Joyce DiDonato: „Meine Stimme für diejenigen, die in einer schwebenden Zeit leben“

„CUnser Haus war immer voller Musik – Papa leitete einen Kirchenchor – und ich hätte mir ein Leben ohne Noten nicht vorstellen können. Das Wort „Berufung“ war für uns – Katholiken – wichtig Und ich dachte immer, meine wäre diejenige zum Unterrichten: Die Bühne kam mir zu egoistisch vor – und zu lustig! (lächelt) – um die richtige Wahl darzustellen. Während meiner Studienzeit war ich voller Zweifel und fragte irgendwann meinen Vater um Rat. „Es gibt mehr als einen Weg, Menschen zu erziehen„Er antwortete: Dieses Bewusstsein war der Leitstern, der mich in meiner Karriere leitete.“

Joyce DiDonato, die Mezzosopranistin aus Eden

Joyce DiDonato Dies erklärt, warum sie heute hier in Mailand in zwei Rollen ist: die bekannte Mezzosopranistin, Protagonistin der Konzertshow Eden im Teatro alla Scala (der Erlös wird der Francesca Rava-NPH Italia ETS Foundation gespendet) , und die des Tutors in einem Workshop beiStrafanstalt für Jugendliche Cesare Beccaria. Eine Erfahrung, die nicht neu ist, da ich bereits mit Sing Sing im Bundesstaat New York und mit dem Illinois Youth Center in Chicago zusammengearbeitet habe. «Musik ist ein Dialog ohne Worte„Es hat die Kraft, die Herzen der Menschen zu öffnen, sie zu verwandeln und ihnen zu ermöglichen, das auszudrücken, was in ihnen heilig – wenn auch manchmal unterdrückt – ist“, sagt er, während er die Zugangsformalitäten erledigt.

„Leute, ein verrückter Star“

„Aber Musik ist ein Mittel, um diese jungen Menschen zu erreichen und Hoffnung zu „entfachen“, nicht ein Ziel. Wir erwarten nicht, dass sie zu berühmten Rappern wie Tedua werden! Jeder muss sein eigenes Talent entdecken. „Wir arbeiten an der Ermächtigung in der ausgesetzten Zeit, die sie hier verbringen, was bedeutet, zum „Neustart“ beizutragen, mit dem Wunsch, aktive Bürger zu sein, die für ihr Leben verantwortlich sind, und keine passiven Opfer“, erklärt er Mariavittoria Rava, Gründerin und Präsidentin der Francesca Rava Foundation.

Nach den Sicherheitskontrollen ist Joyce DiDonatos erstes Ziel der Garten für eine Geste, die nicht nur symbolischer Natur ist: die Schenkung eines Ahornbaums und blühender Strauchsamen. Der andere Bereich, in dem die Mezzosopranistin versucht, durch die Kombination von Kunst und Aktivismus etwas zu bewirken, ist tatsächlich der Schutz der Umwelt: „Die Natur weist uns, genau wie die Musik, den Weg. Eine Straße, die von Harmonie und Ausgeglichenheit geprägt ist.“ Fünf junge Leute, stellvertretend für die 40 Gefangenen, erwarten sie zur kleinen Zeremonie „Leute, das ist ein verrückter Stern!“ Delfina Boni, Projektleiterin des Projekts „Palla al Centro“, stellt es vor.

„Aber nicht wie Beyoncé, äh: Ich singe Oper“, beeilt sich Di Donato zu betonen. „Nicht jeder mag sie, aber ich mag sie ziemlich oft … Sie scheinen von Liebe und Leidenschaft zu handeln, in Wirklichkeit verbergen sie noch tiefere Themen: Sie sind ein Schrei nach Menschlichkeit.“ Und er schließt mit einem Wunsch: „Ich hoffe, Sie sehen diese Pflanzen nicht wachsen …». Wenn einem Bilder aus Mare fuori, der Kultserie über Nisidas IPM, in den Sinn kommen, läuft man Gefahr, in die Irre zu gehen, und das nicht nur, weil Beccaria rein männlich ist: „Hier herrscht mehr Traurigkeit – und mehr Langeweile – als in der Fiktion“, bestätigt ein Betreiber.

Geringer Blick und geringes Selbstwertgefühl

Zweiter Akt: Transfer in die farbenfrohe Turnhalle, die – ebenso wie der Garten – auf Initiative der Rava-Stiftung renoviert wurde. Dort warten bereits einige Musiker des Pomo d’Oro Orchesters und Mike Roberts, der Lehrer des legendären Orchesters Guildhall School of Music and Drama in London die in den vergangenen Tagen vorbereitende Workshops abgehalten haben. Die Jungs stellen sich einzeln vor, per Handschlag oder mit dem „Faust gegen Faust“. „Sie schauen kaum in die Augen: Sie halten den Blick von jemandem gesenkt, der noch nie jemanden hatte, der an ihn geglaubt hat, und der daher nicht an sich selbst glaubt.“ Sie sind sogar erstaunt, dass wir uns an ihre Namen erinnern!“ Mariavittoria weist uns darauf hin.

„90 Prozent werden wegen Eigentumsdelikten, also Diebstählen und Raubüberfällen, festgehalten: In unserem Italien, in unserer Lombardei gibt es auch echte Armut, die Armut, für die man nichts isst.“ Sie hatten nicht die gleichen Chancen wie unsere Kinder. Ermutigung ist wichtig, um das Selbstwertgefühl wiederherzustellen, und die in den verschiedenen Kursen erlernten technischen Fähigkeiten sind unerlässlich, um den Grundstein für die Zukunft zu legen.“

Händels Magnetismus

Joyce DiDonato bittet nun um absolute Stille, doch das wäre nicht nötig gewesen: Sobald sie Händels Arie Ombra mai fu intoniert, erstarren plötzlich alle, magnetisiert. Doch dann liegt es an ihnen, zu Protagonisten zu werden, und es ist nicht einfach, Mut zu fassen nachdem ich so eine erstaunliche Stimme gehört habe. Ersterer steht erst auf, nachdem er von seinen Begleitern wiederholt dazu ermuntert wurde, sowohl durch Worte als auch durch das „Tun Tun“ auf den Pappkartons, auf denen sie sitzen und die als Schlaginstrumente dienen sollen.

Er „rappt“ auf einen seiner Texte, der eine autobiografische Synthese darstellt: Er erzählt von einem Vater, der starb, als er noch klein war, von einem Verbrechen, das ein Kind leichtfertig begangen hat, ohne es zu merken, und er bittet seine Mutter um Vergebung … Joyce hört ihm gerührt zu. «Aber jetzt, wo du singst, bringt deine Stimme Frieden in uns» lädt einen jungen Mann ein, und es könnte keine bessere Bestätigung der Theorien über den therapeutischen Wert von Musik geben.

„Man muss keinen kulturellen Hintergrund haben: Es fließen Tränen und wir wissen nicht warum.“ Die Schwingungen gehen direkt ins Herz, nicht ins Ego», bemerkt DiDonato. (Wie er sein eigenes Ego in Schach hält, wird er uns später lachend erklären: „Ich sage ihm: Halt den Mund! Genug. Erinnere dich an deine Mission, erinnere dich daran, dass du im Dienst bist!“). Der Workshop wird in einem Wechsel von Lautäußerungen, Übungen und einem kontinuierlichen Ping-Pong zwischen Klassik und FreeStyle fortgesetzt. Aus dem Programm schlägt DiDonato eine Improvisation über das berühmte Over the Rainbow vor, das Judy Garland in „Der Zauberer von Oz“ ins Leben gerufen hat.

«Irgendwo über dem Regenbogen…». Joyce fordert einen nach dem anderen auf, den Refrain zu singen, doch ein kühn aussehender großer Junge hat keine Lust: Bevor er an der Reihe ist, steht er auf und geht. Doch dann hört man vom Flur aus sein Lied mit voller Stimme: „Somewhere, /over the rainbow…“. Trotz des Anscheins ist er gegenüber der Macht der Noten nicht gleichgültig geblieben. Andererseits. „Guter Junge!“ ruft Joyce aus.

Joyce DiDonato: «Musik ist ein sicherer Raum»

„Was hat dich heute am meisten beeindruckt?“, fragen wir abschließend Di Donato. „Die Fähigkeit der Musik, ihnen einen Raum zu bieten, in dem sie sich sicher fühlen und in dem sie sich ausdrücken können, insbesondere wenn die Lautstärke erhöht wird und die Worte überdeckt, vor denen sie Angst haben auszusprechen.“ Es gewährt eine Art Freiheit, die sie derzeit nicht haben. Es war zutiefst berührend – und sehr kraftvoll – zu hören, wie sich jemand bei seiner Mutter entschuldigt: Es erfordert Mut, es erfordert Kraft, sich zu entschuldigen! Singen ist ein Medikament, das wirksamste und ohne Nebenwirkungen. Wenn Sie ein Kind in einen Chor aufnehmen, müssen Sie ihm kein Ritalin geben (das Medikament zur Behandlung der Aufmerksamkeitsdefizit-Hyperaktivitätsstörung, Anm. d. Red.)!». DiDonato erzählt uns von einem Sing-Sing-Häftling, der noch nie in seinem Leben eine Oper gehört hatte und nun eine Oper geschrieben hat, die bereits in der Carnegie Hall aufgeführt wurde. «Ich hoffe, dass sich durch die vielfältigen Aktivitäten auch für die Jugendlichen von Beccaria etwas verändert. Wir sind nicht sicher, wie es ausgehen wird, aber wir wissen ganz sicher, wie es ausgehen wird, wenn wir ihnen diese Chancen nicht geben.“

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