Isabelle Huppert in „Reise nach Japan“: „Ich bin beeindruckt von Freundlichkeit“

DERSabelle Huppert erscheint mit einer Tasse Sahneeis. Das ist schon eine Neuigkeit: Vielleicht ist auch sie – tief im Inneren – eine von uns und nicht die unerreichbare Außerirdische, die wir uns immer vorgestellt haben? Ein Außerirdischer, der mit 70 15 Jahre jünger aussieht (und Größe 34 trägt). Der 152 Filme gemacht hat, ohne einen einzigen Fehler zu machen, durchsetzt mit Theateraufführungen von Kultregisseuren wie Bob Wilson und Tiago Rodrigues. Der mehrfach mit allen Top-Filmpreisen ausgezeichnet wurde. Doch jemand, der sich, wenn sie will, unsichtbar machen kann: Ihr Termin mit Robert De Niro in der Lobby eines New Yorker Hotels blieb berühmt: Erst nach einer Stunde – und einer gehörigen Portion Nervosität aufgrund des Wartens – tat sie es merke, dass sie dicht beieinander saßen …

Isabelle Huppert in Reise nach Japan

In Frankreich definieren sie es „Die Huppert-Mysterien“ aber Élise Girard, Direktorin von Reise nach Japan (ab 11. Januar im Kino), bestreitet: „Er ist ein sehr herzlicher Mensch mit viel Sinn für Humor.“ Es gibt nichts an ihr, was Sie einschüchtern könnte. Ihre Tochter, Lolita Chammah, stellte sie mir vor: Nachdem ich sie informell kennengelernt habe, ist meine Art, sie zu sehen – offensichtlich – eine andere als die, die die Leute normalerweise haben.“ Doch dann gibt Girard zu, dass er ein ganzes Jahr gewartet hat, bevor er es gewagt hat, ihr einen Heiratsantrag zu machen das Drehbuch, eine Geschichte von Trauer, Wiedergeburt und Wiederöffnung für die Liebe …

Die Handlung? Sidonie (Hommage an Colette, Sidonie war ihr richtiger Vorname) ist eine erfolgreiche Schriftstellerin, die seit dem Tod ihres Mannes in voller Schaffensblockade steckt und nach tausendmaligem Zögern dem Drängen ihres japanischen Verlegers (dem Schauspieler Tsuyoshi Ihara, Testimonial der Marke Yohji Yamamoto) und nimmt die Einladung zu einer Promotiontour an. Anlass ist die Neuauflage seines ersten Romans und gemeinsam werden sie das Land der aufgehenden Sonne bereisen: Kyoto, Nara, die Museumsinsel Naoshima.

Was war die treibende Kraft, die Sie dazu bewogen hat, das Projekt anzunehmen?
Ich war beeindruckt von dem Porträt dieser Frau, die wie eingefroren, mit etwas Langweiligem aus Frankreich ankommt und erst dann zum Leben zu erwachen scheint, als ihr – überraschenderweise – der Geist ihres Mannes im Hotelzimmer erscheint, viel lebendiger als sie. Die Metapher ist ganz klar: Wenn er in seinen Gedanken so lebendig ist, bedeutet das, dass immer noch eine extreme Bindung besteht und es ihm daher unmöglich ist, seine Existenz wieder aufzubauen. Und der Kontrast zwischen ihr, völlig emotional blockiert, und ihrer ständigen Fortbewegung zu Präsentationen durch den Shinkansen (das Eisenbahnnetz sehr schneller „Hochgeschwindigkeitszüge“, Anm. d. Red.) ist ebenso metaphorisch.

Aber glauben Sie an Geister?
Ich schwöre, ich würde es tun! Leider bin ich zu rational. Für mich ist der Tod Stille. Witzig: In einem weiteren meiner neuesten Filme (der noch nicht veröffentlicht wurde) stehen die Geister im Mittelpunkt, ganz zu schweigen von den Büchern, die heute im Trend liegen. Vielleicht ist das Thema der Geister so präsent, weil es einen Versuch darstellt, sich auf Verluste in einer Welt zu beziehen, die unaufhaltsam von Tragödien heimgesucht wird. Die übernatürliche Seite gehört in Wahrheit dem Regisseur.

In welchem ​​Sinne?
Eine der Drehbuchautorinnen, Sophie Fillières, eine gute Freundin von ihr, ist Ende Juli verstorben. Er war 58 Jahre alt … Élise spürt seine Anwesenheit immer noch stark.

Was hat Sie an der japanischen Kultur beeindruckt?
Ich kenne das Land seit 1982, als ich dort einige Szenen drehte Die Truite von Joseph Losey, aber die Freundlichkeit beeindruckt mich bei jeder Antwort: Wir Franzosen sind unhöflicher. Dann weiß ich nicht, ob es wirklich eine verinnerlichte Eigenschaft ist, vielleicht ist das nicht wirklich jeder (er sagt es mit einem Anflug von Lächeln in den Augen, er erlaubt sich nicht, sich noch mehr aufzuregen).

Ihr Merkmal ist die Unentzifferbarkeit. Ein bisschen wie sein…
Er sagt? Ich würde es nicht wissen…

Der Film hat urkomische Momente: Sidonie kennt die örtlichen Gepflogenheiten nicht, sie verneigt sich immer wieder unangemessen, lässt den Verleger ihre Umhängetasche nicht tragen und reißt sie ihm aus der Hand …
Die Missverständnisse sind der Ausgangspunkt für die Gags, doch die Sache hat eine tiefe Bedeutung: Er hat nicht die Absicht, das Intime und Geheimnis seiner selbst preiszugeben. Der Inhalt einer Tasche verrät viel über den Besitzer. Aber trotz seiner Zartheit ist er ein Mann mit Charakter: Man sieht es daran, wie schnell er geht und sie dazu zwingt, ihm fast rennend zu folgen. Und er überrascht sie oft, wie in der Barszene: Er lässt sie fassungslos zurück, als er sieht, wie viele Gläser Whisky er getrunken hat.

Wie viel von dir selbst hast du in die Figur gesteckt? Der Regisseur versichert, dass, wenn man Sidonie in Naoshima schlafen sieht, sie es wirklich ist, die schläft …
Ja, um die Identifikationsrate mache ich mir sowieso keine Sorgen, das ist nicht meine Methode. Und in diesem Fall wäre es ohnehin überhaupt nicht nötig gewesen: Die Dialoge sind perfekt geschrieben, tiefgründig, ohne verkopft zu sein.

Kann man vom Protagonisten etwas lernen?
Was mich betrifft, ist die Fähigkeit, mit leichtem Gepäck zu reisen. Sie ist immer tadellos (wir haben ausführlich darüber gesprochen, welches Aussehen zu ihrer Persönlichkeit passt), aber sie schafft es, alles in einem Trolley aufzubewahren.

Die Interviews, denen die Autorin unterzogen wird, werden sie an ihre Erfahrungen erinnern.
Nun ja. Egal, ob Sie Schauspielerin, Romanautorin oder Regisseurin sind, das Muster ist dasselbe: Sie müssen über das nachdenken, was Sie sagen, und versuchen, so ehrlich wie möglich zu sein, auch wenn Sie manchmal lügen. (zwinkert)

Apropos Regisseure: Würden Sie nicht gerne hinter die Kamera gehen?
Nein, nein, nein, überhaupt nicht. Ich habe bereits das Glück, mich als Schauspielerin so gut ausdrücken zu können, ich fühle mich überhaupt nicht frustriert.

Tatsächlich mangelt es ihr nicht an Arbeit. Wie behält man immer die gleiche Frische, die gleiche Energie?
Energie hat damit nichts zu tun, ich bin sehr faul! Es ist nur so, dass mir die Schauspielerei leichtfällt und ich sie gerne mache (vorzuziehen ist natürlich Eis essen…): Ich sehe nicht ein, warum ich aufhören und mich ändern sollte.

Vielleicht aus Langeweile.
Nein, jeder Film ist so, als wäre es der erste! Erfahrung oder Wissen sind von relativer Bedeutung, denn Kino ist das Medium, das den gegenwärtigen Moment einfängt und man ihn dort abspielt. Aus diesem Grund mag ich keine Proben und wenn irgendein Regisseur sie verlangt, tue ich so, als würde ich proben … (und lächelt, bevor ich gehe) Ps.: Das Eis ist leider geschmolzen und bleibt unberührt.

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