Kiernan Shipka, ‚Wildblume‘ & Parentifizierte Teenager

Kiernan Shipka Wildblume amp Parentifizierte Teenager


Teenagersein ist geprägt von Dualitäten: Jugend und Erwachsensein, Freiheit und Enge, Führerschein und Autounfall. Britney hatte Recht, als sie sang: „I’m not a girl/Not yet a woman.“

Kiernan Shipka weiß ein oder zwei Dinge über diese Grauzone. Sie wurde eingegossen Verrückte Männer als sie erst sechs Jahre alt war, und das Aufwachsen auf dem Bildschirm ist ein Inkubator dieses Gefühls, ein Schnellkochtopf für die Dualität zwischen alt und jung für Ihr Alter. Sondern in ihrem neuen Film Wildblume, Eine Coming-of-Age-Geschichte über Bea, ein Mädchen, das in Las Vegas mit zwei neurodivergenten Eltern (Samantha Hyde und Dash Mihok) aufwächst, Shipka hält alles bereit: die Freiheit und Frustration, ein Teenager zu sein, den Herzschmerz und die Freude, ein Teenager zu sein Elternkind.

„Ich fand diese Dualität wirklich interessant und etwas, von dem ich auf eine ganz andere Art und Weise wusste“, erzählt Shipka NYLON. „Ich denke, dieses Gefühl, in jungen Jahren wirklich alt und in jungen Jahren auch sehr jung zu sein, hat offensichtlich mein Interesse geweckt und meine Aufmerksamkeit erregt.“

Wildblume basiert lose auf dem Leben der Nichte von Regisseur Matt Smukler, die Gegenstand eines gleichnamigen Dokumentarfilms aus dem Jahr 2020 ist. Aber Wildblume ist nicht so sehr eine Nacherzählung der eigenen Familiengeschichte, sondern eine breiter gefasste – eine Geschichte über das Aufwachsen mit Eltern, die einem trotz aller guten Absichten und Liebe nicht immer das geben können, was man braucht.

„Es fühlt sich so an, als würde es für viele Menschen zutiefst nachvollziehbar sein“, sagt Shipka. „Sie müssen nicht genau die gleiche familiäre Situation haben, damit es nach Hause kommt.“

Als wir Bea zum ersten Mal treffen, liegt sie im Koma und sie fasst die Geschichte ihres Lebens aus dem Krankenzimmer zusammen, umgeben von ihrer überheblichen Familie (zu der auch Hacken„Jean Smart und Der Weiße Lotos‚ Alexandra Daddario). Niemand kann sich darauf einigen, wie Bea erzogen werden sollte, also zieht sie sich selbst zusammen mit ihren Eltern auf – sie lernt mit 8 Autofahren, meldet ihre Mutter für eine Behinderung an, verhökert Lose auf dem Strip, um eine Reise nach Disneyland zu bezahlen. All dies hat sie bemerkenswert selbstbewusst gemacht, mit einem Selbstvertrauen, das Sie sich in der High School gewünscht hätten: Sie geht mit dem heißen neuen Typen aus; Sie stellt sich gegen ihre Mobber. Irgendwann muss sie lernen, etwas Kontrolle abzugeben, sich um sich kümmern zu lassen. Shipka ist ein Meisterjongleur all dieser Emotionen, der sowohl in explosiver Wut als auch in grenzenloser Freude ausbricht.

NYLON sprach mit Shipka vor der Veröffentlichung des Films über Coming-of-Age-Geschichten, irische Abschiede und woran sie als Nächstes arbeitet.

Das ist so ein besonderer Film. Es ist ein klassischer Coming-of-Age-Film, aber offensichtlich ist es eine Geschichte, die nicht wirklich oft erzählt wird. Kannst du ein bisschen darüber erzählen, wie es zu dieser Rolle für dich gekommen ist?

Ich habe das Drehbuch gelesen, als ich im Sommer 2021 im Hudson Valley war. Ich habe dort etwas gedreht und ich habe das Drehbuch gelesen und als ich es das erste Mal gelesen habe, habe ich geweint. Die Figur war für mich so überzeugend, weil ich das Gefühl hatte, dass sie aufgrund ihrer Verantwortung dieses unglaubliche Gefühl der Reife haben musste, aber gleichzeitig auch wie ein Teenager lesen musste. Ich fand diese Dualität wirklich interessant und etwas, von dem ich auf eine ganz andere Art und Weise wusste. Ich denke, dieses Gefühl, in jungen Jahren sehr alt und in jungen Jahren auch sehr jung zu sein, hat offensichtlich mein Interesse geweckt und meine Aufmerksamkeit erregt. Ich fand es toll, dass es eine Coming-of-Age-Geschichte innerhalb dieser anderen Geschichte über Familie und Liebe und das Finden von Freude im Leben war.

Es gibt so viel Dualität darin, ein 17-Jähriger zu sein, aber besonders, wenn man ein Teenager ist, der viel Verantwortung trägt. Diese Rollen werden noch angespannter und es explodiert alles, weil Sie so jung sind und auch nicht wissen, wie etwas funktionieren soll.

Ja, ich denke, das spielt auch einen Teenager als jemanden, der kein Teenager mehr ist, man hat ein bisschen mehr Perspektive dafür, wie intensiv sich Dinge anfühlen können.

Total. Eines der Dinge, die ich an Ihrer Darstellung und an der Figur geliebt habe, ist, dass sie so sachlich ist. Sie ist sehr willensstark und selbstbewusst. Ich frage mich, wie viel davon das Drehbuch war und wie viel davon, dass Sie eine Charakterauswahl treffen wollten?

Ich denke, dass sich der Bogen wirklich verkaufen musste. Am Ende des Films, wenn Bea ihr eigenes Schicksal auf eine Weise wählt, die sich positiv und furchtlos anfühlt, wollte ich sicherstellen, dass sie sich zu Beginn des Films auf irgendeine Weise resigniert und abgehärtet fühlt. Ich denke, es war wichtig zu sehen, dass sie einmal dachte, ihre Geschichte sei geschrieben, dass sie für einen bestimmten Weg bestimmt war, und zu sehen, wie sie ihre Meinung änderte. Ich denke, es war definitiv eine aktive Entscheidung, sie ein wenig widerstandsfähiger gegen die Verfolgung jeglicher Art von Träumen zu machen, weil es viele Dinge gab, die sie zurückhielten, einschließlich ihrer selbst.

Ich weiß, dass es auf einem kurzen Dokumentarfilm basiert, den der Regisseur gemacht hat und der sehr lose auf seiner Nichte basiert. Haben Sie überhaupt oder in Vorbereitung mit ihr gesprochen oder überhaupt mit der Familie gesprochen?

Nein, Matt wollte nicht, dass ich es tue. Es war eine Diskussion, aber am Ende des Tages rief er an, dass er wollte, dass es bis zu einem Punkt fiktionalisiert wird, an dem er wollte, dass ich mein eigenes Ding mit Bea mache. Ich war schon immer so irgendwie inspiriert von [Christine] aus der Ferne und ihre Stärke. Ich denke, es gibt so viel in ihr, das zu dieser Geschichte wesentlich ist. Ich meine Wildblume würde ohne diese Familie nicht existieren, also haben wir uns entschieden, die Charaktere weit genug zu trennen, damit ich eine so fiktive Version einer Person spiele, aber wenn man jeden Tag zur Arbeit geht, spürt man das Gewicht von wie, Dies ist eine Geschichte, die ich richtig machen möchte.

Ich liebe diese Szene, in der sie einfach explodiert, nachdem sie ihre Mutter auf Kaution gerettet hat, und es ist so emotional. Wie war es, darauf zurückzugreifen?

Es war schwer. Es war wirklich schwer. Die Schauspielerei ist mein Job und ich denke, ich kann mich glücklich schätzen, dass ich wirklich darin verliebt und davon begeistert bin. Wenn ich etwas mache, bei dem es sich anfühlt, oh, ich habe das angezapft, möchte ich weitermachen. Als Schauspieler war es ein wirklich wichtiger Tag für mich, weil ich das Gefühl hatte, besser zu werden, und ich habe mir gezeigt, dass ich etwas schaffen kann, das wirklich herausfordernd ist. Ich will nicht sagen, dass es Spaß gemacht hat, aber es war auch nicht miserabel. Es existiert in diesem seltsamen Raum, wo es emotional befriedigend ist, weil es sich wirklich intensiv und wirklich real anfühlt. Es war emotional und bereichernd, und ich ging danach tanzen.

Ich liebe das.

Es war ein Freitagabend und wir schlossen um neun. Wir haben es gemacht und ich war so emotional, ich weiß nicht, wo ich bin, aber meine Freunde waren unterwegs und ich bin tanzen gegangen und nach Hause gegangen.

Ich habe das Gefühl, dass manche Leute, wenn sie einen schlechten Tag hatten oder was auch immer, sagen: „Oh, ich kann nicht, ich bin nicht der richtige Ort dafür.“ Und dann sagen manche Leute: „Ich hatte einen komischen Tag, also muss ich das machen.“

Im Allgemeinen sage ich mir, dass ich drin bleiben möchte, aber ich weiß, dass ich die Version zum Abblasen wahrscheinlich ein bisschen mehr genießen werde. Es ist jedoch von Fall zu Fall.

Es gibt nichts Schlimmeres, als draußen zu sein, wenn man eigentlich nicht draußen sein möchte. Sie stillen nur Ihren einen Drink, bis es akzeptabel ist, nach Hause zu gehen.

Ich weiss. Genau, wie sich die Iren verabschieden…

Ich wünschte, ich könnte mich verabschieden.

Es ist eine Fähigkeit. Es kommt darauf an, wie viele Leute da sind. Mit 20 Leuten ist es schwierig.

Diese Rolle ist so anders als das, was Sie in letzter Zeit getan haben, wie die Chillige Abenteuer von Sabrina. Es ist eher ein Stück Leben, keine Magie. Ist das die Art von Arbeit, die Sie in Zukunft mehr machen möchten?

Ich finde die Abwechslung macht immer richtig Spaß. Ich habe gerade einen Film namens Rote mit Dwayne Johnson und Chris Evans, und das war nicht so geerdet wie Wildblume. Es ist so unterhaltsam und so fröhlich. Ich liebe es auch, jemanden zu spielen, der sich auf menschliche Weise echt und tief anfühlt. All die verschiedenen Arten von Teilen haben Vor- und Nachteile, und vor allem Vorteile. Solange ich es behalten kann, bin ich dabei.

Was können Sie, wenn überhaupt, zu diesem neuen Projekt sagen?

Es basiert auf Weihnachten. Aber es sind Dwayne Johnson, Chris Evans und seine Action. Es ist groß, es ist erhöht, es macht Spaß. Es wurde vor einem Monat abgeschlossen und ich denke, es wird großartig. Ich bin sehr aufgeregt darüber.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.



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