – eine lange Zeit, in der das britische Duo die Listen erobern konnte, die sich auf ihre Art und Weise nähern del R&B. Das war ein unglaublich unglaubliches Ergebnis, heute, für mich, Jessie Ware.
Aber es ist ein mittelmäßiger Soundtrack wie „Rent“, „So Hard“, „Eifersucht“, „Heart“ … und Themen, die auf dem Titel der 80er oder 90er wie „Domino Dancing“, „Left to My“ basieren „Own Devices“, das letzte Mal „Vocal“ oder „It’s a Sin“, als Antwort vor den Veröffentlichungen. Heute vor einem Tag kann ich mir vorstellen, dass es neben dem Medley „Where the Streets Have No Name“ mit „I Can’t Take My Eyes Off You“ existiert. Menuda fantasie.
Der Klang, von Herzen, ohne Begleitung: Bajo, diskret und abwesend, bis zu dem Zeitpunkt, an dem die ersten Filas oder die Freunde nicht besetzt sind, und in die Salas dieses Typs eintauchen, der eine bessere Definition verlangt. Die Pet Shop Boys-Songs gehen los, um sie zu lesen und zu lesen, denn sie sind nicht mehr auf der Suche nach ihrer großartigen Musik (und sagen dann „Go West“ oder „Se a Vida e“), sondern auch auf der Suche nach intelligenten und aktuellen Texten. Nachdem ich den Schritt noch nicht abgeschlossen habe, sind wir in wenigen Augenblicken im Gespräch. Das Wichtigste ist, dass wir uns bis zum Schluss mit den Auserwählten beschäftigt haben. Heute, im Januar, mit einem kostenlosen Konzert, einer enormen und vielversprechenden Versöhnung. Sebas E. Alonso.