Die unausweichlichen und niederschmetternden Texte, “Ich trage seine Boxershorts/ Ich bin eine gute Ehefrau/ Wir werden nicht zusammen sein/ Aber vielleicht das nächste Leben.“ sind der Refrain zu „Complex“, der viralen Single der 21-jährigen Singer-Songwriterin Katie Gregson-MacLeod. Sie haben es vielleicht gehört; In den letzten Wochen hat der gebürtige Schotte aus Inverness im Internet mit der Klavierballade auf TikTok, die über 7,2 Millionen Aufrufe erzielte, und dem inoffiziellen Dub, die nächste „Führerschein“-Sensation zu sein, Herzklopfen im Internet eingefangen.
Der springende Punkt des viralen Tracks hängt von Gregson-MacLeods Songwriting ab, das ebenso dynamisch wie ehrlich ist und über die Fallstricke komplizierter Liebe nachdenkt. Als sie ihren Clip am 4. August hochlud, hatte sie „nie damit gerechnet“, dass er viral gehen würde – „Ich habe den Song buchstäblich drei Tage geschrieben, bevor ich ihn online gestellt habe“, erzählt sie NYLON – aber „komplex“ hat Gregson-MacLeod seitdem zum Neuen gekrönt Gesicht trauriger Mädchen-Indie-Musik. Innerhalb weniger Wochen schloss Gregson-MacLeod einen Plattenvertrag mit Columbia Records ab und erregte die Aufmerksamkeit und Anerkennung von Veteranen der Branche durch TikToks Duets On-Feature; Camilla Cabello, Fletcher, GAYLE, King Princess und andere haben ihre eigenen Texte geschrieben, um Gregson-MacLeods eindringlichen Refrain zu begleiten.
Nach langer Vorfreude enthüllte Gregson-MacLeod am 26. August die Vollversion von „Complex“ als Demo. Tage nach der Veröffentlichung traf sich NYLON mit der Sängerin, um einen Blick auf den Wirbelsturm zu werfen, den sie mit ihrer neu entdeckten Anerkennung erlebt. Unten berührt sie ihre Liebe zu Phoebe Bridgers, die Geschichte hinter „complex“, der Dynamik von Opfern und Rettern, und ihren Prozess, herzzerreißende Texte zu schreiben.
Wie hast du angefangen, Musik zu schreiben?
Es ist eine dieser kitschigen Zeilen, aber ich glaube, ich habe so lange geschrieben, wie ich mich erinnern kann. Wenn es keine Lieder waren, dann waren es nur kleine Gedichte und so, als ich ein Kind war. Ich erinnere mich an mein erstes Lied; Die eine, an die ich mich erinnern kann, war, als ich sieben oder acht Jahre alt war, und wir haben tatsächlich ein Video davon gefunden, in dem ich mit acht Jahren Gitarre gespielt und dieses Lied gesungen habe, und ich dachte: „Ich könnte das jetzt auf einer Platte herausbringen .“ Ich fing an, viel mehr zu schreiben, als ich 17, 18 war und zum ersten Mal das wirkliche Leben und Beziehungen und solche Dinge erlebte.
Meine Hauptinspirationen als Autorin sind… ich höre so viele verschiedene Arten von Musik und ich denke, dass sie alle irgendwie in Bezug auf Einflüsse durchsickern, aber wie alle anderen ist Phoebe Bridgers nur eine absoluter Gott. Julia Jäcklin. Lucy Dakus. Matt Malteser. Und wie allumfassende, die so ein Höhepunkt waren, sind Joni Mitchell, Leonard Cohen, Elliot Smith.
Was war der Prozess hinter der Entwicklung des „komplexen“ Refrains?
Das ist lustig. Es ist alles ein bisschen verschwommen. Es war alles dieser eine Moment – ein Abend. Ein sehr schnelles Schreiben und ein roher, emotionaler Moment. Der Refrain ist absichtlich unberechenbar und verwendet absichtlich Klischeezeilen, um dieses Gefühl der Erkenntnis und Resignation auf einige Rollen zu richten, die bis zu diesem Zeitpunkt unbewusst angenommen wurden. Aber dann dieser Moment der Erkenntnis, dass Sie all diese Rollen für die Menschen erfüllt haben, ohne es überhaupt zu merken, und Sie jetzt mit der emotionalen Last davon zurückgelassen werden. Es ist eine Liste von Aussagen; es soll nicht sehr zusammenhängend klingen, das alles.
Ich kann mich nicht einmal besonders gut daran erinnern, den ganzen Song geschrieben zu haben, aber ich erinnere mich an bestimmte Gedanken, die in den Refrain einflossen. Es gibt bestimmte Zeilen, die irgendwie klischeehaft sind, wie das „coole Mädchen“ zu sein oder „ihn wie Wasser zu brauchen“. Das sind Dinge, die ziemlich offensichtliche Aussagen sind, aber ich denke, kontextuell versucht es, dieses Gefühl hervorzurufen, wie ein Klischee zu werden oder eine Rolle anzunehmen, die man wirklich nicht sein sollte – was ein absoluter Fußabtreter ist.
Ihre Lyrik ist verheerend und kraftvoll. Könnten Sie darüber sprechen, wie komplexe Liebe aussieht?
[Laughs] Das ist das Lied. Es war keine bewusste Entscheidung, darzustellen, wie das aussieht. Für mich sind es diese Selbstzweifel und Zweifel an der eigenen Realität und dem, was man vorher als Prinzipien betrachtet hat. In der Situation, über die ich in dem Lied gesprochen habe, beugst du deine Grenzen und beugst dein Selbstgefühl um jemand anderen, um seine Person, um das, was er für dich tut, um das, was er nicht für dich tut.
Es gibt auch eine Seite davon: tun sie es mit Absicht? Sind sie nicht? In diesem Lied geht es nicht nur um einen Retterkomplex. Es ist genauso ein Opferkomplex wie ein Retterkomplex. Wie viel davon ist selbst auferlegt? Und wie viel davon ist im Grunde genommen jemand, der einfach nur ein Arsch ist? Es gibt Muster in meinem Leben und vielleicht sollte ich das eingestehen. Es bedeutet, Verantwortung zu übernehmen und sich damit abzufinden, dass Sie andere Leute so lange auf sich getreten haben.
Warum, glaubst du, hat es bei so vielen Anklang gefunden?
Das ist die Frage, nicht wahr? Damit hätte ich wirklich nie gerechnet. Was ich hoffe und was ich denke, ist, dass es ankommt, weil es einfach sehr ungeschützt und roh ist. Für mich jedenfalls habe ich nicht einmal ernsthaft über einen Song nachgedacht, der auf eine bestimmte Weise klingen würde. Es ist buchstäblich einfach ausgegossen. Es war ein Abend in diesem emotionalen Zustand.
Wie ist es, wenn solch verletzliche Texte viral werden?
Es ist wirklich seltsam. Es macht mir nichts aus, dieses rohe und verletzliche Zeug zu teilen. Aber es ist wirklich witzig, wenn man seine eigenen Emotionen und sein eigenes Leben so in die Welt setzt, und die Leute werden Ihren Worten unweigerlich ihre eigenen Ideen aufzwingen, entweder aus ihrer eigenen Perspektive und was das für sie bedeutet, aber auch Vermutungen darüber anstellen, wofür es bedeutet Sie. Es ist wirklich eine ziemliche Ehre für die Leute, meine Texte mit solcher Tiefe zu lesen.
„Die Leute haben sich wirklich hinter mir versammelt. Ich bin Teil der Armee, weißt du? Ich bin normalerweise das Kommentieren und so.“
Wie fühlt es sich an, wenn deine Musik auf Spotify als „trauriger Indie“, „lyrische Therapie“ und „traurige Stunde“ kategorisiert wird?
Ich bin eine große traurige Indie-Hörerin. Das stört mich nicht. Es entwickelt sich zu einem eigenen Genre. Es ist buchstäblich so, „trauriges Mädchen“ ist jetzt eine Sache. Du willst nicht, dass es genau so ist, “Oh, das ist nur etwas für traurige Mädchen im Teenageralter. Das wird es hauptsächlich sein.“ Es wird das sein, was ich mag, solange es sich verzweigen kann.
Das Gesicht von sein Trauriger Indie ist so lustig. Es ist nur mein Gesicht und ich frage: „Was ist los?“ Ich bin diese Woche das Gesicht von Sad Indie, was eine Ehre ist, [but] Dies ist ein Kampf, den ich seit vielen Jahren als trauriges Indie-Mädchen kämpfe.
Wie schreibt man Texte für einen Song? Hast du eine bestimmte Methode oder ist sie jedes Mal anders?
Songtexte sind mein Lieblingsteil. Ich neige dazu, die Melodie und den Text gleichzeitig zu schreiben. Obwohl ich es liebe, Wörter zu schreiben, fällt es mir immer schwer, Wörter zu schreiben, um dann eine Melodie darauf zu setzen. Ich schreibe Worte, wenn ich Melodien schreibe, denke ich. Normalerweise denke ich an ein Konzept oder eine Idee oder eine Zeile oder sogar ein Wort, das ich verwenden möchte, und es wächst von dort aus. Ich versuche nicht zu sehr zu filtern, was ich schreibe. Wenn eine Zeile herauskommt und in diesem Moment passt, versuche ich, nicht zu viel zu bearbeiten. Vielleicht war es so gemeint. Es klingt sehr Hippie, aber vielleicht war das die Zeile, die in diesem emotionalen Zustand als nächstes kommen sollte.
Wie war es, so viele große Künstler durch Duets On in ihre eigenen Teile des Songs schreiben zu lassen?
Es war sehr verrückt. Es war verrückt, dass sie das Lied überhaupt kannten oder hörten oder sogar wussten, wer ich war, ganz zu schweigen davon, es zu covern und es dann umzuschreiben. Es ist so ein seltsames Phänomen, schwer zu verstehen. Einige von ihnen waren so gut. Und dann waren einige von ihnen, Ach du lieber Gott, es ist zu gut. Es ist zu gut. [Laughs] Regiert es wieder ein, ich muss noch den Rest des Songs veröffentlichen, Leute. Bei einigen von ihnen denke ich: „Sie haben mich da oben tatsächlich gefressen, aber geh weg.“
Hat es sich angefühlt, eine Gemeinschaft aufzubauen?
Ja. Vielleicht nicht selber bauen. Aber willkommen zu sein und von einer bestehenden Community von Menschen auf dieser Plattform wirklich unterstützt zu werden, die Texte und Songwriting lieben. Die Leute haben sich wirklich hinter mir versammelt. Ich bin Teil der Armee, weißt du? Ich bin normalerweise das Kommentieren und so. Es ist schön, dass die absolute TikTok Sad Girl-Armee zu meiner Unterstützung kommt.
Was war deine Entscheidung, die Veröffentlichung von „complex“ als Demo zu bezeichnen?
Diese Version musste raus. Dieses superrohe, sehr unberührte bisschen Mischen [version], weil ich auf TikTok war und es tausendmal mit Versionen von Songs gesehen habe. Menschen auf TikTok können sehr rein sein. [They] wirklich wollen, dass es genau so ist, wie sie es im Video gehört haben. Sowohl für sie als auch für mich selbst wollte ich einen rohen Moment schaffen, bevor ich eine Version mit mehr Arrangements und Streichern herausbringe.
Arbeitest du an neuer Musik? Was können wir in Zukunft von Ihnen erwarten?
Stets. Ja, ich hatte eine EP geplant, die nächsten Februar herauskommen sollte. Ich hatte eine Sieben-Track-EP, an der ich die letzten anderthalb Jahre gearbeitet hatte. Das war der Plan, aber offensichtlich werden die Pläne gerade neu bewertet. Diese Songs stehen immer noch, und ich bin immer noch ein Fan dieser Songs, aber der Spielraum für ein Album ist da und es gibt neue Möglichkeiten zur Zusammenarbeit. Ich schreibe ständig und freue mich auf die nächste musikalische Sache.
Katie Gregson-MacLeods „Complex (Demo)“ ist jetzt erhältlich.