„Ich würde lachen, wenn ich den Louis d’Or bekäme.“ Ich weiß, dass ich etwas tun kann, aber ich weiß nicht genau, was.

Mit seinem Charakter Ping Ping, bekannt aus dem Bon Bini HollandMit seinen Filmen lockt der Schauspieler Phi Nguyen Hunderttausende TikTok-Zuschauer an. An diesem Sonntag wird sich zeigen, ob er den Louis d’Or für die beste männliche Theaterrolle erhält. Seine Vielseitigkeit lässt ihn manchmal zweifeln: „Ich weiß, ich kann etwas, aber was?“

„Warum stellst du mir all diese Fragen?“, sagt Phi Nguyen plötzlich, mitten im Interview. „Ich kann dir alles Mögliche über mich erzählen, aber ich kann mich nicht selbst ansehen, oder?“ Vielleicht wäre es besser, wenn du einfach aufschreibst, was du von mir hältst.‘

Der Moment ist typisch für Nguyen, der während des Gesprächs häufig Äquivalente wie „Weiß ich viel?“ verwendet. gebraucht. Nguyen ist eine fröhlich rebellische Figur, getrieben von Unruhe und Zweifel. Er arbeitet als Schauspieler, Koch und Komiker, am liebsten gleichzeitig. „Ich mache immer, was ich will.“ Aber gleichzeitig weiß ich oft nicht, was ich will.“

Phi Nguyen (1984) war 2 Jahre alt, als seine Eltern aus Vietnam flohen. Nach drei Jahren in einem Flüchtlingslager in Hongkong kam er im Alter von fünf Jahren in die Niederlande. Er wuchs in Arnheim auf und besuchte dort die Schauspielschule.

Nguyen ist sowohl in großen kommerziellen Produktionen als auch in kleinen, experimentellen Theateraufführungen zu sehen. Er wird von Theaterkennern für sein widerspenstiges und widerspenstiges Spiel geliebt. Die breite Öffentlichkeit kennt ihn unter anderem als Ping Ping, die Figur, die er spielt Bon Bini HollandFilme mit Jandino Asporaat. Seit einem Jahr arbeitet er nun an seinem ersten Comedy-Solo. Für seine Rolle in Gerade Von der Musiktheatergruppe de Veenfabriek wurde er kürzlich für den Louis d’Or nominiert, den prestigeträchtigen Theaterpreis, der am kommenden Sonntag verliehen wird. ‚Lustig, richtig? Ich würde lachen, wenn ich es bekäme. Ich gestehe mir selbst die Anerkennung, dass ich gut bin. „Ich weiß, dass ich etwas tun kann, aber ich weiß nicht genau, was.“

Phi Nguyen, Schauspieler (2009–heute)

Nach seinem Abschluss an der Schauspielschule im Jahr 2009 spielte er mit Ensembles wie der Ulrike Quade Company, dem Het Nationale Theater und der Veenfabriek, wo er zum künstlerischen Kern gehört. „Ich suche bewusst nach Spannung auf der Bühne. In Gerade So gibt es beispielsweise einen langen Monolog über den Grenzkonflikt zwischen Venezuela und Guyana. Sehr trockenes Zeug: acht Seiten Wikipedia-Text. Ich finde es spannend, daraus etwas zu machen. Eigentlich bevorzuge ich es, während eines Auftritts ohnmächtig zu werden. Denn dann wird alles klar: Du weißt nicht, was passieren wird, deine Mitspieler auch nicht und schon gar nicht das Publikum.‘

Er sagte letztes Jahr über Schauspieler mit virtuoser Technik In NRC: „Schöner Wechsel zwischen Emotionen.“ Ich kann das auch tun. Es ist nicht so schwierig.‘ Jetzt lobt der Jurybericht zum Louis d’Or seine hervorragende Technik: „Nguyen wechselt mühelos von selbstgerechtem Selbstbewusstsein zu Reue und Mitgefühl“, schreibt die Jury. „Er spielt treffsicher mit Ironie, Verzweiflung, Leichtigkeit und Ernsthaftigkeit.“ Nguyen zuckt mit den Schultern. „Viele Leute finden diesen Wechsel beeindruckend, aber mich beschäftigt das nicht.“ Ich denke nie: In diesem Moment muss meine Figur eine Verbindung herstellen. „Ich lerne den Text, schaue und höre meinen Mitspielern aufmerksam zu und lasse mich berühren.“

Er bezeichnet die Technik als ein Werkzeug, auf das man zurückgreifen kann, etwa bei der Wiederholung von Auftritten während einer Tournee. „Sie haben Fußballer, die technisch sehr gut sind, aber am schwierigsten zu bewältigen sind.“ Fußball spielen bedeutet, die Umgebung zu scannen und zu sehen, wo sich der Platz befindet. Beim Schauspielern geht es auch darum, genau hinzuschauen: Wo ist der Raum, etwas Kreatives zu tun?

Für Nguyen entsteht dabei oft wunderschönes, authentisches Theater, in dem er das Publikum mit widerspenstigem und unberechenbarem Spiel erobert. Beispielsweise ist eine Szene in der Aufführung unvergesslich Alles von Wert (2018) von der Veenfabriek, in dem ihm minutenlang ununterbrochen Tränen über die Wangen liefen. „Tränen sind nie ein Ziel.“ In diesem Fall ist es eine Ausarbeitung der Tatsache, dass ich John van Oostrum ansehe – der meinen Großvater spielt, den meine Figur sehr liebt – und mir bewusst wird, dass er tot ist. Und ja, dann muss man weinen. Das ist lebensecht, ich breche auf der Bühne wirklich zusammen, es ist unerträglich. Das ist mir bewusst, aber ich suche nicht danach. Manchmal bringen dich Gespräche, die einen berühren, zum Weinen, manchmal laufen einem lautlos Tränen über die Wangen. Manchmal tut etwas noch mehr weh, wenn man einfach nur starr vor sich hinstarrt. Vielleicht würde ich jetzt in Gelächter ausbrechen, wenn ich diese Szene spiele, denn auch ich habe mich verändert.“

Phi Nguyen, Koch (seit 2016)

2016 hörte er für ein Jahr mit der Schauspielerei auf und begann eine Ausbildung zum Koch. Er arbeitete eine Zeit lang in den Amsterdamer Restaurants Breda und Guts & Glory. Noch immer kocht er oft für die Zuschauer der Auftritte, in denen er mitspielt. Am liebsten lässt er sich ein Menü zusammenstellen, das zum Inhalt des Stückes passt.

Über seine vietnamesische Herkunft und seine Reise in die Niederlande Er schuf diesen Sommer die persönliche Musiktheateraufführung Welt des Who. Zu diesem Zweck wurde auf der Nebenbühne eine professionelle Küche aufgebaut, in der Nguyen zwischen den Auftritten in Pfannen rührte. Anschließend aßen Hunderte Zuschauer an langen Tischen würzigen Reis mit Bambus und Tofu, serviert mit einer Tasse Misosuppe. Das Abendessen basierte auf seinen eigenen Kindheitserinnerungen an das vietnamesische Neujahr.

Genau wie Theater Eine Mahlzeit zu servieren ist eine Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen. „Ein Abendessen hat auch eine Struktur, über die man nachdenkt.“ Es ist eine gemeinsame Erfahrung.‘ Der Unterschied ist einfach. „Theater muss spannend sein, Essen muss lecker sein.“ Bei der Entwicklung von Rezepten geht es im Wesentlichen um die Frage: „Was kann man jemandem gerne schenken?“

Die wichtigste Parallele zwischen Theater und Kochen liegt für ihn in der Interaktion mit anderen. „Jetzt habe ich einen Sohn und eine Freundin, für die ich kochen muss, aber als ich alleine war, habe ich nie für mich selbst gekocht, sondern bin jeden Abend zum Abendessen ausgegangen.“ Ich brauche Leute, für die ich es tun kann. Dasselbe gilt auch für die Schauspielerei: Ich habe keinerlei inneren Drang, auf der Bühne zu stehen. Wenn ich nicht darum gebeten würde, würde ich es nicht tun.‘

Phi Nguyen, Komiker (2022–heute)

Seit letztem Jahr arbeitet Nguyen auch an seinem Comedy-Debüt. Im Vorfeld spielte er als Support-Act für Jandino Asporaat und in verschiedenen Comedy-Clubs.

Er sei jetzt in der Phase, in der er nach seiner „Persönlichkeit“ als Komiker suche, erklärt er. „Am Ende steht man nie ganz man selbst auf der Bühne, sondern immer als komprimierte, ausgewählte Version seiner selbst.“ Es braucht Zeit, es zu finden. Wenn ich mich selbst betrachte, kann ich mich für einen langweiligen, ernsthaften Kerl halten. Dann frage ich mich: Wann werden mich die Leute lustig finden? Wenn ich zum Beispiel sehr wütend werde oder wenn mir etwas absurd vorkommt.‘

Für ihn ist Comedy ein Versuch, sein künstlerisches und kommerzielles Schaffen zu vereinen. „Im Theater nehme ich mich selbst und meine eigene künstlerische Forschung als Ausgangspunkt. Ich habe einmal gesagt: Das Theaterpublikum möchte nicht das bekommen, was es zu bekommen glaubt. „Wenn man dem Publikum gibt, was es will, wird eine Aufführung statisch.“ In der Komödie möchte ich dem Publikum geben, was es will. Wenn ich also an Witze denke, überprüfe ich zuerst, was meine Schwestern denken. Erst wenn sie etwas Lustiges finden, werde ich selbst sehen, was ich davon halte.“

Er nennt Stand-up-Comedy die ehrlichste Form des Theaters. „Ich muss niemandem außer mir selbst und der Öffentlichkeit Rechenschaft ablegen.“ Es kann auch tödlich sein. Viele Schauspielerkollegen sagen: Das würde ich nie wagen. Manchmal ist etwas überhaupt nicht lustig und alle bleiben völlig stumm. Dann breche ich auf der Bühne völlig zusammen. Und dann musst du weitermachen, du fängst wieder an, dich verrückt zu benehmen. Ich möchte es wirklich, aber mir ist aufgefallen, dass Comedy nicht so selbstverständlich ist wie die Schauspielerei.“

Phi Nguyen, Zweifler (1984–heute)

Und so war er Anfang des Sommers fast bereit, aufzuhören. „Ich dachte: Das ist nichts für mich.“ Aber jetzt erkenne ich diesen Mechanismus, ich denke, das kommt beim Theater sehr oft vor. Ich finde es schwierig, wenn Dinge repariert sind. Aber ist das ein Problem? Ich zweifle viel, aber am Ende gebe ich nie auf.“

Mehr als damit Wenn er sich selbst verhält, hat er Schwierigkeiten mit dem Sektor, dem er angehört. „Wenn ich Theaterleute wieder höre, die Geld von der Gesundheits- oder Wohnungsbaukasse fordern, um in die Künste zu gehen, denke ich sofort: Verdammter Mann, ich höre auf.“

Er hatte auch Zweifel daran, Ping Ping zu spielen. Vor allem, als es immer mehr Kritik an der Figur gab, die schlecht Niederländisch sprach. „Ich habe sogar zwei Jahre lang ganz aufgehört, Ping Ping zu spielen.“ Die Leute hielten es für rassistisch. Aber sie konnten nie richtig erklären, warum. Wegen diesem Akzent? Glauben diese Leute, dass das Verschwinden von Charakteren wie Ping Ping das Rassismusproblem lösen wird? Als Ping Ping habe ich mehr als einhundertzehntausend Follower auf TikTok. Dieses Publikum ist viel vielfältiger als das aller Macher, die es kritisieren. Das ist für mich in Ordnung, aber ich werde ihnen nicht sagen, dass sie damit aufhören sollen.‘

Er lehnt die Idee ab, ein Vorbild für eine Randgruppe zu sein. „Jeder, der sich meine Karriere anschaut, wird sehen, dass man mit diesem Look, mit jedem Look, wirklich alles machen kann.“ Theater, Comedy, Kochen. Ich mache diese Dinge und die Leute können das sehen. Und außerdem bin ich niemandes Sprecher.“