„Ich habe immer Rollen gewählt, die die Geschichte einer Minderheit erzählen“, sagt er. Aus Gründen der Gerechtigkeit. Was er an seine Kinder weitergeben möchte

STefania Rocca erkennt es in dem Moment, als sie den Satz sagt. Er leuchtet auf und vielleicht ist in diesem Moment das gesamte Interview zusammengefasst. Wir sprechen über eine patriarchalische Kultur Chicago, das Musical, dessen absolute Protagonistin sie mit Chiara Noschese (die auch die Regisseurin ist) ist, wo sie tanzt, singt und spielt, des Films ihrer Freundin Paola Cortellesi Es gibt noch morgen („Ein wichtiges Werk, das anhand einer Geschichte von gestern die Geschichte von heute erzählt“) und von der Neigung zum Multitasking.

Insbesondere sie hat neben ihrer Karriere als Schauspielerin und Regisseurin zwei Kinder im Teenageralter, die sie verfolgen kann. „Ich fahre nach Mailand hin und her“, gesteht er praktisch mit dem Trolley in der Hand, als er nach Rom aufbricht. „Die Jungs sind ab und zu recht selbstständig und dann hilft mir Carlo.“ (Ihr Ehemann, der Unternehmer Carlo Capasa, Präsident der Nationalen Modekammer, Hrsg.)».

An diesem Punkt erstarrt Stefania Rocca für eine Sekunde. Und sie starrt mich ernst aus ihren blauen Augen an. „Ich habe gesagt: „Er hilft mir“, obwohl er in Wirklichkeit nur das tut, was jeder Vater tun sollte. In dem Sinne, dass wir die Aufgaben entsprechend unseren Verpflichtungen aufteilen, bedeutet das nicht, dass „er mir hilft“. Auch wir Frauen machen Fehler mit Worten. Wir sind so sehr in diesem kulturellen Code verankert, dass wir bestimmte Sätze wiederholen, ohne es zu merken.

Es ist ein Moment großen Engagements für Stefania Rocca

Es ist ein Moment großen beruflichen Engagements für die Turiner Schauspielerin. Zusätzlich zur aktuellen Tour Chicago (Musical, das übertraf Oh Mama! und ist jetzt bis zum 10. Dezember im Brancaccio-Theater in Rom)arbeitet an der neuen Serie von Leben als Carlo mit Carlo Verdone (Premiere der zweiten Staffel am 8. September auf Paramount Plus).

Im April 2024 wird er jedoch zunächst in Triest, dann in Mailand und Rom als Regisseur auf die Bühne zurückkehren Evas Mutter entnommen aus dem Buch von Silvia Ferreri, Finalistin des Premio Strega 2018, Im Mittelpunkt steht die Übergangsreise eines Jungen, der in einem weiblichen Körper geboren wird.

Stefania Rocca: „In Evas Mutter Ich wollte eine Reihe von Themen im Zusammenhang mit Rechten untersuchen.“

Effektiv, Chicago Und Evas Mutter Es sind Werke, die Frauen in den Mittelpunkt stellen.
Allerdings mit grundsätzlichen Unterschieden. Während wir im Musical mit dem Rollentausch spielen, mit Frauen in der Rolle der Henkerinnen gegen die männliche Vorherrschaft – und wo es einmal der Mann ist, der gejagt wird –, nutzen wir im Stück Überzeugungen, Vorurteile und Ängste, die Mutter nicht kommunizieren mit Tochter Eva. Denn wir sind immer da: Die Mutter muss perfekt sein, so wie es unsere patriarchalische Gesellschaft will. Sie bleibt in ihrer Rolle verschlossen und kämpft darum, ihr Herz zu öffnen, das Einzige, was wirklich zählt.

Warum hat Sie das Buch beeindruckt?
Ich wollte tiefer in die Materie eintauchen und herausfinden, ob ich wirklich über alle Werkzeuge verfügte, bevor ich meine Meinung äußerte. Ich wollte eine Reihe von Themen erforschen, die sich auf Rechte, Inklusion und die Fähigkeit beziehen, eine Person unabhängig von Geschlecht, sozialer Klasse, Religion oder Hautfarbe zu sehen. Und bringen Sie die Vorurteile an die Oberfläche, die aus einer bestimmten Erziehung resultieren, die nicht auf Menschen schaut, sondern sie in vordefinierte Rollen einordnet.

Ich wollte tiefer in den Weg derer eintauchen, die lernen müssen, sich selbst zu erkennen, anerkannt zu werden, aber auch in den Generationenkonflikt zwischen Mutter und Sohn. Ich wollte versuchen, diese Lücke zu schließen. Ich glaube unter anderem, dass dieser Abbau bestimmter Grenzen mit der Generation unserer Mütter begann, die für das Recht auf Abtreibung und Scheidung kämpfte, das ist eine einfache Entwicklung.

Stefania Rocca: «Chicago es ist aktuell“

In Chicago Stattdessen gibt es alle weiblichen Themen. Beginnend mit #MeToo. Warum ein Musical zu diesem Zeitpunkt Ihrer Karriere?
Es konzentrierte sich auf Frauen und dieses Mal wollte ich mich als Darstellerin versuchen. Chicago – wenn wir es aus der Perspektive betrachten wollen – es ist ein bisschen symbolisch für diesen historischen Moment … aber ein Jahrhundert früher. Es erzählt davon, wie Frauen in den 1920er Jahren irgendwann gegen die männliche Arroganz rebellieren. Die beiden Protagonisten töten ihre Geliebten und finden im Gefängnis ihre Erlösung, auch dank eines klugen Anwalts, der sie in den Zeitungen ins Rampenlicht und in ein Bündnis bringt.

In einer Gesellschaft, in der Gerechtigkeit heute ein Zirkus, eine Show ist, kann sogar Mord zu einer Form der Unterhaltung werden und zwei Mörder ins Rampenlicht rücken und sie zu wahren Diven machen. Vielleicht bringt es Sie zum „Lächeln“, es war vor einem Jahrhundert, und doch sind wir immer noch hier, in einer chauvinistischen und spaltenden Gesellschaft, in der die Medien nach Belieben loben oder zerstören können. Wo der Titel wichtiger ist als der Inhalt und wo das Opfer leicht zum Henker werden kann und umgekehrt. Wo eine ständige Suche nach Identität stattfindet.

Derzeit scheinen die Rechte von LGBTQ+ jedoch stärker gefährdet zu sein …
Genau deshalb müssen wir noch mehr reden, diskutieren, uns öffnen.

Neulich habe ich darüber nachgedacht, dass ich, vielleicht sogar unbewusst, immer Rollen gewählt habe, die die Geschichte einer Minderheit erzählen, von Menschen, die aus dem einen oder anderen Grund ausgeschlossen waren. Ich denke an die TV-Serie Eine große Familie. Mein Charakter ist derjenige, der Schwierigkeiten hat, in die üblichen Klischees zu passen, oder Auferstehung der Taviani-Brüder, oder Edda Ciano und der Kommunist. Vielleicht ist es kein Zufall.

Ich bin ein geborener Rebell. Ich war es immer, ich bin es immer noch und ich werde es sein.

Zu sagen, wer wir sind und woher wir kommen, ist von grundlegender Bedeutung und es ist die kulturelle Operation, die Paola Cortellesi mit ihrem Film durchgeführt hat, in einer historischen Ära, in der wir mehr oder weniger von allem betäubt sind.

„Wir verbreiten die Botschaft“

Sie gab auch ihr Regiedebüt wie Cortellesi und Kasia Smutniak (mit dem Dokumentarfilm Mur, Hrsg.). Sehen Sie es als Zufall oder als weibliches Bedürfnis dieser Zeit?
Wir verbreiten die Nachricht. Heute sind wir die mittlere Generation von Frauen, Müttern und Arbeitern, die immer noch versucht, eine ganze Reihe offen gebliebener Fragen zu lösen. Angefangen bei den Schuldgefühlen, die durch Fragen wie „Wer kümmert sich um die Kinder, wenn du nicht da bist?“ oder „Warum arbeitest du so viel?“ entstehen.

Die Emanzipation der Frau, sowohl auf sozialer als auch auf regulatorischer Ebene, hat die Geschlechterdiskriminierung verdeckt und weiterhin Vorurteile und Stereotypen geschürt, die die individuelle und soziale Würde bis hin zu extremen Formen der Aggression verletzen. Gewalt ist eine Verletzung der Menschenrechte.

Wir müssen an gemeinsamen und allgemeinen Überzeugungen arbeiten, rund um die unterschiedlichen Rollen, die Männer oder Frauen im Alltag einnehmen sollten und die dazu führen, dass die biologische Dimension (Sex) mit der sozialen Dimension (Geschlecht) verwechselt wird.

«Ich rede mit meinen Kindern über Feminizide»

Sprechen Sie mit Ihren Kindern über geschlechtsspezifische Gewalt, die noch nie so aktuell war?
Sehr sehr viel. Ich wundere mich auch über Freunde und Klassenkameraden. Kürzlich habe ich in den sozialen Medien Interviews gesehen, in denen eine Reihe von Teenagern gefragt wurden, ob sie ihren Freundinnen „erlauben“ würden, in die Disco zu gehen. Ich habe meinen Kindern die Antworten gezeigt (Leone Ariele, geboren 2007, und Zeno, geboren 2009, Hrsg).

Irgendwann sagt ein Sechzehnjähriger: „Wenn Sie mich um Erlaubnis fragen, vielleicht ja.“ Warum rechtfertigen manche Mädchen bestimmte Verhaltensweisen? Ich halte es für wichtig, diese von Generation zu Generation weitergegebene Einstellung zu ändern, die normales Verhalten inakzeptabel macht. Vielleicht geht es nicht nur darum, in der Familie darüber zu reden, es ist wirklich eine kulturelle Angelegenheit. Welche Lösungen sehen Sie als Mutter? Bringen wir in der Zwischenzeit unseren Söhnen bei, dass die Zeit der Jagd vorbei ist, in der Schule und in der Familie. Und genug mit der Vorstellung, dass unsere Kinder perfekt sind und immer Recht haben.

Die Wattewiege, in die wir sie einwickeln, ermöglicht es ihnen nicht, mit Ablehnungen oder Misserfolgen richtig umzugehen. Oder um Ihre eigenen Entscheidungen unabhängig zu treffen. Und dann sollten wir den Worten, unserer Geschichte mehr Aufmerksamkeit schenken, um über bestimmte Verhaltensweisen nachzudenken. Sorgen wir dafür, dass ein Mädchen, eine Frau, selbst die schüchternste oder unsicherste, selbst die temperamentvollste, zerbrechlichste und wehrloseste, nicht in ständiger Angst oder schlimmer noch in der Schande leben muss, einer unwillkommenen Situation nicht widerstehen zu können. Es ist nicht richtig, sich im Voraus zu fragen, ob es ein Risiko darstellt, eine Einladung zum Abendessen, zum Tanz oder zu einem Drink mit einer Gruppe von Freunden anzunehmen. Sie sollten nicht aus Angst vor Drogen und Belästigung auf ein Glas Wein verzichten müssen. Oder zu denken, dass Trunkenheit dasselbe sein könnte wie Einverständnis.

«Mit Carlo Verdone wird es Spaß machen»

Reden wir jetzt über wahre Liebe, über die Liebe mit… Carlo Verdone in Vita da Carlo. Was können Sie uns sagen?
Es wird lustige Situationen geben. Mein Charakter entwickelt sich weiter und viele Situationen sind umgekehrt.

Ich werde nicht länger nur die Frau sein, die versucht, Carlo zu unterhalten, es wird etwas Unerwartetes in der Entwicklung meines Charakters und meiner Beziehung zu ihm passieren. Dann verbringt Sofia, meine Figur, in dieser Serie viel Zeit mit Sandra, seiner Ex-Frau.

Weibliche Solidarität? Vielleicht! Ich sage nur, dass es mir wirklich Spaß macht, mit Monica Guerritore zusammenzuarbeiten.

Eine Schauspielerin, die ich immer bewundert habe, seit ich meine ersten Schritte im Showbusiness gemacht habe.

Zurück zur Ausgangsfrage: Wie verwalten Sie die Zeit zwischen Kindern, Ehemann und Beruf?
Mit Verfügbarkeit und Vergleich. Und dann existiert die Zeit nicht, sie ist ein vom Menschen diktierter Kodex, um sich selbst zu regulieren.

Mein Tag ist von Tag und Nacht geprägt. Abends arbeite ich im Theater und morgens bei Carlo Verdone.

Wenn ich frei bin, gehe ich glücklich zu meinen Jungs zurück und versuche, nicht die klassische Glucke zu sein. Und dann wissen sie, dass ich immer da bin.

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