Während boygenius‘ „Bite The Hand“-Auftritt bei ihrer kürzlich ausverkauften Madison Square Garden-Show drehten sich die Bühnenkameras, die die drei Musiker auf der Bühne eifrig verfolgt hatten, plötzlich weg und richteten ihre Linse auf das Publikum. In Schwarz und Weiß füllte ein Meer ekstatischer, tränenüberströmter Gesichter die riesige Leinwand der Arena. Einige weinten, alle sangen und schrien – jedes Wort gleichzeitig wirkte gleichermaßen schockiert, überrascht und strahlte vor Freude. Es war einer der bewegendsten Momente der Nacht; Ein Moment, der die starke Beziehung hervorhob, die die derzeit größte Supergroup der Welt zu ihren Fans hat.
Die Idee, sich bei „Bite The Hand“ auf die Fans zu konzentrieren, kam direkt von Phoebe Bridgers. „Phoebe meinte buchstäblich: ‚Weißt du was? [During] „Bite the Hand“ in diesem Liedtext? „Wir müssen bei den Fans sein, das ist der Moment“, erinnert sich der in London ansässige Kreativdirektor Bronski an die Ideenfindung zur kreativen Ausrichtung der Show mit der Band. Der fragliche Text ist der, um den sich das Lied dreht: „Ich kann dich nicht so lieben, wie du mich willst“, eine Zeile, die Lucy Dacus einmal sagte und die die „Lieder“ der Band auf den Punkt bringt.komplizierte Beziehung zu Fans.“ Aber wenn es live aufgeführt wird, wird sein Biss milder; es wird etwas Wehmütigeres und Zärtlicheres, vielleicht wegen der Kameras. „Bei der ersten Show, für die wir das in San Diego gemacht haben, auf der Re:SET-Tour, waren die Fans ganz verrückt danach“, sagt Bronski. „Es kommt wieder einmal darauf an, wie gut die Jungs einander und auch ihre Fans kennen.“
Boygenius‘ „The Tour“, die nur noch eine Show vom Ende ihres Programms für 2023 entfernt ist, ist aufgrund von Momenten wie „Bite The Hand“ und anderen, die weiterhin die unübertroffene Dynamik des Trios als Freunde und gefeierte Musiker hervorheben, zu einer echten Sensation geworden. Nach einem großen Auftaktauftritt bei Coachella 2023 entwickelte sich die Show von einem Teil einer Konzertreihe mit mehreren Künstlern zu einer eigenen Headliner-Extravaganz (komplett mit Fanprojekte), seine bisher größten Bühnen im Madison Square Garden und später in diesem Jahr im Hollywood Bowl in Los Angeles ausverkauft zu haben.
Unterwegs arbeiteten Bronski und Co-Kreativpartnerin Amber Rimell vom Studio TAWBOX mit der Band zusammen, um ihre Vision einer Live-Show zu verwirklichen, einer Performance, die düstere Rock’n’Roll-Tropen auf den Kopf stellen und gleichzeitig den Geist der Band verkörpern könnte Band. „[We created] Für sie war es ein Rock-Set“, sagt Bronski. „Und ich fühlte mich, ich weiß nicht, wie ein Schlag ins Gesicht bei einer Boygenius-Show.“
Ein großer Teil der „The Tour“-Show des Boygenius besteht aus dokumentarischen Live-Aufnahmen. Die Show beginnt hinter der Bühne, ein einzelner Camcorder schaut zu, wie die Jungs in den Seitenflügeln des Veranstaltungsortes „Without You Without Them“ a cappella aufführen. Als sie schließlich auf die Bühne rennen, geschieht dies vor dem Hintergrund, dass sie auf dem Bildschirm zehnfach vergrößert sind und ihre drei digitalen Abbilder sich überlappen, interagieren und miteinander verschmelzen.
Die Live-Aufnahmen machen aus kreativer Sicht den größten Teil der Show aus, eine deutliche Abkehr von der üblichen, sequenziellen Wiedergabe des Geschehens auf der Bühne auf der Leinwand. Während des zweistündigen Sets wirkte der Jumbo-Bildschirm eher wie Musikvideomaterial und sendete über visuelle Effektfilter und verwirrende 2D-Grafiken Live-Übertragungen des Geschehens auf der Bühne und übersetzte so das Gehörte in ein visuelles Erlebnis. In einem besonders ergreifenden Moment für „Cool About It“ wurden Bridgers, Dacus und Baker, die verschiedene Bereiche des Bildschirms besetzten, plötzlich so bearbeitet, dass ihre Gesichter nebeneinander schwebten, wie drei Geisterköpfe, die im Gleichklang ein Ständchen singen.
„Diese Idee entstand, weil beim Anhören im Allgemeinen Julien die Strophe singt, dann singt sie den Refrain, dann singt Lucy die nächste Strophe, und dann singen Julien und Lucy gemeinsam den Refrain und dann singt Phoebe die nächste Strophe, und dann singen Phoebe, Lucy und Julien gemeinsam den Refrain. Man hat also das Gefühl, dass sie jedes Mal, wenn sie eine Strophe singen, eine hinzufügen, eine hinzufügen, eine hinzufügen“, sagt Bronski über diesen spezifischen Effekt. „Dieses Bild macht genau das, was sie gesanglich tun.“
Per Bronski filmen rund neun Live-Kameras gleichzeitig verschiedene Teile der Bühne, um diese ehrgeizige Vision umzusetzen: normalerweise drei bemannte Kameras bei jedem der Jungs, zwei Handkameras im Graben und vier Minikameras, die über die Bühne verteilt sind Erobere die Band. „Es nimmt einen mit auf eine kleine Reise“, sagt er. „Ein weiterer Teil, der die Schönheit von Boygenius als Ganzes hervorhebt.“
Über die visuellen Elemente hinaus verstärkten eine Reihe kleinerer, aber nicht weniger wichtiger Details die düstere, überlebensgroße Qualität der Show. Die Band wollte mit Elementen spielen, die man bei einer klassischen Rockshow der 70er oder 80er Jahre finden würde, „und wie könnte man das mit drei Slash-Boys-Mädchen ins Jahr 2023 übertragen“, sagt Rimell. Also verzichteten Rimell und Bronski auf LEDs und verwendeten nur echtes „Edison-Glühbirnenlicht“ („Wolfram“ war Dacus‘ ausdrücklicher Wunsch); alle Metallstützen, aus denen die errichteten Bandpodeste bestanden, waren abgenutzt und verschmutzt; und bezog Beleuchtungsgeräte aus Rockshows der 1980er Jahre. Noch ein kleines Detail, das eine direkte Anspielung auf klassische Rockbands war? Die psychedelische Regenbogenüberlagerung, die während „Revolution Zero“ erscheint. „Das war eine echte Anspielung auf die Beatles zu dieser Zeit“, sagt Bronski.
Für eine Band, die zum Teil als Reaktion auf die klassischen Guy-Supergroups des klassischen Rock gegründet wurde, macht es vielleicht Sinn, dass die Live-Show „The Tour“ von Boygenius einer „Real Rock“-Show im Jahr 2023 am nächsten kommt. Es gibt Drama, Intrigen, einen Moment des Crowdsurfens und jede Menge Provokationen (Bridgers und Dacus laufen bei „Salt The Wound“ oben ohne herum). Es gibt auch einen wirklichen Fokus auf die Musik. „[The boys] „Sind ernsthafte Musiker, die auf unglaublichem Niveau singen und Gitarre spielen und offensichtlich ein wunderbares Gespür zwischen ihnen drei haben, wenn es darum geht, zusammen zu spielen und miteinander zu harmonieren“, sagt Bronski. „Letztendlich dreht sich alles um die Musik.“
Bei ihrer Show im Madison Square Garden gab es keinen Moment, der dies mehr bestätigte als das Ereignis, das nach der Zugabe für Schlagzeilen sorgte – die Show nach der Show, bei der Boygenius vier unveröffentlichte Songs aus dem kommenden Album aufführte.der Rest‚ EP (ein weiterer Moment, um „ein bisschen Chaos zu erzeugen“ und „[get] wieder ganz nah bei den Fans“, sagt Bronski. Allein auf einer B-Bühne in der Mitte der Arena und im Schein roter Lichter, nur mit ihren Gitarren bewaffnet, spielten sie ohne glänzende Effekte, ohne ausgefallene Tricks. Und doch waren die Schreie, die ihnen entgegenkamen, die lautesten von allen.