Nachdem Beyoncé einen prestigeträchtigen Elektroproduzenten verlassen hatte, vertraute er ihm den Zugang zu einer ihrer wichtigsten Diskotheken an: „Lemonade“. James Blake, der mit zwei relativ experimentellen Alben zwischen Dubstep und Neo-Soul einem Kritiker und Publikum vorgeworfen wurde, empfand es als er die Erfolgsgeschichten hörte. Ich habe zwei Formate ausgewählt: Kurzfassung mit Rap-Darstellern wie Travis Scott, Future, Kendrick Lamar oder Metro Boomin, und auf der anderen Seite wurden Themen veröffentlicht, die mehr Klassiker enthalten, wie „Say What You Will“ oder „Dancing“. im Park‘ con Rosalía.
In seiner 6. Disco, auf dem Weg, verlässt James Blake die Wege. Keine Heu-Features. „Playing Robots in Heaven“ wurde durch eine Neuauflage seiner Geschichten beendet. Vor ein paar Tagen, als sie ihre ersten Vinilos bei Hessle Audio, Hemlock und R&S Records einsammelten, inklusive ihrer ersten EP. Burial und die UK-Garage kamen als Referenten zum Einsatz, beispielsweise in „Fall Back“, einem Grab, das zusammen mit einem von South London entführten Produzenten Yaw Evans verwirklicht wurde, der sich mit den Methoden der Schulschule beschäftigte, um das schmutzige Leben eines Menschen zu klären.
Das Ergebnis ist ein neues Lucha-Interieur für James Blake, der mit dem Druck auf sein Manieren auf seinem Theater spielen will, indem er wiederholte Stimmproben verwendet, bis er sich auf die Art und Weise mit den Gedanken der anderen Gedanken beschäftigt hat. „Quedarse atrás (…) Puede que no vuelva de ahí“.
Dass keine Künstler eingeladen wurden, bedeutet nicht, dass sie andere Stimmen in das Album aufnehmen müssen. Ragga Twins, mit der Musik von James Blake, gründete die Single „Big Hammer“ in der Dancehall-Szene, gerade als sie sich darauf einließen, dass Kraftwerk in verschiedenen Formen zu Hause war, von Kraftwerk zu Stereolab. Der Mann von Pharrell ist gerade erst nach „I Want You to Know“ entstanden, dieses Thema enthält Elemente von „Beautiful“ zusammen mit Snoop Dogg. Aber das war schon einmal ein Ambient-Thema, viele Lieder aus den freiwilligen Pop-Stücken, die er in den anderen Discos von James Blake gesehen hat.
Außerdem habe ich die Zusammenarbeit mit Dom Maker von Mount Kimbie in den Credits der Liedmitteilung abgeschlossen, zum Beispiel in drei Grundierungen, die „Playing Robots in Heaven“ mit sich brachten. James Blake hat die Disco als „Erfahrung mit einem Drogendealer“ konzipiert. „Asking to Break“, Klaviermusik, kurz vor der Tür des Fußbodens, und „Loading“ und „Tell Me“ waren die großen Explosionen auf diesem Lied. Die erste ist ein modulierter Hip-Hop-Dialog mit einem himmlischen Höhepunkt, darunter Caribou; In der zweiten Sekunde waren andere Orte von Modulatoren wie frustrierte Telefonverbindungen, mit Synthesizern und Beats im Club unterwegs, als sie James schon einmal gefragt hatten.
Diese beiden Produktionen sind magisch, der Teil „Bajón“, der mit „Night Sky“ beginnt und 4 Minuten lang dauert – bis er fertig ist, bevor er losfährt. James Blake hat sich dem Ambient, dem Dream Pop, der Einbeziehung von Gitarren und dem Song „Fire the Editor“, den er für eine Produktion von Beach House bereute, hingegeben und dabei das Gefühl vermittelt, dass die konzeptionelle Coartada des Albums ein wenig improvisiert war . Wie Sie wissen, sind „diese kurzen Fristen und andere Dinge, die Sie nicht tun, nicht zu erfinden.“ algo«.
Die Disco endete mit einem kurzen Lied zum Klavierlied „If You Can Hear Me“ und einem Stück Instrumentalstück in Reden während der Pandemie, während sie den Wein lauschte, während sie die Idee des „Organisten, der die Roboter in die Luft bringen“ hörte. Der Titel der Disco. Die Wahrheit ist, dass es eine Idee ist, zwischen Ewigkeit und Verzweiflung, zwischen Fantasie und Verzweiflung, vollständig erkannt und mit „Laden“ versehen. „¿Dónde están mis alas? „Se están cargando“.