Falls Sie es noch nicht gehört haben, emo ist zurück. Im vergangenen Jahr haben wir Wiedervereinigungen von Bands wie My Chemical Romance, Paramore und Midtown bekommen – von denen viele beim When We Were Young Festival im Oktober auftreten werden. Aber manche Bands haben nie aufgehört. Nehmen wir zum Beispiel Taking Back Sunday (ebenfalls im Line-up des Festivals), die seit ihrer Gründung 1999 in Amityville, New York, konsequent Musik veröffentlicht haben – und alles begann mit „Tell All Your Friends“.
Die im März 2002 veröffentlichte Platte war das erste Studioalbum der Band, das damals von Leadsänger Adam Lazzara, Leadgitarrist und Sänger John Nolan, Schlagzeuger Mark O’Connell, Gitarrist Eddie Reyes und Bassist Shaun Cooper bestand. Im Laufe der Jahre haben sich die Mitglieder der Band verändert (Nolan verließ die Band 2003 und kehrte 2010 zurück; Reyes verließ die Band zuletzt 2018 und verließ die aktuelle Besetzung als Lazzara, Nolan, O’Connell und Cooper), aber der Sound auf diesem ersten Album ist im Kern noch immer Taking Back Sunday: freche Wendungen, unerwartete Breakdowns, Songs zum Mitschreien.
Um den runden Jahrestag des Albums zu feiern, veröffentlicht die Band den Klassiker neu, der am 27. Mai bei Craft Recordings erscheinen soll. Die Neuveröffentlichung wird neu gemastertes Audio, neue Liner Notes und vier bisher unveröffentlichte Original-Demos enthalten. Hier reflektiert Nolan das Vermächtnis des Albums mit NYLON.
Hat sich diese 20-Jahres-Marke an dich herangeschlichen, oder hattest du sie im Kalender?
Wir waren uns, würde ich sagen, im Allgemeinen bewusst, dass der 20. Jahrestag bevorstand. Aber definitiv nicht in dem Maße, wie es in unserem Kalender steht; Wir waren uns bewusst, dass es kommen würde, aber die tatsächliche Ankunft schlich sich an, besonders als es an der Zeit war, die Dinge für diese Neuveröffentlichung vorzubereiten. Es war wie: „Oh, wow, es passiert bereits.“
Wie ist der Plan für die Neuauflage entstanden?
Da es das 20-jährige Jubiläum ist, schien es ziemlich natürlich, eine Veröffentlichung zu machen, um es zu feiern, zumal wir wussten, dass wir keine Tour darum herum machen würden. Wir haben eine Tour zum 10-jährigen Jubiläum gemacht, auf der wir gespielt haben Sagen Sie es allen Ihren Freunden jede Nacht. Und dann haben wir 2019 ein 20-jähriges Jubiläum der Band gemacht, wo wir gespielt haben Sagen Sie es allen Ihren Freunden und Wo Sie sein möchten und Jetzt lauter jede Nacht. Also hielten wir es nicht für sinnvoll, eine weitere Tour zu machen, auf der wir das Album noch einmal spielten. Dinge wie diese Linernotes und die Verpackung, dass wir alle Plattensammler sind, und das Zeug ist wirklich interessant und aufregend für uns. Wir haben versucht, die Dinge hineinzupacken, die wir von den Bands sehen wollen, von denen wir Fans sind und wenn wir ihre Platten kaufen.
Wenn du 20 Jahre zurückdenkst, welche Erinnerungen hast du an die Aufnahme dieses Albums?
Nun, es war sehr aufregend. Wir waren, glaube ich, gerade erst unter Vertrag genommen worden. Wir bekamen unseren Plattenvertrag bei Victory Records vielleicht zwei Monate, bevor wir ins Studio gingen. Und das war immer der Traum, bei einem Label unter Vertrag genommen zu werden und etwas Unterstützung zu haben, auf Tour zu gehen und ein Album in die Läden zu bekommen. Es war buchstäblich ein wahr gewordener Traum. Es ist ziemlich verrückt, wenn man darauf zurückblickt. Wir hatten damals alle Arbeitstage, also nehmen sich alle Tage frei, um ins Studio zu gehen, und reisen von New Jersey nach Long Island hin und her. Wir haben die Reise einfach jeden Tag hin und her gemacht und sie in unsere Arbeitspläne eingebaut, und es war nicht glamourös. Aber wir waren unglaublich aufgeregt.
Als wir es aufgenommen haben, hatten wir alle das Gefühl, dass wir an etwas dran waren und dass es sehr gut zusammenpasste. Aber wir hatten keine Vorstellung davon, dass es populärer sein würde als die durchschnittliche Band auf Victorys erstem Album. Wir hatten keine Ahnung, dass es etwas sein würde, über das in 10 Jahren gesprochen werden würde, geschweige denn in 20 Jahren. So sehr wir von dem, was wir taten, begeistert waren, wir haben auf dieser Ebene nicht einmal eine Sekunde darüber nachgedacht.
Wie kam es dazu, dass Sie dieses Gefühl hatten, an etwas dran zu sein?
Wir hatten zu diesem Zeitpunkt definitiv ein angeborenes Selbstvertrauen, dass wir wussten, dass das, was wir taten, gut war, und wir hatten keine Angst, das zu sagen. Bevor wir aufgenommen haben, hatten wir alle Songs geschrieben und sie waren startklar. Und wir haben viele von ihnen wahrscheinlich fast ein Jahr lang live gespielt, bevor wir ins Studio gegangen sind, und einige von ihnen haben wir lange vorher vorgespielt. Wir kannten die Songs sehr gut und unser Ziel war es, einfach die Energie, die sie hatten, als wir sie live spielten, ins Studio zu bringen. Das war wahrscheinlich eines der einzigen klaren Ziele, diese Energie und Aufregung zu erhalten und sie nicht im Studioprozess zu verlieren.
Welche Songs, die Sie vor der Aufnahme des Albums gespielt haben, waren bereits Hits beim Publikum? Und hat sich das für das, was schließlich zu Hits des Albums wurde, geändert?
Ja, das ging definitiv. Also an diesem Punkt „Große Romanzen“ war für uns der große Song, was die Publikumsreaktionen angeht. Es war auch der erste Song, der in dieser Besetzung der Band zusammenkam und war wirklich der erste, den wir sofort kannten, sodass man immer einen besonderen Platz für uns hatte. „Süß ohne das ‚E‘“ war einer der Songs, die wir vor der Aufnahme fertig gestellt hatten. Als wir das also bei Shows spielten, wusste es noch niemand wirklich, da wir es nicht als Demo oder so herausgebracht hatten. Es bekam eine gute Resonanz, aber erst nachdem wir es aufgenommen hatten und irgendwo auf dem Weg die Entscheidung getroffen wurde, dass es die Single werden würde, wurde es daraus das bekanntes Lied. Davon hatten wir bis zu diesem Zeitpunkt keine Ahnung.
Erinnerst du dich an die Diskussion darüber, warum es die Single sein sollte? Wurde an etwas anderes gedacht?
Daran erinnere ich mich nicht wirklich. Ich glaube, zu diesem Zeitpunkt waren wir einfach so aufgeregt, eine Platte herauszubringen und irgendetwas auf dem Niveau zu machen, auf dem wir waren, dass ich mich nicht mehr genau erinnere, wie es entschieden wurde. Ich habe das Gefühl, es hätte buchstäblich jemand vom Label sagen können: „Wir denken, das sollte die Single sein.“ Und wir sagen: „Ja, großartig.“ Wir hatten sehr wenig Ahnung, welche Songs die sein würden, die abheben würden.Es ist sogar lustig, wenn man sich jetzt die Trackliste ansieht, ich denke, „You’re So Last Summer“ ist der achte oder neunte [track] auf der Platte – nicht, dass etwas am Ende der Platte notwendigerweise etwas Schlechtes ist. Aber ich denke, wenn wir das Gefühl gehabt hätten, dass es bei den Leuten so ankommen würde, hätten wir es in die vordere Hälfte der Platte gesetzt.
Wann wurde dir klar, dass bestimmte Songs wie „Cute Without The ‚E’“ Anklang fanden?
Ziemlich sofort. Als die Platte herauskam, waren wir sehr konstant auf Tour. Es war vielleicht zwei Monate, nachdem die Platte herauskam, als wir im ganzen Land diese Art von Reaktion auf diesen Song sahen. Im Allgemeinen erinnere ich mich, dass die Leute während des gesamten Sets verrückt wurden. Ich kann mich nicht erinnern, dass es viele Pausen oder Punkte gegeben hat, an denen die Leute nicht mitgesungen haben oder einfach nur übereinander gesprungen sind und verrückt geworden sind. „Cute Without The ‚E‘ stach ein bisschen mehr hervor, aber im Allgemeinen wurde die Reaktion auf alles von diesem Album immer verrückter, während wir auf Tour waren.
Dieser Song ist auch ein großartiges Beispiel dafür, was Sie von einigen Ihrer Kollegen abhebt, mit sehr anspruchsvollen, augenzwinkernden Texten. Gibt es Zeilen, auf die Sie heute zurückblicken und auf die Sie besonders stolz sind?
Ich denke nicht mehr so viel darüber nach. Ich habe definitiv eine gegenteilige Phase durchgemacht, in der ich mich für einige meiner lyrischen Beiträge geschämt habe. Ich weiß nicht, ob Adam etwas Ähnliches hatte oder nicht. Es gab immer welche, auf die ich stolz war, und andere, bei denen ich mich ein bisschen launischer fühlte. Aber jetzt, wo ich dieses Alter erreicht habe und mit mehr Abstand darauf zurückblicken kann, gibt es viele Dinge, auf die ich stolz bin.
Ich denke, eine, mit der ich eine Weile ringen musste, ist die „Du könntest mir die Kehle aufschlitzen“-Zeile für „Your So Last Summer“, denn das war meine Zeile. Zuerst war ich wirklich stolz, dass die Leute so darauf reagierten, aber dann ging ich durch diese Phase, in der ich dachte: „Oh, das ist einfach so ein stereotypes Emo-Gerede geworden.“ Das war mir eine Zeit lang peinlich. Jetzt denke ich, dass ich es so nehmen kann, wie es ist. Ich weiß, dass ich dachte, es wäre eine ziemlich lustige Zeile, auf die ich stolz war. Und ich denke, ein Teil dessen, was mich deswegen in Verlegenheit gebracht hat, ist, dass die Leute es als diese übertriebene, emotionale Erklärung sehr ernst genommen haben. Ich meinte es als lustige Übertreibung eines echten Gefühls. Es war ein ganzer Prozess, sich mit den Texten abzufinden.
Wenn du sie jetzt live spielst, fühlst du dich von den Songs entfernt?
Ich finde, dass ich viel von den Emotionen dessen, was ich gerade erlebe, in diese Songs kanalisieren werde. Was ich fühle, muss nicht unbedingt direkt mit den Texten zusammenhängen, aber ich kann meine Emotionen trotzdem durch die Songs kanalisieren, was schön ist, weil ich denke, dass es bei bestimmten Songs möglich sein könnte, dass das nicht mehr funktioniert. Ich bin froh, dass das immer noch so ist, und es kann immer noch ein Ventil für mich sein. Textlich verbinde ich mich nicht mehr so wie vor 20 Jahren, aber ich kann mich mit der Emotion verbinden.
Die Reaktion der Menge, das Hören der Stimmen der Menge und das Sehen der Reaktion der Leute, das bringt eine Menge Emotionen und Aufregung in einen Song. Wir haben schon früher Witze darüber gemacht, dass es bestimmte Songs gibt, die wir beim Training nicht spielen werden, wenn wir uns auf eine Tour vorbereiten, weil wir sie in- und auswendig kennen und hundert Mal gespielt haben, und wenn da nicht die Aufregung ist einer Menschenmenge gibt es keinen Grund, es beim Training zu proben. Dann stellst du Leute in den Raum und es wird eine ganz andere Sache, es nimmt ein ganz anderes Leben an.
Die Menge selbst ist auch interessant, weil sie von Leuten reicht, die Teenager waren, als die Platte herauskam, bis hin zu Leuten, die jetzt Teenager sind.
Das ist etwas, das mich wirklich glücklich macht. Darauf bin ich wirklich stolz. Ich denke, das tun wir alle. Und besonders zu sehen, dass Leute mit ihren Kindern kommen und sie kommen nicht mehr unbedingt mit kleinen Babys. Jetzt taucht ein Teil unseres Publikums mit Teenagern auf, die rechtmäßig in der Band sind. Es ist nicht so, dass sie ihr Kind mitschleppen. Es sind die Eltern und ihr Kind, beide aufgeregt, dort zu sein.
Sind Ihre Kinder alt genug, dass sie Ihre Musik entdeckt haben?
Mein Sohn ist neun und meine Tochter sechs und sie kennen die Band. Sie gehen ihr ganzes Leben lang zu Shows. Mein Sohn hat verschiedene Phasen durchgemacht, als er noch ganz klein war und entdeckte, was ich tat, wo er wirklich interessiert und begeistert war. An diesem Punkt fühle ich mich in vielerlei Hinsicht wie „Was auch immer“. Es ist einfach etwas, das sein ganzes Leben lang passiert ist. Und es ist mein Job. Er interessiert sich also nicht so sehr dafür. Er wird es sich anhören und es genießen, aber er ist nicht besonders begeistert davon.
In Bezug auf neue Musik, an der ihr arbeitet, besonders jetzt, wo ihr auf eure Anfänge zurückblickt, was definiert eurer Meinung nach einen „Taking Back Sunday“-Song?
Es ist immer noch ein bisschen schwer zu definieren, aber es ist definitiv die Kombination dessen, was wir vier dazu beitragen. Adams Stimme ist ein großer Teil dessen, was Taking Back Sunday als Taking Back Sunday erkennbar macht. Sein Gesangsstil und die Arten von Melodien und Phrasierungen, die er ganz natürlich macht, sind sehr tief verwurzelt in dem, was die Leute als „Taking Back Sunday“ erkennen. Dann Mark und sein Schlagzeugstil, ich denke in vielerlei Hinsicht, diese beiden Elemente sind der Kern dessen, was „Taking Back Sunday“ ausmacht. Es macht auch Sinn, da sie auch die beiden Leute sind, die es die ganze Zeit gemacht haben. Sie sind die einzigen beiden, die bei jedem einzelnen Song auf jedem einzelnen Album dabei waren, also denke ich, dass sie es auf viele Arten definiert haben. Und ich denke, was wir jetzt erkennen, ist, dass wir eine Vielzahl von Dingen machen können und es wegen dieser bestimmten Elemente immer noch wie Take Back Sunday klingen wird.