Nicht weniger als 540 Stunden Filmmaterial hatte Regisseur und Drehbuchautor Albert Serra (47) bei den Dreharbeiten gesammelt Frieden wurden fertiggestellt. Das sind die Zahlen eines Dokumentarfilmers, der so viel wie möglich aufnimmt, um der unkalkulierbaren Realität so nah wie möglich zu kommen. Serra, eine in Frankreich tätige Spanierin, die in den letzten zwei Jahrzehnten ein eigenwilliges Werk aufgebaut hat, ist fest davon überzeugt, dass diese Methode auch beim Produzieren von Belletristik funktioniert.
„Es ist ein harter Prozess“, sagte Serra Anfang dieses Jahres bei einem Besuch des Rotterdamer Filmfestivals, einen Tag nach der ersten Vorschau von Frieden in den Niederlanden. „Es ist anstrengend, in 540 Stunden Filmmaterial nach dem besten Material zu suchen. Aber es ermöglicht mir, beim Schnitt äußerst präzise zu arbeiten.“
Über den Autor
Berend Jan Bockting verschreibt seit 2012 de Volkskrant über Film.
In Frieden Serra betritt einen Franzosen Oberkommissar on, das auf der polynesischen Insel Tahiti – Teil der französischen Überseegebiete – als Verbindung zwischen fremden Schattenmächten und der lokalen Bevölkerung dient. Vor Ort stellt sich heraus, dass der Mann kaum mehr als ein Beamter der Mittelschicht ist; Sein Einfluss und sein Wissen sind begrenzt. Und er ist auf sich allein gestellt. Was kann er wirklich zu den Gerüchten über bevorstehende Atomtests sagen, als Fortsetzung der Tests, die zwischen 1966 und 1996 dazu führten, dass praktisch jeder Einwohner Französisch-Polynesiens durch Strahlung verseucht wurde?
Serra bietet nur wenige Antworten. Seine Filme sind eine Art lebende Organismen, die ihre Geheimnisse nicht so leicht preisgeben. Sein bisher berühmtester Film, Der Tod Ludwigs XIV (2016) schildert anmutig den Zeitlupenverfall auf dem Krankenbett von König Ludwig XIV. Geschichte meiner Toten (2013), Gewinner des Goldenen Leoparden beim Locarno Film Festival, durchsucht eine fiktive Geschichte nach einem Treffen zwischen Casanova und Dracula.
Es ist radikal Liberte (2019) verbindet den Freiheitsdrang einer Gruppe französischer Wüstlinge des 18. Jahrhunderts mit langgezogenen Szenen voller Masturbation und Pinkeln. Ironie, Satire und Provokation gehen bei Serra Hand in Hand. Frieden bietet im Vergleich zu seinen vorherigen Werken eine solidere Grundlage – allerdings schlendert der Zuschauer hier gleichzeitig mit der Hauptfigur durch einen tropischen, neokolonialen Spiegelpalast.
Warum wollten Sie auf Tahiti drehen?
„Die Produktion ist französisch, also haben wir nach einem davon gesucht Regionen d’outre-mer, den französischen Überseegebieten, weil diese Geschichte in einem solchen Gebiet spielt. Mir wurde gesagt, dass Tahiti das Paradies auf Erden sei. Dir kann nichts passieren. Es gibt keine Schlangen, keine Haie, keine Skorpione. Es regnet kaum, es gibt eine kleine Regenzeit. Es ist eine lyrische Version der Tropen. Gefährlich sind nur zwei Dinge: einige Stachelfische, die sich im Meeresboden verstecken, und herabfallende Kokosnüsse – selbst wenn Sie einen Motorradhelm tragen, während Sie getroffen werden, werden Sie wahrscheinlich nicht überleben. Wenn wir irgendwo zwischen den Kokospalmen wenden wollten, mussten zunächst alle Kokosnüsse entfernt werden. Kosten 100 Euro pro Baum. Naja, das war beherrschbar.‘
Die Gefahr geht also vom Volk aus?
‚Gut erkannt. Vor allem von den Ausländern, die das Paradies als eine Art Geldkuh betrachten, als Objekt ihres Profits.“
Serra stellte sich vor Frieden inspiriert unter anderem von Marlon, meine Liebe, mein Leiden, die Autobiografie von Marlon Brandos Ex-Frau Tarita Teriipaia, geboren auf der polynesischen Insel Bora Bora. Brando und Teriipaia lernten sich am Set des Hollywood-Films kennen Meuterei auf der Bounty (1962), der teilweise auf Tahiti spielt und in dem Teriipaia als Brandos Einheimischer besetzt wurde Liebesinteressen.
„Sie beschreibt die Zerstörung des Paradieses“, sagt Serra. „Die Idee des Paradieses beinhaltete ursprünglich ein Leben im Einklang mit der Natur und mit anderen Menschen.“ Paul Gauguins Gemälde auf Tahiti zeigten dieses Bild in seiner ganzen Pracht. Das war kein Mythos. Es war wirklich so. Dann kamen die Hollywood-Filmemacher und diese Harmonie verschwand. Das Filmgeld sorgte dafür, dass auch andere am Erfolg teilhaben wollten. Dann kamen die Bomber mit ihren Atomtests: über zehntausend Ingenieure, alles Männer, ich muss nicht erklären, was das für die Harmonie auf einer Insel bedeutet. Und als Sahnehäubchen waren die Flugzeuge voller Touristen. Vor allem Amerikaner und diejenigen, die blieben, brachten evangelische Kirchen mit. Alles neue Machtfaktoren, die einen solchen Ort völlig stören.‘
Ihre Hauptfigur entpuppt sich als verherrlichte Marionette dieser Fragmente des alten Paradieses. Warum konzentrierst du dich auf ihn?
„Wenn man sich auf die Menschen am unteren Ende der Leiter konzentriert, betritt man das Gebiet des sozialen Dramas.“ Darüber werden genügend Filme gedreht. Dem muss ich nichts hinzufügen. Ich verbreite auch keine Botschaft, das System zu ändern. Ich zeige die altmodische Hierarchie – die weißen Administratoren, die schwarzen Tänzer – und konfrontiere Sie so mit der Realität dieses Ortes. „Ich finde es faszinierend, auf diese Weise die Nachwirkungen der Kolonialzeit zu zeigen, ohne sie zu bewerten.“
Warum filmen Sie so viel Material?
„Um hinterher wählen zu können.“ Ich möchte sicherstellen, dass ich keinen Winkel verpasse. Und ich möchte keinen sterilen Film machen. Zu vielen Filmen mangelt es an Spontaneität. Ich suche nach dieser Spontaneität in der Inspiration meiner Schauspieler – das sind oft die Momente, in denen der Schauspieler vor der Kamera die Kontrolle über sein Bild abgibt. Echte Inspiration kann man nicht bestellen, man muss die Schauspieler dabei erwischen. Wenn ein Schauspieler beim Aussprechen des Textes vor der Kamera zögert, entsteht auf der Stelle eine neue Bedeutung. Dann kann eine Figur auf der Stelle eine zögerliche Figur annehmen, obwohl ich das im Drehbuch nicht so vorgesehen habe.‘
„Um die richtigen Bedingungen für diese spontanen Momente zu schaffen, wende ich eine klare Methode an: Ich lasse meine Schauspieler nicht jede Szene mit drei Kameras gleichzeitig proben und in Langzeitbelichtungen aufnehmen. Ich bekomme gute, kluge Kameraleute, die wissen, wann sie zoomen müssen, wenn etwas Besonderes passiert. Sie filmen hoffentlich, was andere nicht sehen. „Filme das Unsichtbare, sage ich immer.“
Haben Sie einen unsichtbaren Lieblingsmoment? Frieden?
„In einer Diskothekenszene spielt Benoît (Protagonist Benoît Magimel, Hrsg.) kurz in die Kamera. Ich habe ihn darin irgendwie ermutigt, aber es stellte sich heraus, dass es einer dieser beiläufigen Blicke war, die einen als Betrachter zum Nachdenken bringen: Hat er mich angesehen? Das liegt auch an der Sonnenbrille mit den klaren hellblauen Gläsern: Man sieht seine Augen, kann sie aber nicht lesen.“
Was macht dieser Look mit Ihrem Film?
„Dieser Look ist auf einem sehr bescheidenen Niveau störend.“ Es kann eine Einladung an den Betrachter sein, mit dem Geschehen mitzudenken. Vielleicht haben Sie sich ertappt gefühlt? Haben Sie sich engagiert? Ich möchte dazu nicht zu viel sagen, ich möchte zeigen, wie unergründliche Macht an diesem Ort wirkt. Die Interpretation bleibt dem Betrachter überlassen. Ich laufe mit meiner Herangehensweise Gefahr, dass meine Geschichte zu zweideutig wird, aber wenn ich weiter für das Publikum nachdenken würde – würden sie es verstehen? – Ich bin nicht mehr damit beschäftigt, einen guten Film zu machen.‘
Frieden scheint Ihr erster Film zu sein, der ein breiteres Publikum erreichen kann.
„Ja, weil ich zum ersten Mal eine Geschichte erzähle.“ Und der Film spielt in der Gegenwart. Das ist wichtig: Wenn man einen Film dreht, der in der Vergangenheit spielt, interessiert das niemanden.“
Haben Sie von Ihren früheren Filmen mehr Aufmerksamkeit erwartet?
„Ich sehe meine Arbeit nicht so. Es gibt genug Geld, das ich aus der europäischen Filmförderung einsammeln kann, was mir völlige Freiheit bei der Produktion meiner Filme gibt. Diese Freiheit ist das Wichtigste. Ich denke nicht darüber nach, ob mein Film mehr oder weniger erfolgreich sein wird als meine bisherigen Arbeiten. Ob die Leute mich lieben oder nicht. Es ist mir scheißegal.‘
Dan: „Ich erwähne Europa aus gutem Grund, denn in Amerika ist es schon lange unmöglich, in Freiheit zu arbeiten.“ „Ich bin überzeugt, dass sich in hundert Jahren niemand mehr an einen amerikanischen Film aus der Zeit nach den 1970er-Jahren erinnern wird.“
Ist das nicht etwas übertrieben? Paul Thomas Anderson, Terrence Malick…
„Nein, das ist konventionelles Kino.“ Auch in Zukunft werden die Menschen die Filme von Jean-Luc Godard sehen. Oder Ulrich Seidls. Und meins. Glücklicherweise gibt es immer noch genügend Macher, die mit den Klischees durchbrechen und versuchen, neue Filmsprachen zu finden. Aber die Amerikaner sind es nicht.‘
Sie nutzen zudem eine Thriller-Handlung, die an die berühmten amerikanischen Paranoia-Filme der 1970er-Jahre erinnert.
„Diese Filme zu haben Frieden am meisten betroffen, denke ich. Die ParallaxView von Alan J. Pakula zum Beispiel. Und vor allem Cutters Weg von Ivan Passer über einen Mord in Santa Barbara in den frühen 1980er Jahren, als große Konzerne mit unbegrenzter Macht auf dem Vormarsch waren. Dieser Film befasst sich meisterhaft mit einem Gefühl der Paranoia: Die Charaktere wissen nie genau, gegen wen sie antreten und wozu die neue Unternehmenswelt fähig ist. Dieser Film war ein Flop in Bezug auf die Einspielergebnisse – und das beweist sofort, dass man niemals auf das Publikum hören sollte. Es ist ein äußerst interessanter Film. Ein Meisterstück. Ab 1981, ja. Es ist eine Ausnahme. Der letzte gute Film aus Amerika.‘
Profis
„Bis vor kurzem habe ich nur mit Laienschauspielern gearbeitet, weil ich von Schauspielern Dinge erwarte, mit denen nicht jeder sogenannte Profi umgehen kann“, sagt er FriedenRegisseur Albert Serra. „Es ist unwahrscheinlich, dass ein professioneller Schauspieler oder ein berühmter Berufsschauspieler in einer ununterbrochenen 45-minütigen Aufnahme klaglos mitspielt und dann auch noch akzeptiert, dass der Regisseur während dieser Aufnahme kaum mit ihm kommuniziert.“ Benoît Magimel ist anders. Ihm ist die Unsicherheit egal. Er ist Rock’n’Roll.‘