MModel, Musiker und auch Künstler. Joaquin Morodo Garcia hat alles. Mit anderen Worten: gutaussehend, gut und talentiert. Jetzt landet er mit dem Vitriol-Ausstellungsprojekt in Mailand. bis 4. Juni bei Hub/Art, einer Galerie, die sich der Förderung zeitgenössischer Kunst widmet .
Geboren 1984, geboren in Madrid in einer Familie von Humanisten, Politikern, Künstlern und Soziologen, arbeitet er seit über zwanzig Jahren mit der Welt der Mode und des Luxus zusammen, dan Gucci, Etro, Dolce Gabbana, Bally, Giorgio Armani, an Loro Piana, Larusmiani, Belstaff, Ferrari, Lamborghini, Esteē Lauder, Cucinelli.
Nachdem sie die Laufstege beiseite gelegt hatte, beschloss sie, sich der Kunst zu widmen. Er ist außerdem Frontmann, Leadsänger und Co-Produzent von The Glaze Friendz, Pop-Rock-Band mit Punk-, Indie-, Hip-Hop-, Orchester- und Trap-Einflüssen.
Für diese neue Ausstellung präsentiert der spanische Künstler eine Reihe von Materialgemälden in Mischtechnik verschiedener Formate und ein digitales Werk mit dynamischer Animation.
Die Joaquin Morodo Garcia-Ausstellung
Metaphorisch, Vitriol weist auf den alchemistischen Prozess des Großen Werkes hin. die in der Auflösung der härtesten und egoistischsten Aspekte der Person besteht.
Die Zusammenfassung des Akronyms führt laut Joaquin zur Lösung: Wenn der Mensch auf sein Inneres schaut, wird er in der Lage sein, den Geist von der Materie zu befreien. Das Der Reinigungs- und Aufhellungsprozess wird aus moralischer und ethischer Sicht zum Elixier des Lebens führen.
„Alles muss bei uns beginnen“, sagt Joaquin Morodo. „Von unserem Willen, von unserem gekreuzten Weg, in dem das Heilige und das Profane nicht getrennt werden dürfen, sondern für unseren Fortschritt und den der Menschheit koexistieren dürfen.“
Die Ausstellung ist auch Teil des Kulturprogramms des Instituto Cervantes in MilaNein, eine gemeinnützige Organisation, die 1991 von der spanischen Regierung mit dem Ziel gegründet wurde, den Unterricht von Spanisch und den Co-Amtssprachen Spaniens zu fördern und zur Verbreitung der Kultur in spanischsprachigen Ländern beizutragen.
„Ich möchte die Meinung derjenigen ändern, die denken, dass es wenig Raum für Innovation gibt.“
Joaquin, was ist dein künstlerischer Weg?
Ich bin in Madrid in einer Künstlerfamilie geboren und aufgewachsen. Mein erster Bezugspunkt war mein Bruder Jorge; Dank ihm lernte ich, den Lichteinfall und die verschiedenen Perspektiven auf Objekte zu studieren, und fertigte schon vor meinem zehnten Lebensjahr zahlreiche Cartoons für Comics an.
Mit 16 arbeitete ich bereits als Model und begann ein Fotografiestudium mit der Spezialisierung auf Modefotografie. Ich erhielt zahlreiche Veröffentlichungen und eröffnete ein Atelier in Mailand. Ich erinnere mich an das Gefühl, meine Werke anlässlich des 80-jährigen Jubiläums des berühmten Istituto Marangoni in der Via Verri ausgestellt zu sehen: eine Ehre!
Mit Smartphones wurde die Fotografie für jedermann zugänglich: In diesem Moment beschloss ich, aus allem, was ich gelernt hatte, einen persönlichen Stil zu kreieren, mit dem Wunsch, der Welt zeigen zu können, warum ich hier bin.
Und die Leidenschaft für Musik?
Parallel zu meiner Leidenschaft für Kunst habe ich eine Leidenschaft für Musik entwickelt, indem ich Lieder studiere, schreibe und komponiere. Ich habe ein Soloalbum veröffentlicht, für andere Künstler geschrieben und heute bin ich die Hälfte der Band The Glaze Friendz, ein Projekt, das mich mit Zufriedenheit erfüllt. Ich habe es geschaffen und kultiviere es zusammen mit dem jungen Andrea Cuoco, alias „Kid Riff“, Jahrgang 1999, Komponist und Multiinstrumentalist.
Ich möchte die Meinung derjenigen ändern, die denken, dass es in der Welt der Kunst, Kultur und Musik wenig Raum für Innovation oder Originalität gibt. Aus diesem Grund habe ich in meinem persönlichen Vitriol jedes Gemälde mit einem Lied aus dem gleichnamigen Album von The Glaze Friendz kombiniert und so eine Art „Soundtrack“ der Ausstellung geschaffen, der dank eines QR-Codes neben dem Gemälde heruntergeladen werden kann.
Ein Gemälde von Joaquin Morodo Garcia
Joaquin Morodo: „Der Blick nach innen wird den Geist von der Materie befreien können“
Findet die Mode in all dem noch Platz?
Einige meiner Arbeiten haben meine Kleidung als Träger.
Darüber hinaus habe ich eine Reihe von Sweatshirts und T-Shirts mit den Gemälden aus der Ausstellung entworfen, die über einen QR-Code neben jedem Gemälde erworben werden können.
Warum haben Sie „Vitriol“ als Titel gewählt?
Es ist ein Akronym, das in der Alchemie den Ablauf des Großen Werkes bezeichnet, das in der Auflösung der härtesten und selbstsüchtigsten Aspekte der Person besteht. Die ausgestellten Werke sind von alchemistischen Konzepten inspiriert und beziehen sich auf Kunst und Kultur – auch auf Spanisch – kontextualisiert in der heutigen Welt, auf zeitgenössische Mode und Architektur und auf die heutige Gesellschaft, in ihrem Werteverlust und im Konzept der Vergänglichkeit von Zeit.
Ich glaube, dass der Mensch den Geist von der Materie befreien kann, wenn er durch einen Reinigungsprozess auf sein Inneres blickt. Alles muss bei uns beginnen, bei unserem gekreuzten Weg, auf dem das Heilige und das Profane für unseren Fortschritt und den der Menschheit nebeneinander existieren müssen.
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