In zwanzig Minuten Emilyder neue Film über Emily Brontë, der kein Biopic ist, sondern eine Charakterstudie, erzählt in Vogelgezwitscher-Klangkulisse, verweilenden Blicken und unverfälschter Angst – es ist eine Art Seance.
In der Szene wird Emily gespielt AufklärungsunterrichtEmma Mackey, ihre Geschwister und William Weightman, der Priester, in den sie verknallt ist, albern mit einem Weißen herum Phantom der Oper-Stil Maske. Sie probieren es beide an und geben vor, die Geister der Toten zu sein. Aber anstatt, sagen wir, Marie Antoinette heraufzubeschwören, wird Emily zum Geist der toten Mutter der Brontës. Das Fenster springt mit einem Windstoß auf; Papiere fliegen; alle weinen. Es ist ein Moment unberührten Gothic-Horrors, in dem das Übernatürliche und die Realität außer Kraft gesetzt werden, wenn klar wird, dass wir uns nicht länger ein Biopic ansehen, sondern etwas, das zwischen Zeit und Raum existiert. Emily ist eher eine Geschichte, die in emotionalen Koordinaten erzählt wird, eine Biographie nicht so sehr einer Person, sondern eines psychologischen Zustands.
„Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt immer noch das Gefühl haben, sich ein Biopic anzusehen, meine ich, liegt das wirklich an Ihnen“, sagt Regisseurin Frances O’Connor gegenüber NYLON über die Szene. „Ich gehe mit so viel Respekt für Emily und so viel Liebe zu ihr in die Geschichte ein, und ich weiß, wann ich die Regeln breche, und ich weiß, warum ich die Regeln breche. Ich mache den Film, um mit Menschen Ihrer Generation zu sprechen.“
Der Film folgt Emilys Leben in den Jahren vor und während des Schreibens Sturmhöhe, bis zu ihrem Tod im Alter von 30 Jahren, aber O’Connors Darstellung des Autors ist nicht wertvoll. Trotz historisch korrekter Kostümierung, Emily ist weder ein verschlafenes Zeitstück noch eine hypermodernisierte Version der Victoria-Ära, die jetzt in Mode ist (es gibt keine Streichquartette, die Billie Eilish-Songs spielen). Diese Emily Brontë hat Mieder-zerreißenden Sex in Scheunen; sie nimmt mit ihrem Bruder Opium in den sanften Hügeln von Yorkshire; Sie hat einen Leben.
Emilys Probleme und, was noch wichtiger ist, ihre Angst und ihr künstlerischer Kampf sind zeitlos: Der Mann, den sie liebt, ist ihr Geist; ihr Bruder ist drogenabhängig; ihre Schwester ist eine Art Arschloch; alle halten sie für eine Verliererin. Sie lebt in einer Kultur, die nichts von ihr will – und doch hat sie eine grenzenlose Kapazität für Liebe, Freude und Kreativität.
Brontë-Puristen stellen natürlich O’Connors kreative Freiheiten in Frage (wie konnte Emily möglicherweise – keuchen – heißer Sex?), aber historische Genauigkeit kann in den Hintergrund treten, wenn es um zeitlose menschliche Bedingungen geht. NYLON sprach mit O’Connor über Zoom über die Hasser, warum sie nicht versuchte, sich zu modernisieren Emilyund vor allem, warum ihre Geschichte so zeitlos ist.
Emily läuft jetzt im Kino.
Wo hat dieser Film für dich angefangen? Wollten Sie schon immer einen Emily-Bronte-Film machen?
Ich wollte schon seit einiger Zeit schreiben und Regie führen und ich arbeite seit einiger Zeit am Drehbuch. Ich wusste von Anfang an, dass ich wollte, dass es um Emily geht, weil ich das Gefühl hatte, dass ich in ihr schon immer das Gefühl hatte, authentisch und treu zu sein, wer ich bin, auch wenn sich das anders anfühlt. Ich denke, dass wir alle das Gefühl haben, dass wir letztendlich anders sind. Ich denke einfach, dass sie auch ein wirklich schönes Vorbild für Menschen ist, wenn es darum geht, man selbst zu sein. Die andere Sache ist, dass ich mich immer nur gefragt habe, wer sie als Person war. Sie ist eine ziemlich mysteriöse Figur, also war es eine großartige Möglichkeit, Zeit mit ihr im Film zu verbringen, um über sie nachzudenken und sie ein bisschen besser kennenzulernen. Auch wenn ich nach dem Film letztendlich das Gefühl hatte, dass ich sie nicht wirklich kenne, aber das ist in Ordnung. Sie ist schwer fassbar.
Das ist Teil der Schönheit. Ein Teil der Faszination historischer Persönlichkeiten besteht darin, dass wir es nie erfahren werden und alles, was wir haben, unsere eigenen Interpretationen sind, ob wir uns so fühlen, wenn wir ihre Werke lesen oder Filme wie diesen sehen.
Ich wollte, dass das Gefühl, das ich hatte, als ich das Buch las, im Film war: diese Art von Sehnsucht, heftigen Gefühlen, Gefühlen der Liebe und dem Wind und dem Regen. All das ist auch wichtig.
Es wurden bereits so viele Filme über die Brontës gedreht, wie wollten Sie Ihren anders machen?
Ich beschloss, dass ich die ganze Recherche machen würde. Ich lese viele verschiedene Arten von Quellen und lasse dann einfach meine Vorstellungskraft all diese Informationen aufnehmen und sie irgendwie durchstreifen und eine Geschichte finden, und so entstand diese Erzählung über eine junge Frau, die sich anders fühlt. Es ist schwer für sie, durchs Leben zu gehen und wie sie entscheidet, dass sie rausgehen und leben wird, damit sie eine Schriftstellerin sein kann und die sie wirklich sein soll.
All die Dinge, die im Film vorkommen, sind Dinge, die ich durch Recherche gefunden habe, aber so, dass sie in diese Erzählung einfließen. Zum Beispiel ist die Maske ein echter Gegenstand, den die Brontës in ihrem Haus hatten, der Mutter und Vater in ihrer Hochzeitsnacht geschenkt wurde, und sie fanden nie heraus, von wem sie stammten. Der Vater ließ die Kinder es aufsetzen und durchsprechen, und ich dachte: „Was für ein großartiges Symbol für Emilys Kreativität und die Tatsache, dass sie alle irgendwie Masken tragen.“ Außerdem war es diese Art von Objekt, das mit der Mutter verbunden ist, die sie alle verloren haben, also hat es so funktioniert.
Ich werde auch sagen, dass es bei so vielen historischen Stücken sehr in Mode ist, sie zu modernisieren, und ich habe es wirklich geschätzt, dass ich in diesem Film keinen Song von Billie Eilish gehört habe.
Ich habe das Gefühl, es hat fast seinen Lauf genommen, so etwas. Für mich war es wichtig, einfach zu vergessen, dass es sich um einen historischen Film handelt. Es ist eine Geschichte, die in einer Zeit über diese Frau spielt. Es muss sich auch sehr authentisch anfühlen und eine Art dokumentiertes Gefühl haben. Die ganze Musik ist in gewisser Weise zeitgemäß, aber nicht ganz. Und die Kostüme sind für jedes Jahr, in dem der Film spielt, 100 % genau. Es gibt kein echtes Make-up, also sieht alles wirklich echt aus.
Das hilft den Zuschauern einfach zu glauben, dass das, was sie sehen, echt ist, sodass sich die Zuschauer wirklich in die Welt eingetaucht fühlen. Sie wissen auch, mit den Geräuschkulissen, die wir mit dem Vogelgesang oder dem Wind oder dem Regen erschaffen, damit Sie wirklich das Gefühl haben, bei ihr drin gewesen zu sein. Und ihr Atem, der Atem der Figur, ist wirklich wichtig. Es fühlt sich organisch und echt an und nicht nach Mohn. Wir machen keine Kranaufnahmen oder Drohnenaufnahmen, weil ich das Gefühl habe, dass es sich dadurch künstlich anfühlt und man sich der Kameraarbeit darin wirklich bewusst ist, die ich nicht haben wollte.
Es ist eine ganz gewöhnliche menschliche Geschichte. Sie hat so viel Tragik. Sie verliert ihren Bruder und ihre erste Liebe, jeder hält sie für einen Freak, und sie hat all diese Fähigkeit zur Freude und Kreativität. Historisches Stück oder nicht, das ist irgendwie zeitloses, gewöhnliches Zeug.
Die Leute waren damals wirklich nicht so anders, besonders irgendwo in Yorkshire. Es war ziemlich echt da oben. Ich wollte nicht, dass es so dunkel ist, dass es eine Abzweigung ist. Ich wollte, dass du immer noch wirklich bei ihr bist und sie anfeuerst, weil du sie liebst. Du liebst, wer sie ist, auch wenn es ein bisschen schrullig ist.
Einige Rezensionen haben darüber gesprochen, wie kreative Freiheiten genommen wurden. Wenn Sie es noch nicht sagen können, ich bin kein Brontë-Purist. Ich wusste nichts davon, aber es wäre mir auch egal gewesen. Aber worum geht es? Beschützen die Leute nur?
Ich denke, manche Leute mögen es nicht, dass sie keine Jungfrau ist. Sie wollen sie in einer Glasvitrine aufbewahren. Sie wollen nicht, dass sie ausgeht und sich amüsiert. Ich habe es wirklich geliebt, einige der Rezensionen zu lesen, die lauteten: „Wie kannst du es wagen?“ denn so eine extreme Reaktion zu haben bedeutet, dass es sie beeinflusst hat und es bedeutet, dass sie vielleicht ihre eigene Beziehung zu Emily Brontë haben und sie in ein Regal gestellt haben, wo sie ihrer Meinung nach bleiben sollten.
In den ersten 20 Minuten gibt es eine Maskenszene, in der eine tote Mutter zu Besuch kommt oder es in der Vorstellung tut, aber wenn Sie zu diesem Zeitpunkt immer noch das Gefühl haben, ein Biopic zu sehen, liegt das wahrscheinlich an Ihnen. Dies ist ein Film, der die Idee von Emily erforscht. Szenen aus Sturmhöhe Sind im Film und ihre Poesie sind im Film. Es gibt eine Dreiecksbeziehung im Film, da ist eine Dreiecksbeziehung drin Sturmhöhe. Es ist eine Mischung aus verschiedenen Dingen. So wie Emily schrieb, was sie fühlte, wollte ich das tun. Ich muss sagen, es erfüllt mich mit Freude, um ehrlich zu sein. Ich komme mit so viel Respekt für Emily und so viel Liebe zu ihr in die Geschichte, und ich weiß, wann ich die Regeln breche, und ich weiß, warum ich die Regeln breche.
Ich mache den Film, um mit Menschen in Ihrer Generation zu sprechen. Wenn dir der Film gefällt und du darauf reagierst und er sich in dein Leben einfügt und wer du gerade bist, herauszufinden, wer du bist, dann bin ich so glücklich – und das sollte Kunst tun, das sollte Film tun. Eine Figur nur durch eine Glasvitrine zu beobachten, was bringt das? Interessant ist, dass Emily alle ihre Rezensionen in ihrem Schreibtisch aufbewahrte und es viele Leute gab, die so etwas geschrieben hatten wie „Wie kannst du es wagen?“ Bewertungen. Sie holte sie heraus und las sie hin und wieder, um irgendwie zu lachen, also habe ich das Gefühl, dass sie wahrscheinlich genauso denken würde wie ich.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.