Es versteht sich von selbst, dass die niederländischen Prominenten für das niederländische Fernsehprogramm verantwortlich sind Maestro mit dem Taktstock schwingend, wirken sie im Vergleich zu Cate Blanchett hoffnungslos tollpatschig. Aber auch echte Dirigenten wirken weniger überzeugend (oder von sich überzeugt) als ihre Lydia Tár, die geniale und fiktive Spitzendirigentin Teer. Füllen Sie die Superlative aus: größte Rolle von einer der größten Schauspielerinnen der Welt.
Und ja, das erfordert viel Studium: „Es fing mit dem Drehbuch an, in dem alle möglichen Leute erwähnt wurden, deren Arbeit ich nicht gut kannte. Ich wurde besessen von Dirigent Kleiber (Carlos Kleiber, ed.) und seine gequälte Beziehung zu seiner Arbeit. Aber auch Antonia Brico hat mich fasziniert, genauso wie Marin Alsop und Nathalie Stutzmann. Bernard Haitink ist ein weiterer Favorit von mir. Und ich habe die Orchesterformen mit der gleichen Hingabe studiert wie die Dirigenten selbst. Über die Autokratie der dirigierenden Welt, die Hierarchie des Kanons.‘
Aber, warnt die 53-jährige australische Schauspielerin: „In diesem Film geht es nicht ums Dirigieren. Dirigieren ist für Lydia wie Atmen. Ich musste ihre Art zu atmen entdecken.“
Wohin geht Teer darüber, für Blanchett?
„Das ändert sich von Tag zu Tag. Es ist kompliziert.‘
An Schauspielkollegin Nina Hoss (bekannt aus Die Heimat), der neben ihr sitzt: ‚Wie oft hast du ihn schon gesehen?‘
Die deutsche Schauspielerin, die im Film Társ Frau und erste Geigerin spielt: „Einmal den ganzen Weg. Und weiter in Stücken, weil ich die deutsche Synchronisation machen musste. Soll ich dir sagen, worum es meiner Meinung nach geht?‘
Die Schauspielerinnen sitzen in einem Hotelzimmer fünf Filmjournalisten gegenüber. Blanchett trägt einen cremefarbenen Anzug, Hoss ein schwarzes Jackett und eine schwarze Krawatte („darüber haben wir nicht gesprochen“). Heute ist Tag zwei des Lebenszyklus von Teer; am Morgen nach der Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig. In den folgenden Tagen Teer erntet in diesem Jahr mehr Lob als jeder andere Titel („Der Film über diese Zeit“), aber es gibt auch heftige Kritik. „Ich fühlte mich als Frau, als Dirigentin und als Lesbe beleidigt“, sagte Dirigentin Marin Alsop Die Sunday Times. „Die Gelegenheit zu haben, eine Frau in einer solchen Position darzustellen und sie dann zu einer Täterin zu machen – das war für mich herzzerreißend.“
Leistung
In Teer die Amerikanerin Lydia ist damit beschäftigt, ihr Werk mit einer bevorstehenden Aufführung von Mahlers zu krönen Fünfte Sinfonie, die mit der Präsentation ihrer Biografie zusammenfällt Teer auf Teer, wenn dem Schaffner manipulatives und grenzüberschreitendes Verhalten gegenüber einer jungen Mitarbeiterin vorgeworfen wird. Der amerikanische Regisseur und Drehbuchautor Todd Field schrieb die Hauptrolle eigens für Blanchett; Kein Film ohne sie.
‚Teer handelt von einer erfolgreichen Frau in einer Machtposition“, sagt Hoss. „Aber was macht das mit Ihnen, ein solches Institut zu leiten? Wie wirkt sich dieses System auf Sie aus, mit all den Menschen um Sie herum, die Sie in dieser Position halten oder Ihnen diese Machtposition nehmen wollen? Das ist nur ein Aspekt davon Teer. Ich denke, jeder Zuschauer wird davon etwas anderes mitnehmen.‘
Blanchett: „Es ist ein Film mit vielen Fangarmen. Als ich heute Morgen aufwachte, dachte ich: Das ist eine Meditation über Macht. Die Kraft des Einzelnen versus die Kraft der Gruppe, die natürlich in einem Orchester eine wichtige Rolle spielt. Dirigenten sprechen oft vom Orchester als ihrem Instrument, aber gleichzeitig besteht dieses Orchester auch aus Individuen. Die Welt der klassischen Musik ist hierarchisch, wie eine Pyramide aufgebaut. Und historisch gesehen ist der musikalische Kanon männlich: von Männern geschaffen. Kannst du dieses System immer noch herausfordern, wenn du selbst an die Macht kommst? Oder werden Sie von ihr verschluckt und verwandelt? geht für mich Teer auch über jemanden, der bald 50 wird. Sie ist weg, vielleicht die falsche Person für den Moment. Sie müssen nicht in der Musik- oder Filmbranche arbeiten, um zu wissen, was es bedeutet, 50 zu werden. Sie weiß, dass nach einem Gipfel ein Tal kommen muss. Sie denkt: Was nun? Und vielleicht denkt sie: Jetzt sprenge ich alles selbst in die Luft.‘
Fragen Sie Blanchett: Wie nutzt sie ihre eigene Macht?
„Mit großer Anmut und Empathie“, antwortet die Schauspielerin. ‚Haha. Du fragst: wie gefickt bin ich ich selbst? Nun, genau wie alle anderen. Nein, ich bin eine weiße Frau, finanziell unabhängig, gebildet, und ich habe einen Job, ich bin gesund. Also ja: Auf dieser Ebene bin ich unglaublich mächtig. Sie müssen wissen, wo und wann Sie diese Macht einsetzen. Als ich und mein Mann das National Theatre leiteten (Sydney Theatre Company, ed.), wussten wir auch, dass wir das Theater nicht als Geschäftsführer der Gesellschaft, sondern als Mitwirkende eines Ensembles führen mussten. Aber manchmal, wenn Sie Ihre Macht nicht so einsetzen, wie die Menschen es gewohnt sind – anders als wir gesehen haben, wie Männer ihre Macht einsetzen – gehen die Leute davon aus, dass Sie nicht wissen, was Sie tun. Das passiert auch am Set. Manchmal ist das kreativste, was man sagen kann: Ich weiß es noch nicht. Wenn ein männlicher Regisseur das sagt, denkt man: Wow, das ist so interessant, was für ein Wagnis! Wenn eine Frau das sagt, kann man spüren, wie die Crew denkt: Oh Gott, das wird ein langer Tag.“
Teer wurde hier und da als „umgekehrte #MeToo-Erzählung“ bezeichnet, weil eine Frau als Täterin identifiziert wird, während männliche Dirigenten in den letzten Jahren wegen Fehlverhaltens in den Nachrichten waren. Blanchett sieht das anders: „Natürlich ist das Thema Abbruchkultur im Film, und man kann auch das Thema #MeToo draufkleben, aber ich denke, das wäre eine Verallgemeinerung. Es ist ein Film über die Zeit, in der wir jetzt leben, also sind diese Dinge natürlich drin. Todd webt die Themen durch den Film: die Minenfelder, Fallstricke und Gräben, denen diejenigen gegenüberstehen, die sich in die Öffentlichkeit wagen. Aber das ist Handlung, Textur. Es ist nicht der Kern. Es ist – wage ich es zu sagen? – existenzieller als das.“
Vorurteile
Kann man Kunst und Künstler trennen, fragt ein Journalist. Es ist eine dieser Fragen Teer Stelze. „Hat er nicht eine Frau die Treppe runtergeworfen?“ bemerkt Lydia Tár, wenn sich ihre alte Mentorin auf den Philosophen Schopenhauer bezieht.
Blanchett: „Ich denke, wir müssen das weiter untersuchen. Und dann muss ich an Alma Mahler denken – Mahler steht auch im Mittelpunkt des Films. Ich habe eine Doku über sie gesehen. Was für ein schrecklicher und talentloser Mensch, dachte ich, was tat sie mit Gustav Mahler? Aber dann wurde mir klar: In dieser Dokumentation spricht keine einzige Frau über sie. Ich habe eine rein männliche Geschichte von Alma Mahler bekommen.“
„Wer mit den Geistern einer früheren Zeit ringen will, muss auch darauf vorbereitet sein, Bücher zu lesen, deren Aussage etwas anstößig ist. Ist Schopenhauers Werk immer noch außergewöhnlich? Absolut. Und Picasso: Sie haben vielleicht Fragen zu dem, was in seinem Atelier passiert ist, aber wenn Sie es vorher tun Guernika steht, sehen Sie eines der größten Kunstwerke, die je geschaffen wurden. Das ist Fakt. Ich selbst bin mehr daran interessiert, Fragen zu stellen, als schlüssige Antworten zu finden. Das ist auch mein Problem bei einem Gespräch wie diesem: Was ich heute sage, wird gedruckt, dann in Mandarin oder Portugiesisch übersetzt und dann vielleicht wieder zurück ins Englische.“
Er lacht breit: „Und dann habe ich irgendwo gelesen, dass ich gesagt habe, dass Schopenhauer ein Arschloch ist und dass wir aufhören sollten, seine Musik zu programmieren.“
Ein prägender Moment für ihre Sicht der Schauspielerei, sagt Blanchett, war, als sie David Mamets im Alter von 22 Jahren traf. Oleanna gespielt, ein Stück über einen College-Professor, der von einer Studentin wegen sexuellen Fehlverhaltens angeklagt wird. „Das war mein erster bezahlter Job nach der Schauspielschule. Ich dachte, es war ein schreckliches Stück. Ich warf es quer durch den Raum, hob es auf, las es noch einmal und warf es wieder weg. Schrecklich! Voller Vorurteile ging ich in den Proberaum, mit allerlei Dingen im Kopf, die ich dazu sagen wollte. Bei der Generalprobe bin ich gestolpert, danach habe ich laut gelacht. Der Direktor ging Ficken auf mich los, schreiend: Für wen hielt ich mich? Ich bin im Weg! Hier ging es nicht um mich! Wenn ich das am Premierenabend getan hätte, schrie er, hätte er mich gefeuert. Ich dachte: Meine Karriere ist vorbei. Also weine ich. Und dann sagte er: „Jetzt stehst du auf und tust es noch einmal.“ Ich hätte zur Personalabteilung gehen und ihnen sagen können, dass ich von seiner Herangehensweise traumatisiert war. Aber ich tat, was er von mir verlangte. Und ich sage Ihnen, das hat meine Sicht auf meine Arbeit verändert. Ich habe gesehen, was dieses Stück entfesselt hat, genau ohne eingeklebtes Urteil. Es wurde im Publikum sehr heiß diskutiert: Ich glaube, es gab danach im Foyer einige Scheidungen. Und das ist der Punkt! Es steht uns nicht zu, dieses Urteil zu fällen. Wir machen kein Agitprop.‘
Verspielter, suchender Blick auf ihr Publikum: „Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich habe angefangen Teer ohne Tagesordnung. Todds Drehbuch war so voller Leben, so voller Fragen. Das hat mich angezogen.‘