Kendrick Lamars Schwanengesang hier. Das neueste Projekt und letzte Album des gefeierten Rappers mit seinem langjährigen Label TDE, Herr Moral & die großen Stepper, kam am Freitag zu explosiver Aufregung online. Nach der Veröffentlichung seiner Prelude-Single „The Heart Part 5“ setzt der Rapper seine tiefen Ausgrabungen von Liebe, Vaterschaft, Generationentrauma und mehr auf dem Album fort. Mit 18 Tracks ist es eines der bisher dichtesten, kompliziertesten und persönlichsten Projekte von ihm, und es besteht kein Zweifel, dass es in den kommenden Wochen für weitere Diskussionen sorgen wird.
Mit Beiträgen einer Reihe von Nebencharakteren – einschließlich, umstritten, Kodak Black auf zwei Tracks – hält sich das Album nicht zurück, seine Wahrheit zu sagen; Einige Songs haben bereits online auf Widerstand gestoßen, nicht zuletzt das Lied „Auntie Diaries“, in dem Lamar mehrmals homophobe Beleidigungen sagt, während er eine Geschichte über ein Transgender-Mitglied seiner Familie webt.
Dennoch gibt es durchweg Momente der Faszination und Helligkeit, insbesondere mit seinen vielen Features, darunter ein bombastisches, frei geformtes „Lied“ mit der Schauspielerin Taylour Paige. Lamars ergreifendste Momente ereignen sich, wenn er tief in seine eigene Psyche und seine Fehler eintaucht, sie wie einen ungeschliffenen Stein zur Inspektion in der Hand hält und versucht, sich mit dem Mann abzufinden, der er ist und der Mann, der er sein möchte.
Unten hat NYLON die besten Tracks der Platte zusammengefasst – diejenigen, die man sich unbedingt anhören muss – entweder wegen der Leichtigkeit des Hörens, der überraschenden Features oder der Funktion als definitiver Durchbruchsmoment auf dem Album. Tauchen Sie unten ein und folgen Sie ihm Streaming der Aufzeichnung.
„Stirb langsam“ feat. Amanda Reifer, Blxst
Im Vergleich zu VERDAMMT., Herr Moral & die großen Stepper hat weniger geradlinige Pop-Momente. „Die Hard“ aus der ersten Hälfte des Albums ist einer der radiofreundlichen Tracks auf der Platte, hauptsächlich aufgrund des süßen Beitrags der aufstrebenden Bajan-Sängerin Amanda Reifer und der traditionelleren Struktur des Songs. Während Lamar über seine Schwierigkeiten rappt, sich einer Beziehung zu öffnen, verkörpert Reifer die weibliche Perspektive des Songs und steuert den zärtlichen Nachchor des Songs bei: „Shimmy, shimmy, Cocoa Pop/ Serafina, flame in ice/ Where I’d be without your love “, beruhigt sie. Sänger und Rapper Blxst fügt der Hook des Songs seine eigene melancholische Note hinzu und macht diesen Track zum melodischsten Moment des Albums.
„Vater Zeit“ feat. Sampha
In „Vaterzeit“ wirft Lamar die ermüdete Trope um, dass nur Frauen Probleme mit dem Vater haben, und gräbt seine eigene beunruhigende Beziehung zu seinem Vater aus. Obwohl er in Bezug auf sein Privatleben notorisch privat ist, zeigte Lamar seine Familie auf dem Cover des Albums und enthüllte der Welt, dass er jetzt Vater von zwei Kindern geworden ist. Im Gegenzug gibt es viel zusätzliches Gewicht zu den Grübeleien der Songs über Vaterschaft, ererbte Traumata und das Erwachsenwerden, das er noch zu bewältigen hat. „Lasst uns den Frauen eine Pause gönnen, erwachsenen Männern mit Papa-Problemen“, sagt er. Und mit der Hinzufügung von Samphas herzzerreißendem Gesang als emotionalem Anker des Songs sollte „Father Time“ nicht übersehen werden.
„We Cry Together“ feat. Taylor Paige
Einer der intensivsten Tracks auf dem Album, „We Cry Together“, ist Kendrick Lamars Beziehungsbeweis und einer seiner bisher experimentellsten Songs. Überraschenderweise mit Schauspielerin Taylor Paige von Zola Ruhm, der sich hervorragend behauptet, ist der Song im Wesentlichen ein schreiendes Match zwischen Paige und Lamar, während sie ein Paar mitten in einem hässlichen Kampf nachahmen und sich fast sechs Minuten lang gegenseitig beleidigen. „F*ck you, f*ck you, f*ck you“, schreien sie sich in einem besonders hitzigen Moment immer wieder an. Paige bringt in einer Tirade über Frauenfeindlichkeit und die Kultur toxischer Männer jeden zur Sprache, von Trump über Harvey Weinstein bis hin zu R. Kelly. Als Antwort nennt Lamar sie eine falsche Feministin. Die ganze Zeit über dissonante Piano-Soundtracks, um den Anschein von Song-ähnlichkeit zu bewahren (unglaublicherweise sind ihre Beleidigungen auch gereimt). Ich versuche immer noch, genau den Sinn des Ganzen zu analysieren, aber man kann nicht leugnen, dass der Song unvergesslich ist – und Paige ist in jeder Rolle ein unbestreitbarer Star.
„Purple Hearts“ feat. Summer Walker, Geistergesicht Killah
Vielleicht erscheinen einige der zitierbarsten und Augenbrauen hochziehenden Zeilen auf „Purple Hearts“, dem Album, das einem Liebeslied am nächsten kommt. Mit Summer Walker und Ghostface Killah dreht sich in dem Track alles um Liebe, illegale Substanzen und Spiritualität. Walker trägt wesentlich zu dem Song bei, indem er dem Track einen starken R&B-Anteil sowie einige verrückte Einzeiler hinzufügt, darunter: „Jetzt, wenn es Liebe ist, verdiene ich es, einen Kopf auf einen Balkon zu bekommen“ und „Nein, es ist ‚ Ich liebe es nicht, wenn du nie meinen Arsch frisst.“ Abgesehen davon klingt sie großartig, ihre Vocals verleihen dem Song die dringend benötigte Weichheit und Dimension. Killah hingegen malt seine Version von Hingabe ein wenig anders und umrahmt seinen Vers um Gott und höhere Mächte. Insgesamt wird der entscheidende Punkt von „Purple Hearts“ in einem prägnanten Text überzeugend klar gemacht: „Halt die Klappe, wenn du Liebe reden hörst.“
„Mutter ich nüchtern“ feat. Beth Gibbons
Wer hätte gedacht, dass die Singer-Songwriterin Beth Gibbons aus Portishead auf einer Platte von Kendrick Lamar zu hören sein würde? Kenner der TDE-Geschichte finden das wahrscheinlich nicht so überraschend; als Musikkritiker Craig Jenkins weist darauf hinPortishead war gesampelt auf dem Song „Raymond 1969“ von ScHoolboy Q aus dem Jahr 2012, also war es bereits in der Familie. Dennoch ist es eine schöne Überraschung, ihren sanften Ton auf der Strecke zu hören, der einen wunderschönen und gespenstischen Kontrast zu Lamars verletzlichsten Takten hinzufügt.
„Mother I Sober“, der vorletzte und längste Song auf dem Album, ist ein lyrischer Trottel, in dem Lamar schmerzhafte Erinnerungen aus seiner Kindheit und seiner Familie erzählt, einschließlich eines aufgeladenen Moments, in dem seine Familie seinen Cousin beschuldigt, Lamar belästigt zu haben. „Jetzt bin ich betroffen, zwanzig Jahre später ist das Trauma wieder aufgetaucht. Verstärkt, während ich diesen Song schreibe, zittere ich, weil ich nervös bin“, gibt er zu. Es ist die Rede von Drogenabhängigkeit und dem Trauma seiner Mutter, das scheinbar von Generation zu Generation weitergegeben wird. Gibbons‘ Beitrag ist in seinem Kontext herzzerreißend: „Ich wünschte, ich wäre jemand/jemand außer mir selbst/Ooh, ich wünschte, ich wäre jemand/jemand außer mir selbst“, singt sie.
Aber das Lied, ein kraftvolles Austreiben seiner inneren Dämonen, endet mit einer hoffnungsvollen Note. Mit der Babystimme seiner neuen Tochter und seiner Verlobten sucht Lamar nach Heilung in der nächsten Generation. „Du hast einen Generationsfluch gebrochen/ Sag „Danke, Papa“, sagt seine Verlobte am Ende des Liedes. „Danke, Daddy, danke, Mama, danke, Bruder.“