In einer unvergesslichen Woche, am 8. September, gab einer der Künstler sein neues Album „James Blake“ heraus. Der britische Produzent hat „Playing Robots Into Heaven“ herausgebracht, einen seiner besten Rezensenten, als er kurz darauf Kommentare zu seiner entsprechenden Rezension abgegeben hat.
Die Regie der Sonora von „Playing Robots Into Heaven“ bestätigte einen Rückblick auf die Raíces von James Blake, zu Beginn seiner Karriere in der Elektronik. In den letzten Jahren wechselte Blake zum Produzenten für die Superstars des Kalibers Beyoncé oder Travis Scott und veröffentlichte eine Reihe zentraler Diskotheken im romantischen Lied, obwohl er aufgrund seiner besonderen Vision begeistert war. „Playing Robots Into Heaven“ ist der zweite Teil von „James Blake“ (2011) und „Overgrown“ (2013), den Blake lange Zeit verpflichtet hat.
Die sensible Klangfarbe unserer persönlichen Liebe, die wir von Anfang an in James Blake verliebt hatten, wurde in „Playing Robots Into Heaven“ zum Beispiel in einer einzigen Hauptsingle präsentiert. Beim „Laden“ der Gesangsmelodie war es genauso wichtig, dass sie ihn besiegte, aber Blake schaffte es kaum, einen schönen Klang zu erzeugen, der aus einer fremden und fremden Komponente bestand. Ihre Stimme ist zum Beispiel praktisch unversöhnlich. Es la Canción Del Día de hoy.
Eine gefühlvolle Orgelmelodie, ein Klavierakkord, das sich auf die Leisten erstreckt, modulierte Stimmen, kostbare Gesangsloops, ein auf minimalen Ausdruck reduzierter House-Rhythmus und räumliche Sintetizer, die nur dazu dienen, das zu schaffen, was nicht als ein einfacher Liebesgesang gilt: „Alla donde voy, estoy tan bien lo esté mi mentale, y mi mentale solo está bien si tú eres mia.“ „Leider“ von James Blake, der in der Verzweiflung seiner Lieben „aufgeladen“ wurde.