Als ich eines davon las erste Tweets Über das „Harmony Korine Boiler Room DJ Set auf der Miami Art Basel“ hielt ich es für einen Witz. Aber da war es auf der Boiler Room-Websiteund so blieb ich in einer Kneipe in Coral Gables herumlungern und wartete auf die Adresse, als wäre es 2013 – das gleiche Jahr wie Korine’s Frühjahr Leistungsschalter fing einen verzerrten Zeitgeist ein und vergötterte eine gewisse amerikanische Verderbtheit.
Diese grellen Visionen wurden wahr, als ich im El Palenque anhielt, einem After-Hour-Club am Miami River, der von einem Schild mit der Aufschrift „LATIN MUSIC“ beleuchtet wurde. Aber was in dem überfüllten Club gerade erst zu erklingen begann, war keine lateinamerikanische Musik, sondern Serotoninrausch-Trance, zerhackt von einem MPC-Sampler – der Visitenkarte von AraabMuzik, der die Ambient-Partitur dazu komponierte Aggro Dr1ft für EDGLRD, Korines geheimnisvolles Designkollektiv. Die Macheten schwingenden kleinen Leute und herumwirbelnden Stripperinnen, die in Korines „Post-Movie-Nicht-Film“ leben, sind hier, leibhaftig, in El Palenque, und agieren bedrohlich auf einer kleinen Bühne, die von Projektionen ultravioletter Killer hinterleuchtet wird.
Ich gehe mit AraabMuziks Gefolge auf eine Zigarette hinaus und verpasse einen wohl fünfminütigen Auftritt von BLP Kosher, einem 23-jährigen Rapper aus Boca Raton, der „Jewish Kodak Black“ singt. Zurück drinnen teilt sich die Menge ehrfürchtig, damit Yung Lean, dessen Haare zu Ziegenhörnern rasiert sind, sein Telefon anschließen soll; Dann lässt er die Lieder von 12-Year-Old Soulja Boy und Waka Flocka Flame zwischen die fröhlichen Eurodisco-Hymnen fallen, die in polnischen Tanzlokalen erklingen. „I f*ck wit’yuuu, Miami“, sagt Lean und ich erinnere mich an einen Geschichte von vor Jahren, der seine Zeit in Miami Beach um 2015 beschrieb, die in einem Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik gipfelte.
Der Song aus Leans Handy, der am heftigsten klingt, ist „Vanished“ von Crystal Castles, zu dem ich vor 15 Jahren auf Ecstasy-Partys geheadbangt habe. Ikonisch, aber gab es keinen Song aus dem letzten Jahr, der den gleichen Erfolg hatte wie die Reste aus den letzten Jahren? „HARMONY KORINE UP IN THIS B*TCH“, knurrt eine tiefe Stimme, die auf dem Bildschirm von einem lachenden Dämon erzählt wird. „Wir ziehen in den Krieg!“ Zu den Klängen einer mittelalterlichen Kampfhymne marschieren maskierte Männer in EDGLRD-Trainingsanzügen, Mädchen mit Neonperücken und mit Leichen bemalten Gesichtern und zwei weitere Männer, die in gehörnten Masken und Jagdausrüstung die Decks betreten. Ich sehe Korines schelmischen Augen aus seiner Dämonenmaske leuchten, während … „Kiss Me“ von Sixpence None the Richer spielt.
Ich bin weder DJ noch eine Frau im MINT-Bereich, daher kann ich nicht mit Sicherheit sagen, ob Korines DJ-Debüt vorab aufgezeichnet wurde. Was ich sagen kann ist, dass nach ein paar Liedern die Eröffnungsakkorde von „Kiss Me“ wieder zu spielen begannen; Der Tontechniker stürmte herein und schlug mit der Maske des zweiten DJs auf die Hupen, während er an Kabeln herumfummelte, aber keine Würfel. Das Set spielte sich ein zweites Mal ab, der süße 90er-Jahre-Pop ging über in fiese brasilianische Phonk-Tracks, die hin und wieder mit Black Metal unterlegt waren. Aber was spielte es für eine Rolle? Es war nicht sehr EDGLRD, sich darum zu kümmern.
Während ich von „Modelos“ begeistert war, wirbelten in meinem Kopf halb vergessene Passagen von Mark Fisher, dem verstorbenen Post-Punk-Philosophen. „Das Leben geht weiter, aber die Zeit ist irgendwie stehen geblieben“, schrieb er über die Kultur des 21. Jahrhunderts. Während ich auf meine Mitfahrgelegenheit wartete, hörte ich die dröhnende Musik und beobachtete eine betrunkene Frau, die den Türstehern zuschrie: „Das könnt ihr mir nicht antun!“ Ich arbeite für das Büro des Bürgermeisters! Ich arbeite für die REGIERUNG!“