«„Man muss es sehen, um es zu glauben. Ich war wirklich erstaunt: Die Kombination dieses Ortes mit unserer künstlerischen Tätigkeit reizt mich.“ Wort von Ohad Naharin. „Es gibt eine greifbare Energie – wie immateriell sie auch sein mag – die das unterstützt, was im Proberaum entsteht.“ er bestätigt Akram Khan. Und sie sind nur zwei der weltweit führenden Choreografen, die sich dafür entschieden haben Ursuline28 als inspirierender Ort. Zu der Liste müssen unter anderem Juliano Nunes, Sol Lèon und Paul Lightfoot (im Februar im Teatro alla Scala)Pontus Lidberg, Diego Tortelli und Stars wie Alina Cojocaru (er bereitet hier gerade eine neue Show vor) und Diana Vishneva.
Aschenputtel der Künste
Doch was genau verbirgt sich hinter dem Namen Orsolina28? Was passiert in Moncalvo (Asti), inmitten der Hügel des Monferrato, die 2014 zum Unesco-Weltkulturerbe erklärt wurden? Ein Gebiet, in dem man in Wirklichkeit jede Art künstlerischen Ausdrucks vom 16. Jahrhundert bis heute atmen kann: Hier wurde 1596 Orsola Caccia geboren, eine unbekannte Malerin vom Kaliber von Artemisia Gentileschi, nicht weit entfernt liegt das Buen Rückzug von Paolo Conte…
Orsolina28, in den Hügeln des Monferrato (Foto Andrea Guermani).
„„28“ ist die Hausnummer, „Orsolina“, weil das älteste Gebäude ursprünglich ein Bauernhaus war, das für die Versorgung des Klosters der Ursulineninnen San Carlo in Moncalvo bestimmt war“, erklärt der Gründer und künstlerische Leiter. Simony Monteiro, ein New Yorker brasilianischer Abstammung. „Wir bieten Choreografen Räume, um Workshops oder Meisterkurse zu erstellen und abzuhalten, und Tänzern die Möglichkeit, mit ihnen zu trainieren, aber das Schlüsselwort ist: Inklusivität.“ Wir sind auch für Laien offen, sowohl mit vollständigem Eintauchen als auch – für diejenigen, die in der Nähe wohnen – mit regelmäßigem Unterricht von September bis Juni. Besonders am Herzen liegt uns der zeitgenössische Tanz, der so etwas wie ein Aschenputtel der Künste ist. Die Absicht, die uns leitete, war jedoch nicht, den nächsten Etoile auszubilden, sondern bessere Menschen auszubilden».
Eltern hemmen uns
Wie kann diese Disziplin zum persönlichen Wachstum beitragen? „Bewegung liegt in unserer Natur, sie ist natürlich, es würde ausreichen, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um auf sich selbst zu hören.“ Leider ermahnen uns Eltern: „Was hast du vor?“ Still stehen! Du hast keinen Rhythmus, du siehst lächerlich aus“, und wir erstarren… Wir laden Sie ein, Ihre instinktivste Seite wiederzuentdecken, ohne dass sich jemand unzulänglich fühlt: Tanz ist für jeden erreichbar. Und wer im Kontakt mit seinen Emotionen ist, verwaltet Reaktionen besser. Tanzen erfordert Konzentration, eine „Zentrierung“, die nicht trivial eine Frage des Gleichgewichts ist: Wenn man sich mit dieser „Mitte“ verbindet, wird man empfänglich wie ein Schwamm, man hat Ideen, Erleuchtungen … Beim Tanzen interagiert man mit seinem Körper (entdeckt die Kraft). es zu ändern) und mit dem Körper anderer lernt man Respekt».
Statue der Perfektion
Simony Monteiro, künstlerische Leiterin von Orsolina28 (Foto Marco Russo).
Wann haben Sie diese Leidenschaft entdeckt? «Im Alter von sieben Jahren – ich erinnere mich noch daran, wie es jetzt war – hörte ich ein „Klicken“, als ich eine Klasse älterer Tänzer sah: Vor allem einer von ihnen war eine Statue der Perfektion. Die Anstrengung, still zu bleiben, wurde nur durch den Schweiß, der von ihrem Kinn tropfte, „verraten“… Es war nicht das Tutu, das mich anzog, es war nicht die Krone: Es war die harte Arbeit! Von da an begann ich, es ernst zu nehmen. Zuerst kleine Schulen, dann die School of American Ballet und ein Stipendium am Alvin Ailey American Dance Theater, wo ich den zeitgenössischen Tanz entdeckte.“
Beim Ausblenden finden wir Simony im Piemont wieder. «Ich bin auf der Suche nach Freunden nach Italien gekommen und habe mich verliebt. Nachdem ich monatelang in Orsolina gelebt habe – Die Sonnenuntergänge beobachten, den Wechsel der Jahreszeiten miterleben – ich fragte mich: Wie können wir so viel Schönheit teilen? Natürlich hatte ich immer den Tanz im Kopf: „Stellen Sie sich einen Proberaum mit diesem Blick ins Grüne vor!“ Ich habe mich wiederholt».
Zufälle gibt es nicht
Gesagt, getan? „Nicht jetzt. Eines Tages im Juli traf ich im Dorf Dutzende kleiner Mädchen mit Brötchen: Es bestand kein Zweifel, dass sie Tänzerinnen waren (in Amerika nennen wir sie). Dummköpfe für die Frisur). „Wo gehst du hin?“. „Es gibt Moncalvo im Tanz!“. Ich folgte ihnen: Sie traten auf einer auf dem Parkplatz montierten Bühne auf, sie trainierten in einer Schulturnhalle auf einem zu harten Boden. Ich musste etwas für sie tun!“
Zufälle gibt es scheinbar nicht. „Alles geschieht aus einem Grund, davon bin ich überzeugt. Es war 2016: Ich habe über dem Gebäude ein Atelier eingerichtet, in dem der Wein für die Nonnen abgefüllt wurde (und wir produzieren immer noch Barbera und Chardonnay, ausschließlich für den internen Gebrauch). So begann alles als Tanzschule (klassische, zeitgenössische Graham-Technik und Hip-Hop), die auf das Gebiet ausgerichtet war. Im Laufe der Zeit haben wir – auch unter Berücksichtigung der Eltern, die ihre Kinder begleiten – Yoga, Pilates, Gravity (mein Favorit, durchgeführt auf einem Gerät, das die Schwerkraft nutzt), Hiit (hochintensives Intervalltraining mit Intensität) hinzugefügt. Hrsg), Barre Workout (von der Barre inspirierte Übungen, Hrsg)».
Heute gibt es vier Räume, den beiden Gebäuden wurden Eisen- und Kristallstrukturen hinzugefügt („Nein, kein Archistar: Es ist der Tanz, der der Architektur seine Bedürfnisse diktiert hat“), zwei Bio-Pools (alles ist von ökologischer Nachhaltigkeit inspiriert) , Zonen für Glamping„Glamour-Camping“. Die 28 Zelte kommen zu den 18 Zimmern der Herberge „Le magnolie“ hinzu: 250 Personen können gleichzeitig untergebracht werden.
Termin mit Ohad Naharin
https://www.youtube.com/watch?v=eLQGSztF-_E
Vergessen wir nicht den Gemüse- und Obstgarten, in dem die Gäste zur Zusammenarbeit ermutigt werden. Und besondere Erwähnung für Das Augeein Pavillon für Workshops und Shows sowie für das Freilichttheater (die Hügel im Hintergrund) mit einem reichhaltigen Programm an Veranstaltungen, darunter auch Musikveranstaltungen.
Der zweite grundlegende Schritt in der Geschichte von Orsolina28 war die Einladung der größten Choreografen, Naharin in primis. Warum Naharin ist mehr als ein Choreograf: Er ist der Schöpfer der Gaga-„Methode“ (ein Begriff, der das Geplapper eines Neugeborenen imitiert).. „Das Wesentliche ist die Erkenntnis, dass es beim Tanzen nicht nur um Leistung geht und dass es nicht nur etwas für Tänzer ist“, erklärt er sich Zauberlehrlinge. Die Natur des Tanzesder Dokumentarfilm über Orsolina28, verfügbar auf RaiPlay. „Bewegung, wenn sie bewusst ausgeführt wird, kann die Lebensqualität verändern und uns glücklicher, einfühlsamer und fähiger machen, uns mit der Außenwelt zu verbinden.“ Noch langlebiger.“
Nächster Termin mit GagaEden (Naharins Workshop für Laien) im Oktober. Und im Oktober Termin in Turin, Mailand, Brescia und Reggio Emilia mit seiner neuesten Show mit dem aufschlussreichen Titel: Momo, Magie des Verpassensdie Magie des Verlierens. Eine Show, die in Orsolina aufgeführt wurde und von der Orsolina28 Art Foundation (gemeinnützige Organisation) mitproduziert wurde. Sowie koproduziert Grube von Bobbi Jene Smith und Or Schraiber, das im März an der Pariser Opéra uraufgeführt wurde.
Orsolina28 und Philosophie
Ein Proberaum auf dem Grün von Orsolina28 (Foto Stefano Trovati).
Ja, denn zum Engagement für zeitgenössischen Tanz gehört auch die Produktion. Und das ist noch nicht alles: Es gibt Aufruf zur Schöpfung zur Unterstützung von Choreografen unter 35 Jahren: Das würdigste Projekt wird mit einem dreiwöchigen Aufenthalt, verfügbaren Räumen für die Entwicklung der Arbeit und einem Gehalt belohnt. Die Ergebnisse der Initiative können sich bereits sehen lassen: Adriano Bolognino, Gewinner der ersten Ausgabe im Februar 2021, wurde dann mit seinem eingeladen Rua da Saudade beim prestigeträchtigen Torinodanza-Festival.
Um die Philosophie von Orsolina28 hautnah zu erleben, ist das Restaurant ein hervorragender Ausgangspunkt: gemeinsame Tische, keine reservierten Plätze (null km Essen). Sie können neben einem Choreografen, einem Studenten, einem Enthusiasten, einem Kind mit Behinderungen oder einem von Ausgrenzung bedrohten Kind auftreten (es gibt eine Zusammenarbeit mit der Paideia Foundation und mit der Asai Association). Oder Sie können sich daneben wiederfinden Nadia Tereszkiewiczerhabener Protagonist von Les Amandiers und von Mon Crime sowie Praktiker von Gaga. „Eines Tages traf ich sie bei einem Spaziergang durch die Weinberge“, erinnert sich Simony. «Er hatte Tränen in den Augen. „Was ist los?“ fragte ich sie besorgt. „Ich bin zu glücklich, hier zu sein“!».
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