Indy Yelich O’Connor vermisst New York City. Als die 23-jährige Kiwi-Geborene an einem Nachmittag auf Zoom blinzelt, wird sie vom Schein eines sonnigen Wintertages in Neuseeland von hinten angestrahlt, aber ihre Gedanken sind immer noch bei der Stadt, die sie als Heimat betrachtet. „Ich bin so eifersüchtig, dass du in New York bist“, sagt sie mir sofort. „Ich bin nur hier [in New Zealand] zu einer Art … während diese Veröffentlichung stattfindet.
Sie bezieht sich auf die Ankunft ihres allerersten Songs: „Fäden“, erscheint am Donnerstag, den 15. September, unter ihrem neuen Spitznamen Indy. Es gab vielleicht einen guten Grund für die New Yorker Transplantation, ihrer Veröffentlichung in der Vertrautheit ihrer Heimatstadt auszuweichen – schließlich ist sie Lordes kleine Schwester –, aber im Moment ist die überwältigende Emotion, die sie empfindet, ein Gefühl der Erleichterung. „Ich bin wirklich bereit“, sagt sie. „Ich habe das Gefühl, dass ich so lange mit diesem Song gelebt habe, und ich bin einfach froh, dass er veröffentlicht wurde. Ich bin so aufgeregt.“
Neben ihren Popstar-Verbindungen erfuhr die Welt davon Indy zunächst als Dichter. Als selbsternannte „Schriftstellerin in erster Linie“ veröffentlichte sie ihren ersten Gedichtband, Haftnotizenim Jahr 2018, und folgte mit ihrem zweiten, Dudette, im März 2022. Aber sie schreibt schon viel länger Songs. Aufgewachsen mit musikalischen und schriftstellerischen Eltern, zitiert Indy ihre Kindheit, als sie Annie Lennox und James Taylor hörte und im Auto sang, was sie dazu veranlasste, ihren ersten Song zu schreiben, als sie gerade sieben Jahre alt war. Nachdem sie die High School abgeschlossen hatte – zwischen Stationen in LA, um Schauspielerin zu werden, und NYC, wo sie sich hauptsächlich auf ihre Poesie konzentrierte – nahm sie langsam wieder das Songwriting auf, diesmal mit viel mehr Selbstvertrauen.
„Ich fühle mich einfach viel sicherer in meiner Identität“, sagt sie. „Davon verdanke ich definitiv viel New York. Ich fühle mich wie 23, du weißt, wer du bist, viel mehr als 20.“
Sie bezeichnet ihre Zeit in der Stadt als zutiefst prägend. Tatsächlich stammt die Geschichte hinter „Threads“ von einer extremen NYC-Erfahrung: „Winter in New York, Bar-Hopping mit Freunden. Für mich ist es eine Art leichtes Chaos, wie sich eine Nacht entwickeln könnte, und dann ist es die giftige, chaotische Fehlkommunikation.
„Kennen Sie die Yuca Bar in Alphabet City?“ sie fragt mich. „Ich hatte ihre gefrorenen Margaritas und bin einfach durch die Stadt gelaufen und habe gesagt: ‚Oh mein Gott‘ und bin einfach in alles verliebt oder habe geweint oder so.“
So wie Lordes Popsongs die starken Emotionen eines Anfangszwanzigers aufwirbeln können, ist auch Indys „Threads“ hervorragend darin, das verzweifelte, sehnsüchtige Chaos der Adoleszenz zu übersetzen. Der leuchtende und pulsierende Popsong, der von ihrer robusten Stimme getragen wird, die auf unheimliche Weise wie die ihrer Schwester klingt, basiert auf einer lebendigen Bildsprache, die ihre Wurzeln in der Poesie widerspiegelt. „Ich wurde von anderen Körpern verzaubert/ Und die Geschichten davor/ Kalte Gespräche verwandeln sich in Flammen/ Alles verheddert auf dem Boden“, heißt es in einer fesselnden Strophe des Songs.
„Threads“ wurde von Josh Grant produziert und von Lizzy Land mitgeschrieben. „Threads“ ist die Lead-Single einer bevorstehenden EP, eines Projekts, das mit Sicherheit beweisen wird, dass das Songwriting-Virus zwei Geschwister genauso stark beißen kann. Für Indy ist die Veröffentlichung nur der Anfang einer Welt voller Möglichkeiten, auch wenn sie ihre Ziele vorerst klein hält. „Ich möchte nur, dass die Leute es in ihren Autos hören“, sagt sie. „Und vielleicht kann dich dieses Gefühl treffen, von dem, was ich versucht habe darzustellen.“
Erzählen Sie mir ein wenig über Ihre Zeit in New York. Es scheint, als wäre es ein sehr prägender Ort für dich gewesen. Hast du so deine Neugier verspürt, mit dem Schreiben von Musik zu beginnen?
Ich lebe im East Village und in New York City, die Kultur ist jeden Tag so ein Brei. Und ich war einfach wirklich, wirklich inspiriert von der Geschichte davon. Meine Lieblingsdichter kommen alle aus New York. Die 60er, die 80er, Alex Demetra, Frank O’Hara. Diese Art von Geschichte. Patty Smith. Ich habe mich einfach in die Geschichte des New York der 80er Jahre verliebt. Und ehrlich gesagt, das Verrückte ist, dass es eine Bar in den 80ern immer noch gibt, also kann man immer noch hingehen und diese Erfahrung immer noch spüren, und man kann sich selbst in einer sehr digitalen, modernen Welt immer noch jung und hungrig fühlen. Seit ich mit 18 nach New York gezogen bin, fühle ich mich, als müsste ich in einer großen Stadt sein, um langsamer zu werden.
Haben Sie das Gefühl, dass Songwriting und Poesie verschiedene Teile Ihres kreativen Gehirns anregen?
Total. Ehrlich gesagt bin ich in erster Linie Schriftsteller. Ich liebe es zu lesen. Aber Poesie und Geschichtenerzählen standen für mich immer an erster Stelle. Und dann habe ich wohl einfach Fortschritte gemacht, denn Songwriting ist eine Form des Geschichtenerzählens. Es sind nur unterschiedliche Medien. Aber Gedichte schreiben ist so frei. Du kannst irgendwie herausbekommen, was du zu sagen versuchst, aber Songwriting ist etwas spezifischer. Ich musste ehrlich gesagt lernen, wie man einen Popsong schreibt. Poesie ist so anders. Du hast das Gefühl, und ich kann einen knallenden Refrain schreiben, aber ich habe Ewigkeiten gebraucht, um den eigentlichen Indie-Pop-Sound herauszubekommen. Ich denke, dass Poesie und freies Schreiben mir wirklich geholfen haben, schließlich einen zusammenhängenden Song zu formen. Das war wirklich das Beste, was ich hätte tun können, denn es ist wie ein Gedicht.
In einem früheren Interview von Ihnen haben Sie erwähnt, dass Ihre Schwester Lorde Ihnen geholfen hat, Ihre Stimme zu finden. Während du dein Songwriting weiterentwickelt und Musik geschrieben hast, hast du jemals mit deiner Schwester gesprochen?
Ehrlich gesagt sind wir Schwestern; Ich klaue all ihre wirklich guten Klamotten, wenn wir essen gehen. Aber eine ältere Schwester in der Musikindustrie zu haben, hat mir wirklich geholfen, mir einige wirklich gute Ratschläge zu geben. Das Wichtigste, was ich fühlte, war, meinen eigenen Weg zu gehen. Wir sind verschiedene Einheiten. Wenn überhaupt, ist es wirklich hilfreich, jemanden aus der Musikbranche zu haben, der dir helfen und dich mit Ratschlägen unterstützen kann. Aber das Wichtigste ist, sich selbst treu zu bleiben, und ich wollte wirklich meinen eigenen Weg gehen, weil ich das Gefühl habe, so jung und hungrig zu sein, was ich sagen möchte. Wenn überhaupt, ist es eine große Hilfe für mich. Es ist ein Vorteil. Ich habe wirklich Glück.
„Ich wollte wirklich meinen eigenen Weg gehen, weil ich das Gefühl habe, so jung und hungrig zu sein, was ich sagen möchte.“
Wer sind einige andere Mentoren, von denen du denkst, dass sie dir wirklich geholfen haben, deinen Weg zu deiner heutigen musikalischen Identität zu finden?
Meine EP … Ich habe mit ein paar Leuten zusammengearbeitet. Ich müsste diesem Typen, Dave Longstreth, ein riesiges Lob aussprechen. Er ist von Dirty Projectors und hat einiges von Kanye gemacht [album]. Er ist toll. Und dieser andere Typ, Miro Mackie. Ich glaube, er ist Ingenieur für St. Vincent, wenn ich richtig liege. Er ist ein Kiwi-Typ, und wir haben an vielen Sachen zusammengearbeitet, und es war wirklich hilfreich, einen anderen Kiwi zu haben, der die Geschichte kannte, wie es von der Vorstadt bis zur Großstadt ist. Er war unglaublich.
Und dann schrieb ich … Oh, ich sollte nicht … Ich verschütte den Tee der Dinger. Ich habe einen bestimmten Song geschrieben, ich sage es einfach, mit diesem erstaunlichen Songwriter namens Kasey Smith. Sie war so hilfreich in Bezug auf … Ich brachte ihr ein verrücktes großes Gedicht und sie sagte: „Okay, so werden wir es strukturieren. Und ich saß auf dem Boden und spielte Klavier, und sie war es Mir zu helfen, mich einfach zu formen. Das war ein wichtiger Punkt in meinem Leben. Ich war ehrlich gesagt mit einigen echten Gs zusammen.
Wussten Sie schon immer, dass Sie Musik machen wollen, die einen Pop-Sound hat? Hast du jemals über andere Genres nachgedacht?
Ich würde sagen, dass der Pop-Einfluss der 80er schon immer sehr wichtig in meinem Leben war. Ich war schon immer ein Fan von Madonna, Tears For Fears, sogar von Caroline Polachek. Leute mögen das. Holly Humberstone. Ich liebe alle Arten von Musik. Und ich habe tatsächlich das Gefühl, dass ich auf dieser EP sofort verschiedene Stile ausprobieren wollte. Während alles irgendwie optimistisch und schnelllebig ist, wollte ich eine Ballade ausprobieren. Ich wollte einen Knaller aus den 70ern probieren, denn obwohl der Pop-Einfluss in meinem Leben eine so große Rolle spielt, ist mein Musikgeschmack sehr breit gefächert. Pop-Einfluss, aber vielleicht etwas linkslastig. Vielleicht mehr Indie-Pop.
Du hast deine Poesie-Karriere und jetzt beginnst du diese musikalische Reise. Stellen Sie sich ein Popstar-Leben vor? Wenn Sie in fünf oder zehn Jahren an Ihr Leben denken, was stellen Sie sich vor?
Ehrlich gesagt ist es schwer zu wissen, weil ich so viele Jahre mit diesen Songs in der U-Bahn, beim Citi-Radfahren und in den Autos meiner Freunde gelebt habe, dass es schwer ist, an die Zukunft zu denken, weil ich mich so auf eine Welt konzentriere, die ich habs jetzt erstellt. Aber ich liebe Menschen. Ich liebe Vorstellungsgespräche. Ich liebe Fotoshootings. Ich finde es einfach total lustig. Und es macht wirklich Spaß, … Wenn Sie ein Produkt oder ein Projekt haben, das Sie lieben und an das Sie glauben und das Sie geschaffen haben, wer weiß, was die Zukunft bringt? Aber ich meine, verdammt ja. Aber ich versuche auch wirklich, im Moment dieses Projekts zu leben und gratuliere mir selbst, dass ich endlich einen Song herausgebracht habe, an den ich wirklich glaube.
Kannst du uns etwas über deine EP erzählen?
Okay. Ich kann ein paar Dinge sagen, und ich weiß nicht, ob ich das darf, aber ich werde es trotzdem sagen. Nun, diese EP ist eine Art Hommage an die Klänge, die ich mein ganzes Leben lang gehört habe. Die Themen der EP bewegen sich von der Vorstadt in eine Großstadt, Liebe und Verlust, die düstere Art der frühen 20er Jahre. Ehrlich gesagt bin ich wirklich aufgeregt für … Ich habe wirklich das Gefühl, dass jeder Song einen anderen Sound haben könnte. Und so ist es hoffentlich großartig, wenn sich eine Person vielleicht nur auf einen Song beziehen kann. Ich fühle mich wirklich glücklich, dass ich viele Sachen ausprobiert habe. Ich dachte nur, scheiß drauf. Versuch es.